9月19日，海派艺术馆推出“心身共境——疗愈艺术实践邀请展”。作为“春申美好生活季”的重要文化活动之一，本次展览不仅以“文化赋能美好生活”为理念，让市民通过观展感受文化的魅力和艺术的疗愈力量，更以践行人民城市理念、打造中央文化思想最佳实践地为宗旨，展示中国疗愈艺术前沿成果，向世界传递中国式人文关怀，彰显我国在身心健康领域的责任与担当。

当生活节奏日益加快，人的身心面临压力与焦虑，据世界卫生组织（WHO）统计，全球约有10亿人遭受不同程度的心理健康问题困扰。在这种背景下，“疗愈”应运而生，它不同于传统的“治疗”，其核心是“恢复完整”，强调身心整合与自我实现。而疗愈艺术作为一种超越传统医学治疗的“整体性、转化性”实践，强调身心的整全性，通过非语言、参与式的艺术形式，帮助人们重新连接身体与心灵，恢复内在平衡，其存在与发展具有极强的现实必要性。此次展览突破“医疗艺术”的单一范畴，既关注精神障碍患者、孤独症儿童、高压人群等特殊群体的疗愈需求，也为普通人提供情感滋养，印证艺术作为普遍疗愈语言的独特价值。

本次展览汇聚了美术馆、高校、医院及社会各界力量，涵盖绘画、雕塑、装置、数字艺术、音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，构建起融合艺术创作、科技创新与社会责任的沉浸式艺术空间。深度挖掘中国本土疗愈智慧，如八段锦数字化交互、中医药方视觉化、正念绣道、木偶戏疗育等，将传统文化与现代科技、艺术表达融为一体，传递中国式的人文关怀。展览不仅是一次艺术展示，更是一次社会倡议，呼吁构建“身心友好型社会”，推动艺术疗愈的本土化发展与国际化对话。展览期间，还将推出工作坊、亲子活动等丰富的配套活动。这些活动汇聚社会各界力量，共同聚焦孤独症儿童、困境儿童以及女性的身心健康，传递出浓浓的人文关怀与社会温度。

步入展厅，每件作品都以独特的艺术表达，将疗愈理念落到实处，使疗愈艺术兼具中国底蕴与时代温度。由上海市妇女联合会与上海太保蓝公益基金会联合创设的“在你的世界爱着——China之星”，是50户孤独症儿童家庭在志愿者陪同下共同创作的结晶。每一块瓷片，都象征着一位“星星的孩子”独一无二的内心世界。孩子们指尖的每一次按压，都是情绪的自然流淌与外在投射，破碎的瓷片在拼接与重塑中获得新生，正如孤独症儿童在艺术的陪伴下，逐渐打开心门，学会表达自我。作品以代表中国的国家级非遗技艺——陶艺为载体，不仅是艺术的呈现，更搭建起通往孤独症儿童心灵世界的桥梁，助力他们实现情感表达与社会融合。

上海市妇女联合会与上海太保蓝公益基金会联合创设的“在你的世界爱着——China之星”

闵行区孤独症援助关爱中心号上蓝屋的“星空画院”，以绘画艺术疗愈为核心，为孤独症青少年提供了情感表达与社交融合的平台。通过每周的疗愈课程，孩子们的专注力显著提升，情绪爆发频率降低，亲子关系得到增强，公众对孤独症的认知率也大幅提升。连续四年的公益艺术展，不仅让孤独症青少年的才能被看见和尊重，也为他们的未来拓展了全生命周期的支持体系，践行了“每一颗星星都能照亮夜空”的包容愿景。

闵行区孤独症援助关爱中心“号上蓝屋”的星空画院

瑞金医院的“善爱·共生”艺术疗愈空间，以“医院不应该是苍白的，它可以是花园，也可以是美术馆”为理念，将艺术融入医疗环境，重构了医院美学。书画、油画、雕塑和3D打印作品等，错落矗立于草坪、花丛和大厅之中，与自然共呼吸，与患者同悲喜。这些作品不仅可以转移患者的病痛焦虑，抚慰了他们的心灵，也为医护人员营造了良好的工作环境，成为医学人文精神的重要实践，凸显了艺术在医疗实践中不可替代的人文温度。

《慈爱·共生》 3D雕塑

上海市精神卫生中心600号画廊带来的“青少年心理健康艺术展”，聚焦青少年群体，以艺术为媒介，搭建起青春心灵与外界沟通的桥梁，生动诠释了疗愈艺术在青少年心理健康领域的价值。这些作品，并非单纯的艺术创作，更是青少年情绪的外化、心理状态的呈现，每一个被标记为“失控”的瞬间，其实是少年们与世界之间的能量交换仪式。在疗愈青少年自身的同时，也让观者得以窥见青春的心灵褶皱。

上海市精神卫生中心600号画廊巡展：青少年心理健康艺术展

马良的“移动照相馆”，以一种温暖而独特的方式记录了人与人之间的情感连接。艺术家将工作室装入货车，穿行全国35个城市，为1600个陌生人拍摄了传统意义上的“照相馆照片”。这些照片不仅记录了瞬间的美好，更通过分享艺术、记录亲情的创作精神，鼓舞和启发了无数人，为“照相馆”这一概念重新赋予了新的释义，彰显出人间记忆的温暖。这次，它来到了海派艺术馆，开启了新一程的疗愈之旅。

马良·移动照相馆

刘毅的“鸟鸣电台”，通过收集和分享来自世界各地的鸟鸣录音，让人们在发现身边美好事物的同时，也带来了身心的疗愈与情感的共鸣。这个持续进行的项目，已经收集了1000多个鸟鸣录音，成为一个可持续的公共艺术共创项目，展现了艺术在连接人与自然、人与人之间的独特力量。

刘毅·鸟鸣电台

上海音乐学院以声波与人工智能技术为核心，构建出融合听觉、视觉与交互性的多维疗愈场域。通过AI生成算法与空间音频系统，打造出具有沉浸感知与动态响应能力的声光环境，将声波的流动延伸为可视化的光影变化，形成频率共振、引导放松的整体氛围。作品强调技术介入与心理体验的深度融合，不仅构建出富于当代感与科技美学的感官场景，更致力于通过声光同步、交互反馈等机制，有效疏导情绪压力、提升心理稳定性，为观众提供兼具艺术感染与身心调适功能的疗愈体验。

上海音乐学院·人工智能音乐疗愈

同济大学带来的系列疗愈艺术作品展现出科技与文化深度融合的独特魅力。这些作品以东方美学为根基，广泛运用 AI 生成技术、混合现实、3D 扫描、动作捕捉、VR 交互等现代科技手段，既聚焦传统养生文化与中医药智慧的当代转译，也关注自然景观对情绪的舒缓作用。有的依托环境心理学与亲生物理论，有的将传统养生运动与数字影像结合，还有的以古籍药方为灵感，让观众在感受传统文化的同时获得心理舒缓，整体构建出兼具文化温度与科技感的疗愈场域。

同济大学·沉浸式AI自然景观疗愈

上海戏剧学院聚焦于跨学科融合与前沿科技的应用，以表演艺术、数字交互及传统身心实践为核心手段，构建多元立体的疗愈体系。作品广泛运用AR、VR、AI生成、实时投影交互及行为感知技术，融入东方哲学、戏剧隐喻和神经美学原理，形成兼具文化深度与科技质感的体验场域。通过虚实结合的场景营造、角色扮演、动态视觉及交互叙事，有效激发情绪表达、自我觉察与社会共鸣，助力情绪调节、压力缓解与认知重构，服务于包括青少年、高压人群、睡眠障碍者等不同群体的心理滋养与行为改善。

上海戏剧学院·瞳息

上海大学上海美术学院的系列疗愈艺术作品，以天然材质与多感官交互为核心，运用岩彩、金属箔、玻璃微珠等传统东方媒，融合多感官互动与自然意象，构建出兼具文化底蕴与疗愈力量的艺术场域。部分作品以岩彩为主要创作材料，搭配玻璃微珠、金属箔等元素，有的借岩彩的天然质感串联过往记忆与当下思考，唤起观者对时光沉淀的共鸣；有的将岩彩与花瓶素胚结合，依托两者同源于大地砂土与矿石的自然属性，让材质间的碰撞传递来自大地的抚慰感，帮助观者在质与彩的交融中寻得内心平静与新生力量。

幸运锅LuckyPot艺术小组，邱馨仪的“｛种下你的石榴籽｝存档”聚焦女性，以石榴籽为文化符号载体，将“石榴籽”从“被定义的标签”转化为“自我表达的载体，每一颗“石榴籽”象征一个女性的真实故事、一段未被言说的情感，以共创创作为核心形式，构建起一场跨越文化与个体的女性心灵疗愈实践。该项目既扎根女性群体的真实情感需求，又通过艺术叙事打破父权语境下的性别桎梏，让女性从“被物化的焦虑”中挣脱，重新建立与自我身份的积极联结，用本土化实践讲述中国女性疗愈故事。

邱馨怡·种下你的石榴籽

此外，在展厅里还可以欣赏到梦花源的“园艺艺术疗愈心灵”，Sandriver沙涓的“璀璨星辰”自闭症儿童守护公益项目，上海市闵行区启智学校的“绿洲——生命之光”，飞叶致康特殊小艺术家们的“点亮星空”，南京原生艺术中心的“第二性——女性原生艺术作品展”，安乐乐的“静默之感：在动作中聆听情绪”，王器宇、于蒙群、朱世龙的“形·象”，唐一均的“羽化之线·无碍”，龙心×小龙心艺术疗愈成果展，仰成的“你是你，我是我，我们是我们”，江海沧的“呼吸的诗意”，卢致冰的“宁静港”等，从不同维度探索艺术疗愈的可能性，共同丰富了疗愈艺术的实践图景。

特别值得一提的是，本次展览还将推出8场专为7至12周岁沪上亲子家庭量身打造的“家+书屋”×疗愈艺术实践邀请展艺术疗愈体验活动。其中包含专为孤独症儿童家庭定向设计的瓷片画疗愈体验，以及多项开放报名的艺术疗愈实践，如掐丝珐琅、毛毡戳戳乐、手绘玻璃画、陶艺制作、漆扇串珠香囊、轻身体艺术体验及扎染艺术等。通过这些互动性强、形式多样的工作坊，展览进一步拓展了艺术的社会疗愈功能，为不同群体提供情感表达的窗口和心灵慰藉的空间。

“心身共境——疗愈艺术实践邀请展”，不仅是中国疗愈艺术跨界创新实践的集中亮相，更是践行中央文化思想、传递中国式现代化人文内涵的生动实践。它不仅体现了艺术从治愈个体到温暖社会、照亮时代的深远力量，也为全球疗愈艺术贡献了“扎根本土、服务大众”的中国方案。未来，海派艺术馆将持续“履行公共文化场馆“服务社会、惠及民生”的使命，为城市文化建设注入温暖底色。