【《九萬》时空裂隙中的一次回响】

10月24日乌镇戏剧节「别处现场」终极召集！

35+位顶级实验音乐家、艺术家、表演者的集结——声音诗、身体诗、行动诗、无言剧………10小时不间断“涌现式”狂想，观众即共创者，在即兴火焰中碰撞不可复制的艺术现场。最终聚合成一个“共鸣性声场”。

仅此一场！从日暮至凌晨（14:00-1:00），缺席即遗失——请锁定这场不可重复的超级体验！

2025乌镇戏剧节“别处现场”

海报设计：周博言

涌现场｜第一回

《九萬》

总监：渝儿

导演：成蹊

艺术家：A R C H I T E C T、长冈由梨、二阶堂伊奥、鬼大爷、Kae Takahashi、P.O.V、黄幻、黄霭淇、蒋竹韵、金今今、刘㔻、刘耀华、李剑鸿、李言增、王子衡、武权、Torturing Nurse、羊库库、YAMAHAHA、叶甫纳、佾楠/袁野、艺、正朔、朱田、赵子毅

艺术小组：“顺流而下”小组（龚豪、子杰、园子园等）、小组工作（赵子毅、可尼尼、赵轩）

艺术项目：水泥公园（宋梦岚、玎玎、王一土、（  ）、高旭、谢松庆、吕德生）

时间：2025.10.24 （14:00—1:00）

上集：碰碰（14:00—18:00）以“身体”为核心展开表演

下集：胡（19:00—1:00）以“声音”为核心展开表演

地点：乌镇西栅夜游神剧场

前言

“涌现场”

——身体重返与声场共鸣

今天，我们的时代陷入一种悖论：身体在频繁的记录、展示与优化中，反而陷入深层的异化与遗忘。算法意志将身体驯化为数字形象的附庸，绩效体制则把它压缩成高效运转的机器。其结果，是广泛存在的“身心分离，知行不一”，生命体验消散于虚拟界面的无尽滑动之中。对此，我们的回应是重返身体这一最原始、最直接的媒介。我们试图通过具身化的集体行为、策展和具有社会介入性的表演实践，重新唤起原始的生命感，构建一种强调共在与共鸣的临时性情感社群。“涌现场”正是这一趋向的具体实践之一。

一、 涌现场：即兴共创与社会介入性表演实践

“涌现场”是一项以群体剧场为形态的半即兴式整体艺术实验项目。试图打破当代艺术、表演与日常的边界，通过行为、声音、诗歌、文献、影像等方式，探索“涌现式”共创表演的美学实践路径。

“涌现”，强调在自然和社会复杂系统中的整体性、动态性和交互性。其核心在于揭示局部交互如何生成超越个体的高阶行为。如复杂系统存在多层次结构中，高阶行为依赖低阶交互。非线性交互的局部变化可能引发全局重大效应的混沌系统。自组织系统通过局部规则能自发形成有序结构等。在此，将不同人群和多种艺术形式融合在一起，通过局部行为触发生长，逐渐形成有序的整体结构，并在有限的时空内构建一个基于肉身共在的群体剧场。其核心媒介是由所有在场者的身体、声音与行动共同构筑的“共鸣性声场”。此时，艺术的目标不在于生产“作品”，而在于产生集体性的生命体验，并不断生长和持续演变。

这一实践是承接前卫艺术的社会转向，在历史性巨变的时代中，以美学方法重构人与人之间的短暂联结，为个体提供抵御原子化生存的身体性场域。

二、群体剧场：作为临时社群的合唱团

群体剧场是“涌现场”所依托的美学与社会模型。其结构灵感来源于“合唱团”机制（众多独立声音在共同规则中融合为统一而富有表现力的整体）。在此模型中，所有人同时成为创作者与表演者。 进入现场的每一个人，无论其初始身份为何，都通过“变装”这一入场契约，签署了成为表演者的协议。“变装”等规则在此并非束缚，而是赋权的框架，是创造平等与自由的身体装置。通过暂时剥离社会身份，为参与者营造出一个免于日常评判的安全区域，从而激发个体表达的能动性。规则既保证了“群体”的凝聚，也维护了“个体”的独特性。个体的存在、姿态、注视乃至沉默，共同织就了表演的肌理。表演是弥漫在整个场域中的人际互动与能量交换，演员与观众不是观看与被看的关系，而是共同融入了“群众”之中，形成一个整体。它的核心是在人群的碰撞、挤压中寻找一种集体性的、自发的、涌现的诗意。而这种诗意源自无数微小行动的叠加与共振。

三、共鸣性声场：涌现场的振动核心

“涌现场”希望将整个现场构建为一个具有民主意涵的整体艺术现场。其融合的并非只是传统艺术门类（艺术、诗歌、戏剧、音乐等），而是所有参与者的感官与行动，最终聚合成一个可被感知的“共鸣性声场”。

声音作为弥漫性最强、最易引发身体共振的媒介，承担起连接个体、统合场域的核心功能。它超越语言本身的表意，直接作用于情绪与身体层面。该声场由所有参与者的呼吸、低语、脚步、呼喊，与艺术家组织的声音事件共同振动生成。行为表演、诗歌朗读、实验音乐、电子脉冲作为“触觉”引导，午夜DJ则成为集体心跳的放大器。它既是物理的振动场，也是情感的共振腔。在此空间中，个体的情绪与动作被接收、放大与反馈，形成一种生态型关系。作品不再是被观看的客体，而是在所有人体内并经由所有人共同生成的生命经验。

四、身体性：生命感的美学与微政治

在“共鸣性声场”中，身体不仅是艺术表达的媒介或工具，也是表达本身。不仅是意义的载体，也是意义的源头。

1. 身体的解放与回归：“涌现场”鼓励各种身体姿态：躺、蹲、爬行等非常规身体姿态是对现代性规训（如：办公体位等）的质疑。这些行为重置了身体的使用权，成为重新体验原始生命感的政治性实践。

2. 生命感的再唤醒：本项目试图在一个普遍“身体遗忘”的语境中，重新唤起人的身体意识和生命状态。通过连续激烈或细腻的感官体验，激活人的“在场”意识，恢复“知行合一”的具身性体验。

3. 对抗原子化的共在实践：在高度个体化的时代，这种藉由身体共在于振动声场中的集体经验，是具有慰藉性与建设性的。它提供了一种替代性的社会想象，社会联结可以基于不是利益、身份或观念，而是建立在身体的共在、生命的共鸣与情感的共济之上。这是一种经由美学途径实现的“微政治”，也实践了一种基于共情的临时性社群建构。

五、作为生命实践的艺术

“涌现场”最终的核心媒介是人的生命本身。艺术在此扮演催化剂与场域营造者的角色，它使人暂离现实秩序，进入一种更纯粹、更本能的生命质感中。当艺术从“物体生产”转向“情境构建”，从“创造形象”迈向“生成共鸣场”，便获得一种前所未有的社会性力量。这种力量不依托于宏大的宣言，而体现在其能否在技术加速与身体遗忘的时代中，提供一种短暂却真实的生命经验，证明身体依然鲜活，证明我们仍渴望并能够与他人建立深切、具身的联结。

总之，“涌现场”作为一次半即兴的群体剧场实验，希望探索艺术作为生命实践更多的可能性。

成蹊

2025年8月30日

参 展 艺 术 家

A R C H I T E C T

A R C H I T E C T是罗马尼亚建筑师，声音艺术家Alex Damboianu发布声音的称号。2011年起定居北京，2022年迁至重庆。与其建筑实践的理念根基相呼应，他的声音作品作为一种沉浸式媒介，引导人类对生存境况的内省与冥想。对“崇高”的持续关注是核心要素。音乐表达抽象，深入探索黑暗氛围为主，时而令人不安的听觉景观。更多作品已由Metasonar，New Romanian Weird，Seippelabel等国际厂牌发行。

长冈由梨

长冈由梨Yuri Nagaoka是Dance Medium 创始人、舞踏舞者、编舞家、导演。从10岁开始学习芭蕾舞和现代舞，后在青少年时遇到了舞踏，潜心学习而后教学至今四十年有余。自1999年以来，她在欧洲、美国、亚洲和拉丁美洲等地举办了工作坊和演出。由梨曾参演岩名雅记导演的舞踏电影《朱霊たち／Vermilion Souls》，该电影荣获波多贝罗电影节大奖。2012年，她因《帰ル／Coming Home》获得舞蹈评论家协会奖。

二阶堂伊奥

二阶堂伊奥，香港独立艺术家，一九九一年生于中国广州，满周岁后定居香港至今，目前主要进行独舞踏剧场及行为艺术的创作。在接触舞踏前，伊奥先于十三岁时开始参演话剧，在十六岁起涉猎形体剧场的身体训练并在十九岁时发表首个个人行为艺术作品，其作品曾多次获邀至国内外的大型艺术节、美术馆及私人剧场中发表。

/guibog鬼大爷

鬼大爷是一位定居北京的法国艺术家，致力于探索电路与数据弯曲、技术与工业物件升级改造、电子巫术及机械生物学等领域。他在胡同里的工作室里饲养着一群会发声发光的机器人、机器和其他装置。他偶尔会带着它们参加活动、展览、表演和装置艺术展，在那里，它们从电线和电子躯体中唤起生命的火花。他最近的装置作品包括"Cycle of Life" 命，一个巨大的孕育生物悬挂在北京市中心元料空间酒吧的天花板上；以及“农神”，一个旋转的王座头颅，照亮了北京798艺术区著名的俱乐部莫须有工厂。

Kae Takahashi

是一位致力于探索表达自由的音乐家，她不受传统音乐定义的约束，以强烈的好奇心接纳一切脑海中涌现的创作形式。尽管方式看似多变，她的创作内核始终坚定，秉持不可动摇的信念持续前进。她通过实验性噪音表演，深入审视沉默与混乱间的心理张力与恐惧，融合贝斯噪音与嘶吼人声，构建出逼近恐惧感的听觉空间。除个人计划之外，她也是碾核/噪音核/自由爵士二重奏 SETE STAR STEP 的成员。

P.O.V.

是一个以日本大分县为基地展开活动的实验性噪音音乐项目。该项目最初于2015年以噪音乐队的形式成立，至2016年中期转型为单人创作模式，专注于通过模块合成器进行即兴演奏，风格涵盖 Harsh Noise 与 Ambient 等多种实验音乐类型。除担任创作者和表演者之外，P.O.V. 还积极投身于音乐场景的策划与运营。他主理的系列演出“Hell Scroll”持续邀请来自日本国内外、不受风格限制的多领域音乐人参与，致力于搭建一个开放而多元的交流平台。同时，他也与大分本地的噪音乐手 S_B_B 共同经营实验音乐厂牌 CRUSTON CLUB，推动地方与国际前卫音乐的发行与推广。

黄幻

艺术修行者，现居重庆。近年受到中国道家和日本物哀哲学的影响，延展了对工业衰败景观和自然界徒劳的生死循环悲剧的探索。她以蜂鸣、人声和肢体组合冥想仪式。以往作品包括大地艺术、行为、装置和实验声音。

黄霭淇

生长于深圳，自幼学习古典钢琴。2018年前往纽约，就读于 The New School for Jazz and Contemporary Music的爵士研究专业，专攻爵士/现代钢琴。同时，对即兴演奏抱有极大的兴趣，并深入学习。曾先后师从王旭波、李琳，以及美国/欧洲爵士音乐家Ned Rothenberg, Brian Marsella, Sylvie Courvoisier, Angelica Sanchez, David Van Tieghem等。于2023年荣誉毕业后回国, 现常驻北京。其作品深受中国传统戏曲、藏传佛教音乐以及民族音乐/世界音乐影响，通常以非传统乐谱（图形式乐谱等）的形式与乐器的非传统演奏（预制钢琴、人声器乐化等）方式呈现。

蒋竹韵

现生活工作于杭州。以问题机制为导向，创作涉足多种媒介，游离于声音与音乐之间，关注上世纪技术影响下的音乐发展与演变，深陷于上世纪的媒介考古泥沼。现就职于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室主任，参与编程、声音、创作等教学工作。

金今今

赌徒

刘㔻

美院油画系出身，其作品媒介主要涉及架上绘画、逐帧动画或影像、声音装置或行为等形态，以静态或实时的形式呈现于展览或现场内。在音乐方面，他作为制作人、作曲人、演奏者等身份以唱片出版的形式进行个人或团体性的合作与出品。2024年其担纲制作人的器乐专辑入围第35届台湾金曲奖“最佳演奏类专辑”奖提名，并同期获得第2届腾讯Billboard ·浪潮音乐大赏“最佳爵士专辑”奖。

刘耀华

经过五年小学、五年初中、五年高中、五年大学的学习，2008年毕业于长安大学建筑系，获建筑学学士学位。2012年开始当代艺术创作，代表作有:“水着火了”（2025）；“祝你平安”（2022）；“一块广告牌”（2023—2024）等。除了作为一名艺术家，他还策划了一些展览和项目，如:“你不是外人——第一届艺术家博览会”（2024）；“浪走敦煌”（2023—）；“如是——嘎让个展”（2023）；“命题绘画”&“莫比乌斯录像厅”（2021—2023）；“下台表演”（2021）等。

李剑鸿

噪音/即兴音乐家，除个人solo计划之外，还参与迷走神经和mind fiber两个组合。2008年开始以“环境即兴”为名在环境与演奏的相互关系中开拓创作新方向。

李言增

声音艺术家，电子音乐人 ，制作人。作品涉及音乐，影像，装置等。其创作遵循极简美学，崇尚现场偶发及非叙事表达。音乐现场呈现以硬件live为主，风格偏向于实验电子，噪音即兴，Techno等。

王子衡

大港油田人，现居北京，曾用名王立强。 SOS救命小酒馆守夜人（因经营不善 现已倒闭），荒音祭旷野系列演出发起者，即兴噪音死硬派萨克斯噪音即兴，常用乐器为次中音/人声和原声噪音发声器材。在声音力场里和一起震动的人交换能量。妄想通过萨克斯到达一个语言到达不了的地方。王子衡本人不将自己定义为一位自由爵士乐手，而是噪音、即兴的乐手。之前看他在北京荒音祭几段现场的影片，似乎在器乐与演出形式上有许多变化；可以预见这种在非正式演出场合的录音、录影，会随着串流技术发展而一应而起，但也就是这样，才能打破多数人对于即兴音乐形式主义想像的藩篱。

武权

艺术创作跨越视觉与听觉双重领域，他通过展览、制作、出版和演出等方式发表多媒体现场、装置、音乐、视像、唱片及电影作品。他的即兴音乐现场敏感于声音在偶发状态下的陌生性，强调时空运转与具体位置的多重关系。实验音乐人、配乐师、作曲家、声音艺术/表演艺术家，XVIIExperimental 创始人，遊仙联合创始人。

Torturing Nurse

2004年成立于上海的粗噪音团体，以极端噪音与即兴表演著称，风格激烈直接，常结合身体行动与视觉冲击，被誉为中国实验与噪音音乐的重要代表。

羊库库

2021 年底开始粗噪音表演,同年加入大鬼众乐队。2023 年4月随大鬼众参加第一届一把噪音节，7月参与制作大鬼众第一张专辑《苦痛 Kvvvlt/ooong》,负责人声与噪音。2022 年与赵子毅一起组建“日常”乐队,主要表演原声噪音。

黄磊

活跃于上海的声音与视觉实验艺术家。YAMAHAHA 是他的一个模块噪音项目，主要使用模块合成器、DIY的发声工具和改装玩具等，不断探索合成器非传统逻辑应用的可能性，和极致能量声音的瞬间释放。他是noisecore乐队RHYTHMICSHIT的成员，同时也是噪音二人组CLANDESTINOCLAN的成员。除了作为一名噪音乐手，他还是一名场地运营者和活动策划人。2023年10月，他与伙伴共同创办了上海的激进、实验场地trigger，主要负责音响设备、调音等技术工作。

叶甫纳

叶甫纳的作品总能反映了她对日常生活中多重现实关系的思考。她着重于用幽默的方式探讨权威和多元社会文化的关系。如大众媒体对少数民族等边缘人物的刻板印象、“完美”的审美观下虚构的风景。以引用，戏仿或反讽一些模式文化的方式，来分类和处理这种形态类似的典型系统，对他们进行分析和引伸。近年来她更多的对组织参与性艺术项目感兴趣，在“展示癖”系列项目中，她用自己模仿一个“机构”，为参与者提供不同的创造性体验。

佾楠｜袁野

是诗歌与音乐播客 “Palimpsest ｜行间”的联合主持人。节目名称取自“羊皮纸”这一意象：在旧的文字被抹去的同时，新的内容不断覆盖其上，层层叠加，焕发新生。行间播客正是在这样的精神中展开——以诗歌为经，以音乐为纬，让文本在声音的空间里被阐释、折射和重生。播客关注当代与历史、个人与公共的交织，既是一次艺术的实验，也是一种面向未来的思考。

艺Yi

艺是在中国出生，游牧在世界的舞踏舞者。创作探索可见与不可见之间的多维空间。2019年至2022年任喜马拉雅 Subbody舞踏学校驻校导师，曾在欧洲、澳大利亚、摩洛哥、印度及印度尼西亚、马来西亚等地表演与教学。作品曾亮相 ButohOut、Ex..it!、Floating Castle、Space Between 等国际表演艺术节。自2019年开始与正朔学习与合作，参演其编舞作品《大地之魂》与《隐形森林》。

正朔Seisaku

正朔Seisaku师从舞踏创始人土方巽，直至土方巽去世后，便随着土方巽的首席舞者芦川羊子继续研习舞踏，而后加入白桃房直到1996年。被郡司正胜命名为「正朔」，并继续他的独舞活动，在世界各国躬身力行地分享舞踏。从2004年起，作为舞者和编舞家，加入长冈由梨创立的Dance Medium；2012年获得日本舞蹈评论家协会奖；2022年出版舞踏书籍《舞踏马鹿、土方巽の言葉とともに》。

朱田

朱田，出生于中国，现居英国。先后于2006年获得英国诺丁汉大学经济学学士，2007年波恩茅斯大学声音设计硕士，及2014年英国皇家艺术学院雕塑硕士。朱田的创作涉及装置、雕塑、行为表演、声音、文本、影像等多种媒介。她擅长通过幽默、戏谑甚至带有挑战性的方式，探讨社会结构、权力关系及个体在当代生活中的生存困境与精神危机。她的作品往往带有尖锐的批判性和强烈的个人叙事，同时借鉴文学、哲学和戏剧的元素，以意想不到的形式挑战主流意识形态的边界，诱导观众重新审视日常经验中的权力与自由。她始终在艺术与社会之间寻找新的对话方式。朱田的作品曾在英国维多利亚与阿尔伯特博物馆、法国东京宫、荷兰中央博物馆及苏格兰国家美术馆等艺术机构展出，并在2025年被法国蓬皮杜艺术中心纳入永久馆藏。2015年获得英国Catlin艺术奖，2014年获得英国Broomhill国家雕塑奖，2009年被评选为英国新锐声音艺术家。

艺术小组

《顺流而下》

我们自己动手修造了一艘独木舟，从武汉出发沿长江顺流而下，最终会到达上海乃至乌镇。船体的一部分会在乌镇的水上游动，岸上的几个驾驶者牵引着这个漂浮物，尝试一种联动和呼应的行走。：这个行为在乌镇期间，会和叶甫纳的“龙的DIY工作坊”一起动手行动，到街道上巡游后接近水面。

龚豪

策展人、艺术家。生在江汉平原、喜欢山山水水。刚造好一条船，最近在进行长江漂流项目（武汉到上海）。抖音会更新一些动态，id请搜：豪子要直播。

子杰

艺术工作者，长期关注城市化和空间、技术行动、DIY等方面议题。喜欢游泳和划船，期待和当地的水发生更多联系。

园子园

艺术创造者，很多时候只是想让东西变得更有趣更好玩一点。

声音：巧舟近来重拾小时候花钱去培训班习得的游泳技能，2024年8月游去潮汕东妇新妇剧团当萨克斯乐手，今年游到武汉，物超所值。

小组工作 xiaozu

小组工作成立于2024年，是一个艺术家自运营的小房子，位于北京市鼓楼西大街。我们关注即兴的，小组的，正在发生的事情。日常活动包括现场表演、展览、放映、工作坊、夜校等。

赵子毅

2007年出生于北京，2022年底开始演奏，2023年开始举办“你和我”音乐节，2024年合作发起实体空间“小组工作”。平白的声音和难用的身体，多数时候好像不太在意。这些工作常常是独自的，简单的，不动的，自我伤害的。

可尼尼

1996年出生，本科毕业于美国Michigan State University，数学/纯艺术专业，2021年创立空间“马上没”；2024年开始，和赵子毅、赵轩一起运营位于北京鼓楼的“小组工作”，并有一个三人的未命名组合。

赵轩

曾就读于加州艺术大学、中央美术学院，目前工作生活在北京。关注现场性、人的症结和潦草的现实感，创作涵盖行为、架上、装置、观念。正和几个朋友一起办实体空间「小组工作」，地点位于鼓楼西大街，活动涵盖放映、展览、实验音乐、行为行动现场等。

艺术项目

水泥公园CEMENT PARK

水泥公园CEMENT PARK 自2017年由上海SOWERART搜我艺术发起，目前主要包含一周一期的水泥公园LIVE HOUSE和一年一届的水泥公园现场艺术节。主要关注行为、表演、剧场、声音等各类现场艺术，探索自由、即兴、实验的艺术方式。2017-2019年主要在搜我空间（上海）实施，2020年开始以游牧式的状态保持行进。

Unitrip玎玎

一个噬梦为声的人，一个极夜梦游的巫师，2017年创立Silence wave，着迷于诗歌（包括声音诗、触觉诗）、特定场域剧场、声音艺术、行为艺术、影像艺术作品创作。我对悬置的时间和微观的物质着迷，它是腐坏的假象，一个跳动的原子，一个内化的容器，游离于虚拟和现实边界之间。参与过迷笛音乐节、一把噪音实验音乐节, 上海即兴艺术节、东山岛呓勃会、大凉山戏剧节、水泥公园现场艺术节、西岸美术馆“清醒梦境”声音艺术展开幕式表演、多伦美术馆《听路》声音艺术展表演等，也曾经为自闭症儿童组织做过公益声音疗愈工作坊。目前正在进行的是两年前启动的一个艺术电影和剧场项目《无性繁殖》，主题是关于当下亲密关系的物化、退化，以及原子化的思考。

(      )

(      )，在自己的房间里抓住自己。

宋梦岚trees

出生于2001年，来自中国河北，独立影像导演，行为艺术。作品：《轮胎》（2021）《When I awake》（2022）《周游之歌》（2023）《安安》（2024）trees的创作聚焦于通过融合不同艺术媒介，创造其共通的语言，在不同艺术媒介的“现场性与过去性”之间找到一个缝隙，来承放当下年轻人虚无的精神与左右掣肘的生活困境，从而将个体的失语状态绵延为集体的情感，形成一种新的人与人之间，人与物之间的介质。她的表达形式往往是现场的/影像的/交互的.

王一土

行为艺术与泛剧场创作者，也探索影像与装置，现工作生活于中国上海。她的创作以身体、材料和空间为导向，通常将日常物件转化为艺术对话的触发点，强调其物质性，同时将其视为复杂的实体，兼具自然和政治文化属性。注重创作中现场性、“临时性”和直觉性的具身存在，她的创作过程往往始于对“活的有机体”（living organism）的纯粹好奇，试图以此为通道勾勒错综复杂与相互交织的生活要素在身体内部激荡的纹理。她的大多数作品围绕着特定场域，呈现于不同的空间：美术馆、艺术中心、居住空间、传统和非传统剧场、地下俱乐部以及街头。她尝试探索“表演”作为一个生成性事件的可能，在某种“未完成”中持续追问，希冀回应现实或勾连想象。

高旭

平时的工作是图书编辑，从2017年开始，业余时间从事行为艺术创作，同时也写点小说。从2017年底开始在上海和大家一起组织每周一次的“水泥公园”行为现场，2024年来到北京之后，仍然每个月不定期的组织“水泥公园”行为现场的活动，有时候也会跟一些空间和场地临时或者长期的合作。平时主要关注现场艺术的多种创作形式，并持续探索如何通过基于空间形式展开的具身想象创作生动有趣的现场作品。

谢松庆

工作生活在上海，现活跃于当代艺术领域，其创作广泛涉及绘画、装置、行为现场等，他的作品有着很强的概念意义，目前着眼于日常生活中下意识的自我表演与自我宣讲，特定场域的即兴行为，以及概念实验和身体经验的重叠领域等方面。

吕德生

打起精神，休息一下。想把我可爱的小飞鹰带到乌镇去。

策划人简介：

总监: 渝儿

诗人、策划人、跨媒介艺术创作者

渝儿以多重的艺术经历介入当代艺术与写作。她从舞蹈的身体语言中获得灵感并延展到视觉艺术空间，再将感悟到的视觉经验转换为文字形式的表达，以跨界、游离的方式探索艺术创作的边界和多样性，以实现个人独特的表达方式。

她同时是一位诗人和诗歌活动策划人，她连续九届参与“北京诗歌节”获“第七届北京诗歌节金向日葵”奖，2021年当选北京诗歌节理事会主席。2019年参加哈瓦那国际诗歌节，作品被译成英文、西班牙文出版。并多次参与“天问诗歌节”、“青海湖国际诗歌节”、“成都国际诗歌周”等活动。并著有个人诗集《暮春秋色》、《灯光下》，诗合集《玮经与背面》。2024年创办英国“露丝国际艺术节”。

导演：成蹊

策展人、剧场导演、诗人

2024第一届英国露丝国际艺术节总策展人

成蹊曾策划过国内外一百多场当代艺术展览、艺术节、诗歌活动、剧场以及各类野生的社会参与式艺术实践。他长期关注那些“不可描述、正在发生和自然生长”的艺术实践。将“艺术”延展到社区、公共空间和大自然中。通过探索身体介入、公共参与、实验表演、日常生活转译、集体创作和空间介入等方式，构建动态的“身体档案”和“民间记忆”，在剧场与社会现场的交界处，构建另类的历史叙事与社会对话。而不再局限于“艺术”既有的形式和观念，转而成为一种流动的、无形的、即兴的参与社会的方式和回应当下社会现实的文化行动，尝试重新定义艺术的社会角色。

这些实践往往游走于“常规”的缝隙，又与日常生活紧密相连，形成一种“未完成”的美学与政治。并试图捕捉这种艺术的“不可描述性”——它如何逃避定义，却又在具体行动中显现它的“自然生长”和在社会中的文化能动性。这些实践也在实验一种替代性的社会想象，在社会联结中可以基于不是利益、身份或观念，而是建立在身体的共在、生命的共鸣与情感的共济之上。实现一种经由美学途径实现的“微政治”，构建一种基于共情的临时性社群。在此过程中，艺术家、诗人、社区居民与行动者共同编织了一张动态的网络，形成一种生态型关系，以此探索艺术作为生命实践更多的可能性。

工作团队成员：陈信之、黄磊、梁小光、卢俊彦、蒋林宏、陈寅红、左右右、张云一

注：招募志愿者：参与现场工作或者表演。

如果表演者是石，你就是风、是水，我们将共同构建一个风景。

本次表演欢迎观众即兴参与其中，参与方式请提前联系chengxiart@163.com

“别处文化”是一个多元的实验项目和文化平台，我们将以游牧和不定形的方式激活不同空间和场域，游走于艺术与各领域之间的模糊地带，探索无限创造的可能性。包括但不限于艺术、写作、电影、表演、声音、肢体、建筑等任何具有创造性的行为。

"Elsewhere" is a multifaceted experimental project and cultural platform. We adopt a nomadic and amorphous approach to activate diverse spaces and sites, operating within the ambiguous zones between art and various disciplines to explore boundless creative possibilities. This encompasses—but is not limited to—any creative practice, including art, writing, film, performance, sound, movement, architecture, and beyond.