廖东才《山水在兹》画展观后感

意象笔墨写生与抽象意境

文：李桃子

2025年五一假期，随手翻看朋友圈，见到两张水墨桂林山水画图片，下接一条画展信息《山水在兹》廖东才山水画展在桂林漓江美术馆举行。这是我第一次得知这位青年画家的信息，次日下午前去观看此画展。一进展厅，一幅幅水墨淋漓的桂林山水画展现在眼前，与以前看过的桂林山水画风格有明显不同，画面烟云夢幻，彰显着强烈的来自写生的现场感，用水墨表现的云烟矇眬让人如身临其境，散发出桂林山水独有的美感。远距离观看，画面中的烟云似乎在飘动行走，近距离看，又有一种水墨交融的迷离。

下午观看时间太匆忙，翌日上午再次从容仔细地观看每一幅展品。展厅二楼也挂满了展品外，横梁上还掛有一幅长达五十米的桂林山水大长卷。整个画展共计130余幅作品，对于普通观众来说，看后能大概了解画家艺术的基本样貌，于画家而言，是他自己一个阶段性的总结吧。看完整个画展后，留给我的印象就是画家非常勤奋，从其作品的笔墨和构图上看，他很善于向古人、今人学习，其审美很有自己的个性。

下面我很愿意把观看后对几幅印象深刻的作品感受与大家分享交流一下。

（1）漓韵系列375*1790mm纸本，2025年作。这是一幅横向构图作品，画面表现雨后转晴的群山，白云缭绕，在阳光下斑驳陆离。画家灵敏地捕捉到大自然此时的变化状态，这也是打动画家，激发灵感的时刻，他用笔墨再现了这种精彩舜间，这是他作品显露生动的现场感源头吧，近观水墨氤氲，亦真亦幻，远观烟云飞动，艺术效果更佳。在传统意象写生中加以抽象表现，让观者引发出更深更广阔的想象空间。

（2）漓韵系列375*1790mm纸本，2025年作。此作亦属大尺幅作品，但笔法上有所不同，云彩用横向笔墨表现较多。但仍尊从中国传统画法原则“书写性”。非涂抹出来。近景山头用较重的宿墨晕染，他除用自己的绘画语言外，与宋代米氏山水神韵相通。

（3）山岚系列170*340mm纸本，2025年作。此作尺幅虽小，画面笔墨非常清雅，如筵席上一碗爽口的清汤，适合在小范围空间欣赏。

（4）物象系列200*240mm绢本，2022年作。这张绢本作品尺幅不大，但很有特点，画的是一只张开翅膀，掠过水面向前奔跑的大白鹅，画面上半部份表现天空的笔法可以用姿肆驰骋来形容。不过这随兴的笔法与下半部分掠过水面奔跑的大白鹅搭配相得益彰。这奇特的动态似乎前无古人，鲜少有人表现，大白鹅的脚蹼划过水面溅起的浪花，用留白烘㧌的形式表达出来了，好似喷气式飞机的一串尾烟，想象中，画家在作此画时一定是微笑的。

（5）山岚系列200*345mm绢本，2023年作，此作非常精彩，山光、云层、河流、水面都很有意境，达到拍卖级水平。

（6）山居系列220*240mm绢本，2025年作，此作意境深幽，一看就让人心境安宁平静，水面与河岸、竹从人家，相互呼应和谐而静谧。刻画人与大自然和谐的依存关系，也饱含着画家内心浓浓的田园人家诗意情怀。

（7）山岚系列200*345mm绢本，2020年作。此作画面精致，古今画法交融，用具象的近乎工笔的线条勾勒出山石结构，又用意象笔墨点染完善画面，所用笔墨一分不多，一分不少，墨色的浓淡枯湿恰到好处，展现出画家对笔墨的控制力。这是一种经反复实践才能产生的功力，也是画家自我经验的秘决。

（8）漓韵系列305*1240mm纸本，2024年作，《山河变了模样》感觉大自然的呼吸都被画家表现出来了。这不仅是为山川代言，更是一种与山川同呼吸的气息，看似不经意地横扫几笔，抖动几笔，便把半干涸了的漓江滩涂与水的关系表现出来了，信手拈来。这种底气来自于长期写生和对大自然精微观察而来。

​（9）漓韵系列310*1240mm纸本，2024年作。这是一幅精湛的月夜图。表现万籁俱静的月夜，大自然已进入寂静的状态。在微弱的渔火下，渔夫坚守着他的生计和等待，这是渔夫的执念。而画家也在坚守自己的执念，不顾黑夜把这一难遇的时刻用心画下来。渔夫、画家都是为自己的执念努力付出的人，画家为追求艺术执念，把人与自然生存关系并充满哲思的难见场景用笔墨刻画出来，能不让观者产生联想和动心吗？

观看整个画展后，内心由然产生了一些感悟，试图尽力解读画作中的意境，画家是怎样把桂林山水画到这种高度的？他是怎样理解桂林山水的？他的艺术审美和对应采用的笔墨技法又是如何形成的？对于传统和创新他又是怎样理解和实践的？这些好奇和疑问浮在头脑中难以消散。

离开展厅前，工作人员递给我一本有画家联系方式的小画册，我马上联系上了廖东才先生。他很高兴邀请我到他的工作室东圃小院看看。几日后我们驱车前往，天刚下过雨，沿途山路起伏，车行至高坡处，一片片飘动的白云越过黛色的山头。时隐时现，阳光洒在开满山花野草的山谷中，色彩斑爛，由此联想到画家作品的画面，终于有些明白画家的作品为什么那么生动接地气，“只缘生在此山中”。

车行近东圃小院，走近这位于半山坡的小院门口，人还未到便听鸡犬相闻，几间依山坡而建的半干栏式木质大房子，掩映在松树、杂树林中，在屋内的桌旁，我们与廖东才先生进行了一次非常有意义的交流对话。

廖东才先生1981年生人，2005年毕业于中央美院。问到他为何选择半隐居山林这样一种生活，在他画册的自序里回答了这个问题。“……与自然的深入对话，使艺术突破形式桎梏，将自然心灵与文化融合，更是一种对艺术本质的回归与升华，在自然的韵律中寻找生命的节奏，让身心与自然共生……”。

他青少年时期接受过美术基础教育，后进入中国最高美术教育机构之一中央美院学习毕业。这为他以后在艺术领域打开眼界，扩宽思路，提升审美水平打下了坚实的基础，一个真正意义上的画家，对绘画的执着和痴迷有如对信仰般的追求。

在生活方式上，他选择一种似古人“苦其心志，劳其筯骨”的半隐居山林的生活状态，与山川大自然而融为一体，这不仅需要有坚定的毅志力和强大的心理准备，还要有足够的生存能力。现代社会生活与这种半隐居耕读生活的差别存在着很多不便和困难。但排除这些难点，于画家而言，好处就是能与大自然山川同呼吸，随时感同身受到天地间的不同变化。由此而给画家提供了取之不尽的绘画素材和灵感来源。

在绘画审美上，他把绘画主题设定在表现桂林山水精华部份的漓江沿岸，烟云、青峰、翠竹、清江、倒影，除大自然的元素外，他把这一区域人们生产生活，一些带有人文哲思的场景纳入其绘画当中，使作品更生动和具情感色彩。在绘画表现手法上，这些水墨淋漓的画面中，展露出他的个人风格和创新。从中可品鉴出画家自觉或不自觉地将具象、意象、抽象的多种表现方式融为一体，并熟练地切换使用的痕迹。以大自然具象为架构，用中国传统（通过作者的主观和想象思维）意象性写生，又参以一些抽象性的表达（如一些抽象的墨块，表示情感或烘托气氛），这些正是创新。

对于桂林山水绘画技法多元化的探索和实践，极大丰富了画家对于山水绘画的情感表达和技法上的多样性，如同战场上的战士有更多的武器可选择使用。这种思路和现象值得对于桂林山水绘画有兴趣的观者关注和思考。

随着艺术发展的探索之路，期待这位年青有为的画家创作出更多令人瞩目的佳作。

2025年8月於桂林伏波山下