在当代艺术实践中，“距离”始终是一个兼具物理属性与哲学意涵的核心议题——它既关乎观者与作品的空间关系，也涉及艺术创作中现实与想象、个体与普遍、传统与当代的张力平衡。

2025 年9月由意大利罗马安德里亚・费斯塔画廊（Andrea Festa Fine Art）举办，策展人张智敏（Zhimin Zhang）策划的“不远不近”（Not Too Close, Not Too Far）展览，汇聚玛丽・德温森蒂斯（Mary DeVincentis）、莉萨・艾沃里（Lisa Ivory）、拉尔夫・科克（Ralf Kokke）、伊莱亚斯・恩吉马（Elias Njima）、索拉・奥卢洛德（Ṣọlá Olúlòde）、张尚峰（Zhang Shangfeng）、瓦尔丁・萨奇（Valdrin Thaqi）七位跨文化背景的国际艺术家。他们的艺术实践深入探索日常生活、神话传说、想象力、性别议题与个人成长的交汇地带。每件作品都构建出一种生理与心理层面的距离：这种距离近到足以让人捕捉细节的微妙，又远到能够保留个体的自主性。

“不远不近”展览现场

展览主题“不远不近”（Not Too Close, Not Too Far）以“金发姑娘原则”（Goldilocks Principle）为隐性理论框架，通过绘画媒介的多元实践，将“不远不近”从单纯的空间概念升华为一种关乎存在、身份、时间与文化的动态平衡范式，为当代艺术语境下“距离美学”的探讨提供了丰富样本。

（一）打破二元对立，构建“临界美学”

展览通过七位艺术家的实践，打破了“亲密/疏离”“日常/非凡”“传统/当代”等二元对立框架，构建了一种“临界美学”——即承认对立元素的共存，并在“不远不近”的距离中寻找生成性的平衡。如索拉・奥卢洛德的身份叙事、张尚峰的成长隐喻、瓦尔丁・萨奇的内外模糊，均证明“临界空间”并非“中间地带”的妥协，而是具有独立价值的创作场域。这种美学观对当代艺术中“非此即彼”的思维定式具有矫正意义。

伊莱亚斯・恩吉马

《埃利奥特在普兰帕莱》，2025 年

画布、油彩

38.5 厘米 ×48.5 厘米

伊莱亚斯・恩吉马

《气泡》，2025 年

画布、油彩

38.5 厘米 ×48.5 厘米

（二）跨文化视角的“在地性”与“普遍性”平衡

展览汇聚欧洲（拉尔夫・科克、莉萨・艾沃里、瓦尔丁・萨奇、伊莱亚斯・恩吉马）、北美（玛丽・德温森蒂斯）、非洲 diaspora（索拉・奥卢洛德）与亚洲（张尚峰）的艺术家，却未陷入“文化拼贴”的误区 —— 每位艺术家均从自身文化背景出发，将“在地性”元素与“普遍性”主题（如成长、生死、关系）结合。如张尚峰的“捉蝉”符号、索拉的黑人酷儿视角，均未被简化为“文化标签”，而是成为诠释“不远不近”主题的独特媒介。这种“在地”与“普遍”的平衡，为当代跨文化展览提供了可借鉴的范式。

玛丽·德温森蒂斯

《循环游戏》，2023年

布面油画

61×51厘米

玛丽·德温森蒂斯

《破碎的清晨》，2023年

画板、荧光颜料

30.5×40.6厘米

（三）绘画媒介的“当代性”

在装置、影像等当代媒介盛行的语境下，“不远不近”展览聚焦绘画媒介，却通过技法与观念的创新重构其当代性。如索拉的蜡染与天然染色、科克的手工颜料、德温森蒂斯的荧光颜料运用，均突破了传统绘画的技法边界；而艺术家对“距离”主题的哲学探讨，又使绘画超越“视觉再现”的功能，成为“思想的载体”。这种“技法创新”与“观念深度”的结合，证明绘画媒介在当代艺术中仍具有不可替代的价值。

索拉·奥卢洛德

《感触》，2019年

布面、水墨、丙烯、粉彩与蜡画

152×122厘米

索拉·奥卢洛德

《阿迪尔之梦》，2021年

画布、靛蓝染料、蜡、油、墨水与油画棒

71×45.5厘米

（四）策展方法与思想架构：平衡的智性与情感共振

作为策展人，张智敏在“不远不近”中的角色不仅是组织者，更像是一位“语义编织者”。她通过跨学科的研究方法，将社会学、人文思想与视觉叙事交织在一起，使展览呈现出一种“智性与情感并行”的结构。她拒绝以宏大叙事或文化身份作为策展的唯一视角，而是以“距离”这一抽象概念为中轴，构建出一个开放的对话空间——艺术家与艺术家之间、观者与作品之间、个体与群体之间，都在这里以恰到好处的“张力”相遇。

莉萨・艾沃里

《途中停留》，2025 年

画板、油彩

18 厘米×13 厘米

莉萨・艾沃里

《田园牧歌》，2025 年

媒介：画板、油彩

18 厘米×13 厘米

张智敏的策展逻辑体现出一种罕见的“情感智识”：她的展览既具有清晰的理论骨架，又保持了对情感与直觉的高度敏感。这种兼具理性与温度的策展方式，使她的展览呈现出诗意的结构感与人文的深度，也让“不远不近”成为一种可被感知的哲学体验。

张尚峰

《夏日》，2025 年

画布、丙烯与油彩

50厘米×40厘米

张尚峰

《此生我只想信仰某物》，2024 年

亚麻布、丙烯，配木板

60厘米×40厘米

在平衡中寻找艺术的生成性

“不远不近”展览以“距离”为核心，通过七位艺术家的绘画实践，将一个看似简单的空间概念升华为关乎存在、身份、时间与文化的哲学命题。从索拉・奥卢洛德的身份共生，到张尚峰的成长临界；从伊莱亚斯・恩吉马的日常转化，到拉尔夫・科克的传统对话，展览最终证明：“不远不近”并非一种静态的“中间状态”，而是一种动态的“平衡智慧”—— 它要求艺术家在创作中保持对现实、传统与自我的清醒距离，既不盲目亲近而丧失批判与提炼能力，也不刻意疏离而陷入空泛与抽象。

瓦尔丁・萨奇

《美杜莎》，2025 年

画布、油彩

96厘米×64厘米

瓦尔丁・萨奇

《汽车在我窗前呼啸而过》，2023 年

画布、油彩

80 厘米×45厘米

在当代社会“过度连接”与“极端疏离”并存的语境下，这一展览的意义超越了艺术本身：它邀请观者重新思考“距离”在生活中的价值 —— 在人际中保持“亲密而独立”，在认知中保持“好奇而理性”，在时间中保持“尊重传统而面向未来”。正如策展人张智敏通过展览传递的核心意图：“不远不近”不再只是一个概念，更成为一种感知方式、一种穿越时间的方式——连接着我们的过往、当下与未来。“不远不近”更是一种生存方式——在平衡中寻找生成性，在临界中打开新可能。

拉尔夫・科克

《虎视》，2024 年

画布、粉笔颜料

40 厘米×30 厘米

拉尔夫・科克

《斑斓猛虎》，2024 年

画布、粉笔颜料

70 厘米×50 厘米

本次展览将持续至10月30日，欢迎到展览现场感受艺术家们的创作，在这里驻足、感知、理解、共情，在那些静谧的时刻里邂逅生活，在“适度距离”的优雅之中沉淀。

关于策展人：

张智敏（Zhimin Zhang）1997年生于中国武汉，现居伦敦，策展人、画廊主理人及文化创业者。她的跨学科实践涵盖艺术、人文科学（尤其聚焦社会学、精神病学、健康健身与福祉领域）、商业创新及社区参与等多个方向。

2022 年，她在伦敦创立了Willow Art Space（简称 WAS）——这是一家具有社会责任感的艺术机构，致力于发掘、支持并推广年轻新兴艺术家及代表性不足的艺术家群体。通过Willow Art Space，张智敏推动跨行业合作，打破传统领域界限，让艺术表达更易被大众接触、更具影响力且与社会深度共鸣。

张智敏的策展研究聚焦“艺术与社会科学、人文科学的交叉领域”——她认为艺术不仅是审美体验的载体，更可作为知识传播、文化反思及社会意识唤醒的工具。她致力于设计创新且具包容性的跨学科方法，既通过艺术揭示紧迫的社会议题，也为挑战传统叙事的艺术家提升曝光度与认可度。张智敏将自身定位为“新型整体性文化参与模式”的先行者，她主张艺术不应是遥远、孤立的存在，而应与人类的生活方式、思维模式及成长过程深度交织。