诗中有画

——读石云品画诗

“诗画一律”，众所周知是中国文艺的一个优秀传统；而西方文艺，以莱辛在《拉奥孔》中的观点为代表，则是主张诗画两歧的。中西文艺的不同，在这个问题上可以说泾渭分明、冰炭异质。

然而，钱钟书先生却指出，早在古希腊时期，西方便有“画为不语诗，诗是能言画”“诗是说话的画，画是静默的诗”的观点；闻一多先生也指出，近代的西方，颇流行“有意的用文学来作画，用颜料来吟诗”的风气——这不正是宋人所倡导的“诗是无形画，画是有形诗”“诗是有声画，画是无声诗”的“诗中有画，画中有诗”吗？可见，中西文艺的“不同”，根本是在精神上，而不是在形式上。

这里专说“诗中有画”，大体上有三种表现:

其一如王维的“山路元无雨，空翠湿人衣”，所描写的只是情景而不涉及图画，却使读者如见图画一般的风景；

其二如文同的“峰峦李成似，涧谷范宽能”，所描写的同样只是情景，却拟之为某一画家的画作，从而引导读者联想如画的风景；

其三便是如杜甫的“题画诗”，直接以某一画家、某一画作作为歌咏比兴的对象，发抒他对绘画的审美感或审美观——这第三种“诗中有画”实在是中国画鉴赏史乃至创作史上的一个蔚为大观，同时也是中国诗创作史上的一个蔚为大观，为西方的绘画鉴赏史和诗歌创作史所不可相提并论！

题画诗的创作或出于诗人的读画所得，或出于画家的作画有感。而无论出于诗人还是画家，又有直接题写在画面上的和并不能题于画面而是收在诗集中的分别。自南宋孙绍远搜罗唐以后的题画诗，编为《声画集》以降，直到民国年间，转录他人的或自撰自编的题画诗集，便如长江之水，波涌浪推。然而，进入20世纪下半叶，此道渐衰，除老一辈中仍有零零散散的创作，我们这一代中，几乎不见有意识的用功了。原因不外乎二，一是我辈中的诗人，罕有能作旧体诗的，更罕有能懂传统画的；二是我辈中的画家，罕有能懂传统画的，更罕有能作旧体诗的。

然而，石云先生也许是我辈中的一个孤例。他不但能做旧体诗，尤擅绝句，平仄粘对，押韵合辙，更酷嗜中国画尤其是其传统画。这部《石云品画诗集》，便是他集数十年功力，以历代名家名画为素材的旧体诗创作结集。所咏历代五十余位名家的一百余件画作，得100首，从唐王维到清的吴昌硕，古代的名家几乎包罗无遗；近代的则仅齐白石、陈半丁、溥心畲三家，可见他欣赏的心目，只在传统而不在其外。诗体则独取七绝五绝，短刀直入，简捷明了。或写画景，或写画意，写景则笔精墨妙如在目前，写意则闲和严静思出象外。

“古画画意不画形，梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡，不若见诗如见画。”这是欧阳修的题《盘车图》诗。但它所写的并不是对《盘车图》的观感，而是对题画诗创作宗旨的见解。而韩愈的《画记》虽不是诗而是文，却示范了题画诗文的另一创作宗旨，这便是精整参差地铺陈画面的物象形态。

石云的题画诗创作，于欧韩两家的主张兼取并蓄，各有会心。或高下曲折，意从形出；或萧条淡泊，得意忘形。古今的题画诗，不拘一格，皆可为我所用；而读其诗，古今的传统画，六法皆备，精彩纷呈，大象见焉。

是为序（跋）

徐建融

癸卯长夏日于海上长风堂中

徐建融（1949年-），上海人，中国美术史论家、书画家，师从王伯敏、谢稚柳、陈佩秋。现任上海大学美术学院教授、博士生导师。现任《大辞海》编委暨美术卷主编。长期从事美术史论研究及书画鉴定，主持国家重点科研项目《中国美术史》编撰，提出“晋唐宋元传统”理论，主张绘画回归唐宋写实技法与物境美。出版《美术人类学》《中国绘画》《书画鉴定与艺术市场》等著作150余部，主编《美术辞典》倡导“大美术”观念。2024年在上海书展发布《中国名画鉴赏辞典(珍藏版)》，系统阐释中国画鉴赏与文化精神传承。

​石云，本名任建国，别署易简、枣庐，1964年生，山西太原人。毕业于山西大学中文系，硕士生导师，客座教授。先后师从董锦璋、梁归智、李元茂、金林观诸先生。著有《周鼎唐香清韵袅——古典文学赏会》《石云诗草》《石云诗书》《石云诗书合集》《江山行吟诗卷》《石云品画诗集》等。其诗文散见于《诗刊》《中华诗词》《中华辞赋》《草堂》《扬子江》《黄河》《诗潮》等刊。冯其庸评价曰“读石云先生诗，在晋唐之间。有古意而无今人俗笔，足为难得。夫诗者性灵之外宣也。身处俗世而出尘不染，举世几人能到?今予得此古音，实称大喜，真空谷之也。”有“月满耕山”“春风无限意，一夜到君旁”“一丸凉月照空山”等诗句名世。「新古典主义文人艺术代表」，被誉为当代王维、荆浩。

2014年、2022年山西省作家协会分别两次为其举办诗歌研讨会。2023年中国人民美术出版社、中国书法院为其举办《石云品画诗》出版研讨会。

曾举办大型个展“月满耕山——石云诗书展”、“江山行吟——石云读画诗书展”、“与山水近——石云诗书展”“春风无限——石云诗书展”“石云诗笺展”“诗染云烟——石云诗书作品展。”