在习惯于快速浏览的时代，我们选择深度潜入。本期《努斯对话》，努斯文化创始人王媛与艺术家曲扬毅展开一场关于创作、精神的深度对谈，试图触碰那些驱动艺术家创作的、复杂而深刻的力量，这里没有简单的答案，只有真诚的探寻。10月1日，曲扬毅个展《失乐园》将于上海M50厘米空间开幕，本次对话既是展览的预热，也是一次对创作内核的赤裸追问。

王媛：失乐园这个题目非常有力量，它不仅指向一个失去的伊甸园，更是一种状态。您想通过这个题目，邀请观众进入怎样的思考空间？请聊聊您的创作主题。

曲扬毅：主题的形成是一个潜移默化的过程。20多岁时读渡边淳一的《失乐园》，那个印象一直留在心里。到了40岁，当我自己经历了生活的种种，才真正理解其中复杂的人生滋味。“失乐园是一种意识到完美无法持久后的清醒与绝望。”你意识到那种状态不可能实现，因此我想利用视觉艺术将它凝固，这是一种永恒。”这种认识让我意识到，不仅仅是生理冲动，更是一种生命力的原始表达。作为一个艺术创作者，我很幸运我找到了自己的主题。“我的教授曾经告诉我，一个艺术家能够找到自己的主题是非常难得的。否则可能一生都找不到。”

Qu Yangyi

落日, 2021

原作（Unique）

尺寸：90 x 69.8cm

材质：艺术微喷（哈内姆勒丝光绒面）2mm铝单板装裱

限量版画

尺寸：56.7 x 70cm

限量：5+2AP

材质：哈内姆勒丝光绒面 悬浮装裱Photo Rag® Satin 310g

作者签名和日期 Signed, dated

制作白场 Printed by White Field, Beijing

努斯出品 Published by Nous

王媛：您如何理解欲望在你创作中的角色？是燃料，是主题，还是别的？

曲扬毅：它是燃料，也是主题。

它是饮食男女，是人之大欲，是谁都无法否定的生命基础。中国人讲“色即是空”，似乎欲望是虚幻的，但我想表达相反的观点：“只要你活着，就有七情六欲。它是真实的，转瞬即逝，但真实。”我的创作不是放纵欲望，也不是回避它，而是正视它——就像厨师处理食材，你要了解它的本性，才能做出好菜。所以不是简单的生理冲动，而是一种原始的能量，一种“欲火中烧”的状态。我的创作就是试图用线条、笔触和色彩，把这种没有具体形象的能量释放出来。“艺术创作的好处在于，你能通过媒介投射欲望，而且是非常真实的内容。”就像几万年前洞穴壁画上的绘画，人总是需要把内心的感受投射到一个形象上。艺术最初的原动力就是如此。

Qu Yangyi

良宵, 2021

原作（Unique）

尺寸： 59 x 90cm

材质：艺术微喷（哈内姆勒丝光绒面）2mm铝单板装裱

限量版画

尺寸：45.8 x 70cm

限量：5+2AP

材质：哈内姆勒丝光绒面 悬浮装裱Photo Rag® Satin 310g

作者签名和日期 Signed, dated

制作白场 Printed by White Field, Beijing

努斯出品 Published by Nous

从抽象到具象：东方的“混合美学”

王媛：您的两个系列《失乐园》和《After 马蒂斯》，仿佛在完成一场跨时空的对话——前者偏向抽象表现主义，后者融合了波普艺术的消费文化感。您如何在这两种风格中找到自己的声音？

曲扬毅：这其实是一个自然蜕变的过程。“抽象和具象，就像硬币的两面。”《失乐园》是纯粹的欲望表达，像“生鱼片”，极致但容易腻；《After 马蒂斯》则是“视觉盛宴”，我把所有我觉得好的东西“拼”在一起，像法餐，丰富而多层次。东方艺术是“平面透视”，层层叠加；西方古典艺术是“焦点透视”，追求立体。而我，是一个在中国文化底色上，吸收了西方现当代艺术语言的“混合体”。我受过北美艺术教育，也深植于中国文化底色。《失乐园》是东方的“气”与“意象”，《After 马蒂斯》则是西方的消费文化与浪漫主义的杂交。“无论你喝多少洋墨水，你最终仍是中国人。你无法处理这个问题，如果你将其视为问题，就不必回避。” “我只想真实的反映这个时代——不中不西，融会贯通，或者说，就是一个大熔炉。”

Qu Yangyi

春梦, 2024

原作（Unique）

尺寸 73.3 x 110cm

材质：艺术微喷（哈内姆勒德国蚀版）2mm铝单板背板，黑色磨砂相框

限量版画尺寸：46.7 x 70cm

限量：5+2AP

材质：哈内姆勒德国蚀版 悬浮装裱Hahnemühle German Etching® 310g

作者签名和日期 Signed, dated

制作白场 Printed by White Field, Beijing

努斯出品 Published by Nous

王媛：为什么选择数字媒介？

曲扬毅：“数字媒介非常自由。取材可以非常丰富。”我从1995年就开始用数字技术创作，至今30年。“你已经使用这把菜刀30年，现在想要更换？就无法制作出这种美味了。”数字媒介就像四川的辣椒、法国的酱料，它让我能自由地调配“味道”。“我想将内心最敏感、最充分的感受表达出来，数字是我最擅长的媒介。”

王媛：您提到作品探讨的这种复杂来源于什么？努斯：所以肢体语言会暴露心理状态？

曲扬毅：根源是“主体性的缺失”。我们正在重塑自己，这是一个自我超越的过程。“艺术能让人格蜕变。艺术的终极追求，其实是人格。”就像浮士德，从欲望上升到人格，再上升到普世价值。中国人讲“修身养性”，其实也是在追求一种完善的人格。“我不想放纵它，也不想回避它。我想正视它，让它成为照亮内心的光。”

创作如修行：一场无尽的蜕变

王媛：从最初的懵懂、反叛，到如今的和解与完善，创作对您而言意味着什么？

曲扬毅：它是一种修行。“我仍在蜕变，这个过程永无止境。我在追求更好的自己。”年轻时候是反叛，现在更多是和解。我不是想改变别人，而是想改变自己。这次在上海的个展，就像“交作业”。我希望找到能产生共鸣的人——“欣赏你作品的人，也是欣赏你的人。这是最理想的结果。”

给观众的话：请带着真实而来

王媛：对于即将来观展的观众，您会建议他们带着一种怎样的心态？ 

曲扬毅：“希望大家能感受到真实。每个人都有欲望，我们应该有勇气去正视它，然后才能谈选择。”如果你逃避，就谈不上选择；如果你放纵，反而会被摧毁。艺术最重要的功能，是照亮我们的内心。“如果你能在这里找到共鸣，那投缘的人。这很幸运。”

Qu Yangyi

初会, 2021

原作（Unique）

尺寸：80 x 99cm

材质：艺术微喷（哈内姆勒德国蚀版）2mm铝单板背板，黑色磨砂相框

限量版画

尺寸：56.6 x 70cm

限量：5+2AP

材质：哈内姆勒德国蚀版 悬浮装裱Hahnemühle German Etching® 310g

作者签名和日期 Signed, dated

制作白场 Printed by White Field, Beijing

努斯出品 Published by Nous

结语

对谈结束时，曲扬毅说：“我很好奇，我的作品会吸引什么样的人？”10月1日，答案将在上海M50厘米空间揭晓。欢迎你带着真实的自己，走进这场关于欲望、生命与艺术的坦诚对话。

关于艺术家

曲扬毅，男，1979年，辽宁，沈阳

教育背景

2002.5-2006.5加拿大维多利亚大学，视觉艺术系，视觉艺术专业，荣誉学士学位，主攻方向当代艺术，摄影。

展览

2011平遥摄影节加拿大艺术家群展。

2014《澳门情怀》庆祝澳门回归15周年大型摄影展。

2016 香港的国际摄影节暨 “千户” 摄影展。

2018 新锐摄影展

2023 JINGPHOTO北京影像艺术博览会

主要作品

《大洋彼岸》，现代出版社，北京，2010 年；

《曲扬毅摄影作品》，现代出版社，北京，2010 年；

《Glass》，88books，温哥华，2012 年；

《Glass2》，88books，温哥华，2013 年。

策划编辑

《前线国际当代摄影艺术家访谈》，现代出版社，北京，2011年。