2025 “ART南京”特别邀请展“凝望——叶锦添摄影作品展”将于10月18日在南京视觉艺术学院国际艺术会展中心如期开幕，敬请期待。

ART南京

参展艺术家叶锦添

​叶锦添，作为世界知名的电影与舞台美术指导、服装设计师和视觉艺术家，不断探索、研究与传达“新东方主义”美学理念，诠释古代文化对未来的启示。其创作游走于电影、舞台、当代艺术、摄影、文学等多元领域。2001年，叶锦添以电影《卧虎藏龙》(导演：李安，2000) 获奥斯卡“最佳艺术指导”与英国电影学院 “最佳服装设计” 奖，为首位获得以上殊荣的华人艺术家。

自1986年参与了第一部电影《英雄本色》起，三十多年以来，叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计，包括2023年陆续上映的《封神三部曲》。合作对象众多，诸如知名导演吴宇森、李安、 冯小刚、蔡明亮、陈国富、关锦鹏、陈凯歌、田壮壮、李少红、乌尔善等。

在舞台艺术领域，叶锦添与非常多世界著名艺术家及艺术团体合作，如罗伯特·威尔逊 (Robert Wilson)、弗兰克·德贡(Franco Dragone)、阿库·汉姆 (Akram Khan)、弗朗索瓦·基拉德 (Francois Girard) 、张艺谋、赖声川、杨丽萍，以及英国国家芭蕾舞团、莫斯科大剧院、纽约大都会歌剧院、云门舞集、当代传奇剧场、无垢舞团、汉唐乐府、太古踏舞团、优人神鼓等。其创作足迹遍及中国、奥地利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。2022年及2023年, 由弗朗索瓦·吉拉德（Francois Girard）执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》分别在知名历史舞台莫斯科大剧院及纽约大都会歌剧院呈现了不同版本的演绎，皆受到极大的好评。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之利、法国、美国、英国、西班牙、日本及以色列等地。2022年及2023年, 由弗朗索瓦·吉拉德（Francois Girard）执导、叶锦添设计的歌剧《罗恩格林》分别在知名历史舞台莫斯科大剧院及纽约大都会歌剧院呈现了不同版本的演绎，皆受到极大的好评。个人导演作品《空穴来风》和《倾城之恋》, 均为融合影像与舞台艺术的大型全观剧场。

2004年，叶锦添担任雅典奥运会闭幕式“中国八分钟”交接仪式舞美及服装的整体视觉设计；又受邀成为2020年东京奥运会及2022年北京冬季奥运会中国体育代表团领奖服的设计师。多年来先后在台北、巴黎、伦敦、亚眠、香港、北京、上海、深圳、长沙等诸多城市举办个人艺术展，也包括2018与英国伦敦南岸艺术中心合作的大型多媒体时装艺术展《云》，及2023美国明尼阿波利斯艺术博物馆的展览《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》展。2025年，叶锦添与湖南博物院联袂推出重磅级展览《对视：湖湘文化与叶锦添新东方美学的时空重构》，同《永恒的祭献：中国古代青铜礼器》一样再次以艺术家和策展人的双重身份，全方位地参与到与文物的对话中，以自身对中国精神世界的艺术构想，在古代与当代之间构筑起一条探寻精神原乡的灵性时空隧道，通过对历史文物的重新解构、跨界重组，在“时空重构”的艺术叙事中，用当代语言去展示跨越千年的远古智慧和古今如一的精神原型。

同期,叶锦添的个人艺术展首次在大湾区亮相，与深圳市当代艺术馆与城市规划馆合作的《镜子宇宙》展，透过他一直在发展的多媒介艺术作品Lili来表达原宇宙在现实时空所呈现的一个重叠多维世界；及在上海张园的《平凡》摄影展，回溯了叶锦添过往的摄影实践和对影像的不同维度的解读，通过镜头剥离表象，呈现出个体与时空的隐秘联系，及他对“无形世界”的探索。

【相关展览】

凝望：叶锦添的摄影艺术与存在显形

叶锦添的摄影实践超越了传统的影像记录功能，构建了一种独特的视觉现象学。这些在电影创作现场诞生的影像，既是对表演艺术的二次创作，更是对存在瞬间的哲学显影。

在现象学视域下，叶锦添的摄影创作体现了“意向性”的深度运作。正如艺术史学者里格尔所提出的"艺术意志"（Kunstwollen）概念，叶锦添的镜头并非被动记录，而是以其强烈的内在艺术意志主动建构着一种主体间性的视觉对话。这种创作意志不仅驱动着形式的选择，更深刻地指向某种时代精神与美学理想的显现。

《三个女人的故事》，1989年，纽约

叶锦添认为摄影是“开创时间而非记录流逝”。在《三个女人的故事》中，他通过暗房拼接技术将张曼玉不同瞬间的表情并置，形成“时间折叠”效果，挑战线性时间的单一叙事。这种手法呼应了现象学“内在时间意识”理论——时间是多维叠加的体验。

《画唇》，1992年，北京

胡塞尔的现象学中提出“悬搁”（Epoche），要求搁置先入之见，直面事物本质。叶锦添将这一理念转化为摄影方法——放弃构图教条（如黄金分割、决定性瞬间），以“隐身”状态捕捉未被预设的瞬间。叶锦添镜头下的巨星呈现“去角色化”状态：张国荣在《霸王别姬》片场闭目上妆时流露的脆弱感，周迅在酒馆拍摄中展现的未出道时的青涩——一份未被规训的灵性、一种尚未被行业打磨的原始生命力。

《周公子》，2004年，北京

在《龙虎风云》片场，叶锦添并未拍摄戏剧性的表演瞬间，而是捕捉了周润发在打板前身着戏服、指尖夹烟、眼神望向虚空的松弛状态。周围喧嚣的片场被虚化为黯淡背景。叶锦添在这里悬搁了"周润发是巨星"的符号，也悬搁了"他在扮演角色"的叙事，甚至悬搁了摄影必须追求完美形式的技术法则，最终捕捉到了一个灵魂在扮演间隙中悄然滑出的本真状态——那份疲惫、专注、抽离与存在感交织的复杂情绪。这些影像搁置了公众认知的“明星符号”，还原为个体的情感切片。

《龙虎风云》，1987年，香港

此外，镜子在叶锦添作品中频繁出现，如《胭脂扣》剧照，镜面分割画面，左侧梅艳芳直视张国荣，右侧镜中映出张国荣侧脸，化妆师居于现实与镜像的夹缝。这种构图迫使观者同时关注“被摄者”“反射者”“旁观者”三重身份，悬置了“单一真实”的预设。作品《曾经》（1987）利用镜面反射同时呈现梅艳芳与张国荣的戏内对视与戏外化妆场景，将现实与虚构压缩于同一平面，揭示“表演”与“本我”的辩证关系。

《曾经》，1987年，香港

这些摄影作品揭示了摄影本质的形而上学思考——正如罗兰·巴特所言，摄影的本质不在于复制现实，而在于寻找"此曾在"的存在确证。叶锦添通过其独特的视觉语言，将这一哲学命题推向更深层次：他的镜头不仅证实被摄对象的"曾在"，更捕捉到了创作过程中那些转瞬即逝的灵光瞬间，使不可见的精神维度获得可见形式。

叶锦添的贡献远不止于艺术手法创新，其背后是一种深刻的视觉伦理。在一个被社交媒体、算法推荐和海量碎片化图像裹挟的时代，我们的观看模式正不可避免地滑向“消费主义”的陷阱：快速、麻木、追求刺激、非黑即白。图像的目的变成了吸引眼球，而非触动心灵。他不仅仅是一位记录者，更是一位视觉哲学家，其最大贡献正是颠覆了传统的图像消费模式，构建了一种引导观者进行“沉思式凝视”的视觉范式。这彻底改变了我们与影像的关系。他通过自己的作品，为观者提供了一种“观看的训练”，教会我们如何停下脚步，如何搁置偏见，如何与图像深度对话，如何在那片刻的凝视中，照见他人，也观照自己。

【敬请期待】

【展览时间】

2025年10月18日——22日

【展览地点】

南京视觉艺术学院国际艺术会展中心

（南京市溧水区柘宁东路116号）

【主办单位】

美国东西方文化艺术交流基金会

南京视觉艺术学院

江苏圣马国际广告有限公司

ART南京

ART南京是一项以当代视觉艺术为核心、融合多元文化体验的大型艺术盛会，旨在通过艺术展览、学术讲座、跨界表演等形式，推动艺术与公众生活的深度融合，打造南京城市文化新名片。

关于“ART南京”艺术博览会

“ART南京”当代艺术博览会以当代艺术为核心，聚焦多元文化融合共创，是南京极具影响力的大型艺术盛会。博览会致力于构建“产学研展创”五位一体的当代艺术生态平台，通过艺术展览、学术沙龙、跨界创作、公众体验等丰富形式，打破艺术与生活的边界，推动艺术与公众生活的深度融合，突破传统展览模式，让艺术品走向市场、走向生活、走进千家万户，提升大众的审美情趣和鉴赏能力，为南京打造城市文化新名片提供重要支撑。