2025年9月28日，“朝圣敦煌—美术名家走进敦煌采风写生作品展”在敦煌国际会展中心C馆二楼开展。

“朝圣敦煌 — 美术名家走进敦煌采风写生”活动成果展，邀请全国30位重要美术名家与敦煌本土艺术家联袂参与，共展出 134件精品力作，用艺术语言诠释千年丝路文明与当代敦煌的独特魅力。

此次展览不仅是美术名家采风成果的集中呈现，更是当代艺术家以创新视角传承中华优秀传统文化的生动实践，将进一步推动敦煌文化的艺术化传播，让千年敦煌的魅力在新时代绽放新光彩。

“笔墨凝沙”敦煌写生作品阐述

参加“朝圣敦煌—美术名家走进敦煌采风写生作品展”并写生出《大美敦煌》、《朝圣敦煌》、《玉门关遗址》、《边塞风光》四幅作品。面对这天地之大美、敦煌的风沙和戈壁里藏着千年的故事，此次以中国画笔墨描绘戈壁的沧桑、鸣沙山月牙泉的神奇、玉门关大方盘城与小方盘城的雄浑，并非单纯复刻景致，而是试图让干涸的历史在宣纸上重新“呼吸”，让戈壁的苍茫与人文的厚重在笔墨间共生。

画鸣沙山月牙泉时，未用传统山水的浓墨重彩，反以赭石与藤黄调和出沙丘的暖调，笔触上弱化纹理，模拟流沙随风起伏的柔和质感，月牙泉是画面的“眼”，以留白为底，仅在泉边用寥寥数笔点缀出丛树，泉面不直接画水，而是通过岸边沙色的浅淡过渡，让“泉”的清凉感从留白中自然溢出，与周围沙丘的暖形成隐然的张力，暗合“沙水共生”的奇观本质。并画出“鸣月阁”的“静”，以骆驼队的“动”形成动静结合的美妙画面。

《玉门关遗址》写生  45cmx68cm  2025年

另一幅则以沙漠平面构成背景，远山上的墨色轻如烟尘，近坡的笔触则带着细微的“飞白”，仿佛能看见沙粒在风里轻扬。烟岚与党河形成垂直线与水平线。以白马塔为点，以鸣沙桥为线，以背景为面，展现几何美学与空间张力，形成经典美学构图。

玉门关的两座方盘城是历史的“碑”，写生时着重突出其“残”与“稳”的矛盾感。小方盘城作为玉门关遗址的核心，墙体以焦墨勾勒轮廓，线条刻意保留顿挫与毛糙，不追求工整、坍塌的墙体用破笔淡墨擦染，露出的夯土纹理以赭石混墨点染，像岁月啃噬后留下的疤痕，营造“空”的深邃，让人想起古诗里“春风不度”的寂寥。大方盘城规模更大，布局上以“散点透视”铺开，不聚焦单个墙体，以浓墨点出几个残存的柱础与墙垛，形成“疏”与“密”的对比；城旁的戈壁用干墨大面积的绿滩“刷”过，只在远处点缀牛羊成群，以示现代生活景象和古代戍卒在此囤粮时的历史痕迹。

《边塞风光》写生  45cmx68cm  2025年

我尝试以不同的传统技法应对不同的地貌：领略“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞风光。技法终究是手段，但通过这些传统笔墨语言传递出西部山川特有的精神气质，那种历经沧桑而愈发坚韧的生命力，则是我今后孜孜矻矻以求的。

整个写生过程中，始终以“笔墨当随时代”为念：不刻意追求“古意”的复刻，而是用现代中国画的松动笔触，让敦煌的“硬”与笔墨的“软”相互碰撞——沙山的刚、城墙的坚，最终都融在水墨的晕染里，变得可触可感。

这些作品不是对敦煌的“记录”，而是一场对话：用毛笔的柔，去触碰戈壁的刚；用墨色的淡，去唤醒历史的浓，让观者在笔墨间，既能看见敦煌的风沙，也能听见千年的回响。

孙剑/文

《大美敦煌》写生  68cmx45cm  2025年

《朝圣敦煌》写生  68cmx45cm  2025年