9月11日，华裔艺术家刘大鹏（Dapeng Liu）的最新个展《In Light We Dwell》在悉尼 Milsons Point 的 Art Atrium 48 画廊开幕。吸引了艺术界与社区人士前来观展。开幕式由Manly Art Gallery & Museum资深策展人Katherine Roberts揭幕。

（合照）

Katherine Roberts 在致辞中指出，现代人生活在被电子屏幕主导的世界里，手机、电脑与各类数位影像不断夺走人们的注意力，形成一种「注意力危机」。她引用评论家的说法，将这种现象形容为「注意力的盗窃」，使人变得浮躁和难以专注。她强调，与这种被动的注意力消耗不同，刘大鹏的作品带来的是一种平静、耐心与专注的凝视体验。

（Manly Art Gallery & Museum资深策展人Katherine Roberts）

Katherine  Roberts 表示：“这些画作的光芒并非夺取，而是邀请、滋养并回馈我们的凝视。它们提醒我们，艺术和自然一样，能够安抚我们的内心、启发我们的感知，甚至具有疗愈的力量。”她还鼓励观众像走进大自然般走进这场展览：“请以耐心和好奇心来看待这些作品，让眼睛停留，给予时间。越投入，就会收获越多。这种慢下来的凝视，本身就是一种对抗碎片化时代的安静抵抗。”

随后，本次个展艺术家刘大鹏老师在发言中分享了自己的创作心路。他坦言，相较于绘画，演讲对他来说更具挑战，但他希望能真诚地向观众表达作品背后的感受。他谈到，艺术创作常常伴随困境与沮丧，但这些困难反而成为滋养灵感的养分。

（艺术家刘大鹏老师）

他举例说，有时候在工作室里连续十多个小时毫无进展，甚至到深夜只留下满地的颜料与废纸，心中满是挫败。但往往就在准备放弃、随意挥洒的瞬间，新的色彩与笔触却意外展现出灵感的火花，让作品重新获得生命。“突破往往发生在最黑暗、最绝望的时刻，这也是创作最奇妙的地方。”他说。

刘大鹏还提到自己深受中国传统山水画影响，作品的核心始终围绕「人与自然的关系」。他解释道：“即便在疫情封城的日子里，很多人开始重新思考我们与自然的关联，而这样的思考值得在今天继续下去。” 他也分享了展览标题《In Light We Dwell》的由来，灵感来自他日常接送孩子上学途中，对晨昏天空色彩的观察与记忆。他说：“即便有人对艺术不感兴趣，但没有谁不会被一场壮丽的日落所打动。”

最后，他感谢画廊与团队的支持，也感谢家人多年来的理解与陪伴，更感谢到场观众亲身支持他的创作。

此次展出的作品包括大尺幅油画及多幅纸上新作，通过几何形态与山水意象的交织，展现自然、记忆与想像的融合。

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（展览作品）

艺术家介绍：

刘大鹏1982年出生于北京，2007年移居澳洲，2014年起成为全职艺术家。他曾三度入围澳洲最具影响力的肖像画奖——阿奇博奖（Archibald Prize），并在2014年凭《Portrait of Yin Cao on blue-and-green landscape》进入前六名决选。

除了开幕式，本次展览还将于9月20日举办艺术家对谈，邀请刘大鹏与悉尼大学周泽荣博物馆中国馆策展人陈淑霞（Shuxia Chen）共同探讨创作与策展的视角。