花鸟画自唐代至今, 有千年不衰的生命力，仍散发着耀眼的光芒。画家们用手中的画笔，通过拟人、比喻、寄情等艺术手法，以物抒情，表情达意，以独特的笔墨艺术表现，色墨交融的艺术构成，书写着内心的关照，将之转化为永恒定格在画纸之上。画家蔡茂友所作花鸟画的整体气势是将大自然的蓬勃生命力和“墨分千层”的艺术特质展现得出来。欣赏《禽鸟卧星团》，笔墨线条层次分明，荷叶弯延垂下，荷杆连接花瓣，翠鸟驻足凝望月光，其功力足以写形达意。此作所追寻并不是浅显地描绘花鸟的轮廓，而是强调写翠鸟之神情态，注重荷花的气质、气度、花鸟的精神活动的典型特质、真性情的表现，创造了以意畅神的水墨新图式。

画家的水墨荷花以淡雅简约的墨色，通过目之所及变为“对花写照将人意”的造境艺术，将自然万物赋予脉脉温情，使作品增加了笔笔含情的人文精神。品读《云波漫卷入诗心》，整个画面律动感十足，这些具体落实展现在飞鸟之势，因势利导起整个画面的章法布局：横向飞逝流云，充满张力的荷花生长姿态；一抹蓝飞鸟的色调动起视觉的方向，白荷花瓣舒展绽放，开合之势，妙趣横生；横向延长拉伸状的荷杆依篇幅空间而尽显动感。此作追求“万物为师、生机为运”的审美理念，将大自然生生不息的蓬勃形态以及大自然顽强的生命力，作为自己画笔的使命。

​花鸟画注重 “夺造化而移精神遐想”即主张通过花鸟画的创作与欣赏逐渐影响人们的志趣、情操与精神生活，表达画家的内在思想追求和精神境界。在《双鹭眠波观月魄》画中，体味大自然无穷的活力，参悟茂密、葱茏互生所带来的生命真谛，通过提炼舍取，赋予花鸟强烈的精神象征，并从探索创作上对“墨分千层”加以阐述。双鹭相依寻觅水中，双花竞相绽放，舒张的荷叶为它们遮风避雨，成为人们向往的家园。整个画面对于花鸟进行了强化、提纯，以纯水墨色的契合点与突破口，以勾勒、勾填显现局部——转折顿挫、轻重疾徐、变化多端、疏密有致的笔线。与大笔挥出成体势，获得了水墨的氤氲、写意的气势独特的画面境界。