从石窟到画布：张玄雯以当代绘画重塑宗教意象

（2025年9月15日，纽约）——Artsy 平台 正在呈现中国当代艺术家 张玄雯 的首次国际个人展览 《From Grottoes to Canvases: The Spiritual Art of XuanWen Zhang》。本次展览由 Art Stages NYC 策划，以线上 Viewing Room 的形式推出，共展出五幅全新绘画，标志着艺术家创作生涯的重要里程碑。

在人类文明的早期，艺术曾是宗教信仰的直接载体，人们通过绘画和雕塑描绘神祇、传颂神话，并借此完成祭祀仪式。随着历史发展，艺术逐渐转向人类自身，纯粹以“描绘神”为目的的创作在近现代几乎消失。与此同时，艺术语言不断革新，从古典油画到印象派，再到抽象派和多元的当代艺术。然而，宗教与当代艺术的碰撞却极为罕见。

张玄雯正是在这一空白处发声。张玄雯勇敢地将“神圣”重新带回绘画之中。她运用表现主义的绘画语言，以厚重的颜料与强烈的笔触描绘神祇与宗教人物。与印象派相似，她的目标并非强加崇高的阐释，而是忠实记录所见所感。她的画布凝结了人类历史的片段，将宗教转化为一种文化遗产，呈现最纯粹的美。

她的创作还因对材料的极致使用而独树一帜——有时，一笔便能耗尽整整一管颜料。近看之下，颜色彼此独立而不融合，每一笔触都保持独立性，营造出原始与精致并存的张力。这种既生猛又细腻的画面，带来一种既笃定又难以言喻的美感。她的许多作品创作于石窟、寺庙、道观的实地考察中。然而，与西方“户外写生”不同的是，她的笔触中注入了中国书法和大写意水墨的精神。这种独特的融合，使她的作品不仅捕捉场所的视觉印象，更传递出精神共鸣。

她的作品常被形容为带有“精神气场”。部分收藏者甚至将其视作圣像，供奉于宗教氛围的空间之中。这种艺术与灵性的罕见交织，不仅凸显了她创作的文化意义，也展现了作品在观众与收藏者心中激起的深刻共鸣。在她的画布中，神祇不再是遥远的历史回声，而是以当下生动的形象，与观众展开精神对话。通过宗教与当代艺术的罕见结合，张玄雯邀请我们重新思考一个永恒的问题：信仰在今天的艺术中意味着什么？

张玄雯的艺术探索始于她的 《中国石窟系列》（2013–2014）。其中作品 《金刚霹雳》 在中国艺术界获得广泛关注，而 《无言的威仪》 则进一步巩固了她的表现风格，将书法的流动性与绘画的爆发力结合在一起。

2024年，她回到山西进行田野调研，从古老的石窟与宗教雕塑中汲取灵感。这段经历催生了新的系列作品，包括 《云冈石窟》、《散脂大将》 和 《韦驮菩萨》。这些画作在延续其独特视觉语言的同时，更深入地探讨了东方宗教意象的图像学与精神内涵，使作品更具历史厚重感。

​她的实践也在更广阔的艺术史语境中产生回响。正如梵高曾从日本浮世绘中汲取灵感——而浮世绘本身又植根于中国绘画传统——张玄雯同样以当代表达重新演绎了中国绘画的精髓。她延续并重塑了东西方艺术交流的脉络，以根植于中国传统和精神性的当代视角，赋予这一对话新的意义。

无论是远观还是近看，张玄雯的画布都散发着庄严而宏大的气息。她的作品在历史深度与当代创新之间取得平衡，既承载千年传统的恢宏气质，又彰显当代艺术的创造活力。正因如此，她的作品不仅在学术层面展现潜力，也在艺术市场中充满前景。扎根于中国文化遗产，却以全球共鸣的绘画语言表达，张玄雯的艺术将古与今、东西方、历史与未来交织在一起，确立了她作为当代艺术界极具辨识度的独特声音。