论之文人画，是文人通过自由、准确、完整、充分地表达个人的思想感情和文化认识，作品中具有与文字语汇同样的功能，且超乎文字之上而具备形色神貌。画家蔡茂友写荷又决非荷。尽是情，全是意，皆为点画语汇表述。欣赏《墨叶分烟暗涌香》，其构图博大稳健，蓝翎结伴双飞，神态沉着，大有搏击天地之势；荷叶占住了大部分画面，如同雕塑，傲然屹立，用笔用墨豪爽，富于节奏﹑层次﹑气韵﹑力度；点﹑线﹑面的构成顾盼呼应，展现出舒畅的旋律感，犹如荷塘清风，凉意习习，给画面带来一股新鲜的泥土清香。此作不仅仅是画一花一鸟，而是表现文人的思想境界和精神气质，捕捉新的时代特征，追求新的文人绘画规则和法度。

水墨画的语汇体系是中国独有的文化现象，是智慧的先辈创造的独特表述思想情感、认识观念的图画逻辑语汇体系。再有“诗书画印”溶为一体的绘画格式，自明清两朝建立标准，到晚清、近代才逐渐的涌现出全能的大家名作，在这一品格的画路上还有无限的空间需要画家去探索、去创造。在《墨叶堆云阔》画面中，白荷在浓墨色的映衬下尤显明丽通透，双鸟齐觅荷塘间，一气呵成的流畅天际线，形式感十足。整幅作品畅快的墨块、精练的线条、巧妙的构图，干脆利落。一笔一划包涵着画家对荷塘清境的热爱，一点一滴，墨则润泽，寥寥几笔很是到位，突出“墨分千层”独特的艺术表现魅力，画面视觉效果醒目。两侧荷花左右顾盼，并与题跋：“墨叶堆云阔，冰莲抱月开。双鹭临水立，香冷晚风来”诗句呼应有态，贯穿全局。

​文人画具有“文人的画”的特征。文人、诗人于一体的画家用那同一枝笔，像文人、诗人一样自如地开始了写境、写情、写心、写意的绘画创作。他们并不满足于按程式画画，而是以绘画的表现与文学直抒胸意的方式结合探索，创造了有别于学院式绘画体系，更具文思的绘画语汇——写法。如：清代倪瓒所论：“逸笔草草，不求形似”、 “写胸中逸气”之“写”，又将绘画语汇的形式要求与画家的品格、学识、修养、性情等有机的结合。品读蔡氏笔下墨荷，如文人写文、写诗、写字一样来写胸中之意。在《莲心摇玉露》画面中，将书法的点、画、结构与审美注入了荷花笔墨、翠鸟造型、花鸟的布置与气韵之中，并以文人特有的对诗文的造就深化了水墨画的意境、强化作品的个性风格。此作将“诗书画印”溶于一体的绘画样式——写境，写出荷韵诗境，写情，写出爱荷之情，写心，写出传承千年的文化之心，写意，写出世间万物的生生不息和朝气蓬勃气象。