2025年9月20日至10月18日，由深圳大学美术馆主办、陈向兵教授担任学术主持的 “时空的几何诗篇：卢伟旋抽象艺术展”，将在深圳大学美术馆2号、4号展厅正式开展。作为中国美术家协会会员、中国文联青年文艺创作扶持计划项目获得者，卢伟旋以其“西法东意”的独特艺术语言，将西方抽象表现主义的视觉张力与东方美学的空灵哲思深度融合，此次展览不仅是其近年创作的系统性呈现，更以艺术为媒介，构建起个体表达与城市精神、传统美学与当代叙事的深层对话，为深圳乃至全国的艺术领域注入兼具学术深度与社会温度的思考。

艺术家以“西法东意”破题，重构当代抽象艺术的叙事维度

卢伟旋的创作始终锚定“城市精神与内在秩序”的核心命题，在中西艺术交融的实验路径上形成了高度辨识度的风格。其绘画语言的精髓，在于打破传统抽象艺术的单一性 —— 通过色层的叠加沉淀、形态的交错碰撞、冷暖色调的对比张力，构建出充满“不确定性”与“呼吸感”的视觉结构。这些作品往往处于“未完成”的开放状态：色块不是固化的符号，而是时间流动的痕迹；线条不是僵硬的边界，而是个体与环境互动的动态隐喻，恰如现代都市中人与城市的共生关系 —— 既受秩序约束，又在秩序中生长出自由的可能。 作为深圳本土抽象艺术的中坚力量，卢伟旋的创作从未脱离对社会现实的敏锐观察与哲学反思。从早期对水墨传统程式的解构，到近年对几何色层的极致凝练，他始终在追问 “视觉语言的本质”：当西方抽象表现主义的“力”与东方美学的“空”相遇，当方正的理性与圆弧的感性碰撞，那些被固化的艺术符号便会苏醒，成为承载存在与消逝、自由与秩序的载体。这种“西法东意”的探索，不仅丰富了当代绘画的叙事维度，更让深圳本土艺术生态有了“可被识别”的代表性声音 —— 它不追随西方潮流，也不固守传统范式，而是在城市的生长中找到艺术的生长点。

展览以“时空几何”为钥，解锁深圳城市精神的艺术表达

此次展览以“时空的几何诗篇”为名，既是对卢伟旋艺术语言的精准提炼，更是对深圳城市精神的深度呼应。正如学术主持陈向兵在前言中所言：“时间无形，却可在色彩的褶皱中显影；秩序沉默，却能在几何的锋刃上低吟。”卢伟旋的画笔，恰是丈量深圳“时空肌理”的尺规 —— 这座以 “速度”重塑空间、以“创新”打破边界的城市，其理性秩序与创造激情的交织，与艺术家作品中“几何的严谨”和“色彩的流动”形成了奇妙的共振。

展览通过三个核心维度展开叙事，将艺术家的个体创作升华为深圳的“集体心象”。版块一“几何的觉醒”：个体对时间的凝视——作品中看似冰冷的直线、三角与圆弧，实则是艺术家对时间的具象化表达。在《无序的平衡》系列中，尖锐的三角与柔和的椭圆对峙共生，既隐喻生命内在的张力与和解，也暗合深圳在快速发展中对 “平衡” 的追求 —— 在效率与人文、创新与传承之间寻找动态支点；版块二“时间的色层”：物质存在的痕迹——色层的叠加是卢伟旋创作的标志性手法，在《流转》系列中，色彩在交叠中沉积出类似“岁月年轮”的质感，仿佛深圳40余年发展的痕迹被浓缩于画布。从渔村的质朴底色，到都市的多元色块，每一层色彩都是城市记忆的沉淀，每一次叠加都是时代变迁的见证；版块三“秩序的剧场”：空间关系的剧场化——艺术家通过形态的交错与布局，将画布转化为“空间的剧场”，不同色块的互动如同城市中不同功能区的共生、不同人群的相遇。这种“剧场化”的表达，恰是深圳“开放包容”城市性格的艺术转译。在这里，每个个体都是秩序的参与者，也是自由的创造者。 

社会价值：让抽象艺术走进公众，让本土艺术照亮城市

对于公众而言，这场展览打破了抽象艺术的“距离感”。它不再是晦涩的学术符号，而是可被感知的“时空考古”。当观众步入展厅，暂离具象世界的锚点，便能在色块的律动中触摸时间的流动，在几何的框架中聆听自由的回响：那些层叠晕染的边界，是时间在画布上的“呼吸”；那些棱角分明的线条，是艺术家体温的“拓印”。这种沉浸式体验，让公众得以用全新的视角理解抽象艺术，它不是“看不懂的画”，而是关于存在、时间与城市的“视觉诗篇”。从城市层面来看，此次展览更是深圳本土艺术生态培育的重要实践。作为中国改革开放的“窗口”，深圳不仅是经济高地，更在逐步构建具有本土特色的文化艺术体系。卢伟旋的创作，正是深圳“本土艺术身份” 的鲜活样本。它扎根于深圳的城市土壤，吸收中西文化的养分，最终生长出独属于这座城市的艺术面貌。展览的举办，既是对深圳本土艺术家的扶持与肯定，也为城市注入了更深厚的文化底蕴，让艺术成为连接城市历史、当下与未来的纽带。

当城市的喧嚣与速度遇上画布上的几何与色彩，当个体的思考与集体的记忆在展厅中相遇，“时空的几何诗篇”不仅是一场艺术展，更是一次关于深圳、关于当代艺术、关于人与时空关系的深度对话。诚邀各界观众走进深圳大学美术馆，在卢伟旋的“西法东意”之笔中，读懂抽象艺术的温度，感受深圳城市的精神，见证本土艺术的力量。

部分展览作品：