随想随录

创新——新是对旧而言，与好坏无关。求新者必恋旧。新而好，当然好。旧而好，亦好。创新为求异，继承为求同。继承——如果你最早的祖宗砌了一块砖，然后一代接一代的砌下来，到了你的手里会有一栋漂亮的房子。不要自己做不成事反过来怪爸爸怪爷爷。继承并不一定为了创新，继承本身就很好。

风格——如今，风格同剽窃同模仿成了同义词。常听人说，我昨天用一种风格作画，今天又换了一种风格作画，这与好讲“亲自”的人同样令人厌恶。重复——钉子要钉到墙里去，非得一锤两锤三锤。这一锤两锤三锤便是重复。没有重复，凡事不成。敢于重复是自信和骄傲。桃树的重复是桃树得以存在并区别于其他树木的自信和骄傲。齐白石的虾、郑板桥的竹、南门口的结麻花、火宫殿的臭豆腐亦然。

程式——一切艺术风格的形成，都是程式的完善。有了独特的程式，风格即可形成。风格一旦形成，包括程式无须再变。例如京剧。让程式走向高级的完备，此即美的追求。人与作品——两者的关系，是人与物的关系，前者为因，后者为果。以前，相当长一段时间，见物不见人，重作品不重人。造成了如今权威的空缺，平庸的泛滥。山中无老虎，猴子称大王。致使讲话不灵，喊人不动，做事不力。

说与做——会说的做不得，会做的懒得说。会说的指导会做的，这是多年来美术界的怪事，居然有人信以为真。好——识得世上的好，才有至尊至贵。心志有多高，好就有多好。以次充好，以假充好，是时下一病。简——丰富是用来赞美简约的，与多无关。舍得——不舍不得，要得先舍。凡舍去的，正是所爱的。忍痛割爱，脱胎换骨，自绝退路，平地绝顶，大死一番，方可再生，是舍的决心，得的前提。

创作状态——谁获得了自由，谁可进入创作状态。自由的敌人是功利。你想画好这张画，先就有了功利，先就做了自己的奴隶。数量与质量——当你画完十张画，里头有一张可能是好的。当你画完二十张画，可能前十张里没有一张是好的。不要在矮子里挑长子，要百里挑一，千里挑一，万里挑一。一个画家的成功，其中一条重要的是看他有多少废画。

杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。　　美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。