当时下的牡丹题材绘画创作存在着被外部因素困扰或画家自身原创力制约等诸多问题，而画家蔡茂友却能以广阔的视野去进行探究的每一阶段求究和解答，作品于浑实酣畅中散透着灵透、润秀的艺术魅力，且洋溢着生命的活力与内在气韵之美。如：在处理熟悉的题材时，也能自出机杼。细品《浓墨堆素雪》花丛蓬勃，花枝的形体主要是靠正侧笔锋的铺陈以及空白处与周围的层次多变的浓淡墨色映衬而突现出来，全无勾描，花瓣在不同墨色的枝叶衬显下，由浅入深，层层渲染，使花瓣产生丰富的质感变化，多种叠加透明的水痕存留在其中，形成或隐或现的多种形态和元素，展出空间渗透性，形成的画面丰富而又平整，并且显得厚重，具有可读性，使之产生幻化之感，蓝翎展翅花丛中，进而点缀激活画面的动感，进而映衬出丰富而灵动的“墨分千层”牡丹韵。

蔡氏水墨牡丹，率真自然，不哗众造作，不伎不求，是其人格修养、思想感情的体现，其作的精神内涵与形式力度也经历着律动变化。在《墨绽千层雪》，花丛弯延呈破浪状，它不再是画面的中心，而是将周边的枝叶与蓝翎穿插在一起，构筑成了一个连贯性的空间——点、线、面，墨与色，成了画面的主题，展现出画家在艺术上思考的一些有趣的轨迹。整幅作品层叠渲染，整体上给人光影交错感觉，以水墨色块立骨，注重画面的虚实空白，雀鸟色彩点缀其中，醒目的色彩使之画面提神。 此作表现出画家对生命的运动、节奏和韵律的丰富感觉，所展现的花境实现了“象罔得之”的艺术效果，而具有了诗一般的意蕴。

​画家深谙花鸟绘事，水墨牡丹的笔墨的参究和挥洒便成了创作者证悟心印、表达心灵的理想途径。在最近的新作中既体现出东方文化的博大精深，又表达了画家对东方精神的景仰和坚定。品读《墨浪香惟雪枝头》，花枝、石头、蓝翎妙融于一体，牡丹花瓣与枝叶作画面点、线、面及其墨色构成的那些具有虚拟性质的境界，蓝翎与石头被几何化和解构了的图式形象及其极为自由舒展的纷披、恣肆、洒脱的笔墨，此作并不计较局部的“显明朗润”，在捕捉住花鸟飘逸和飞翔之瞬的整体效果后，用饱蘸湿墨的粗笔，迅速地向纸上挥去。边染连勾，笔致飞扬，水墨畅酣，展现出“元气淋漓、上诉真宰”的艺术气韵，表现的内在气象是水墨画的精神境界与文化意蕴。