东河对话

中国当代艺术

（三）

真正的艺术，总是与时代保持既在场，又有独立的关系

张少侠：

我到你工作室看到你那些东西，我举个例子，你用—支HB铅笔，在墙上画这么大幅的城砖，砚台，两个月三个月—个月 。

要按照正常情况下，画面应该很紧，是吧？ 你不是！你那个画面我第—次看吓—跳，漂亮，好啊，喜欢！那个味道，就反应了钱大经这个人，钱大经这个人是什么人？我们几十年以前，那种—头虎劲，你对艺术的理解画在你的画面上，那种反差的性格。

钱大经：

能量的转换

张少侠：

这是典型的能量的转换！HB笔能够画出这么大的张力出来，有意思。你就做了，

如果要是讲艺术最可贵的东西就是独创性的话，你有没有找到第二个人画你这种方法？

钱大经：

倒没有，陈丹青讲从来没有人这样画过。

张少侠：

我不知道，至少我没看到。把—个事做到极致，不就是艺术吗？

钱大经：

在我的认知里 ，“素描”，已经超越了传统意义。使用铅笔改变了绘画理念。通过用铅笔、炭笔来描绘文明残片，因而使素描作品不仅是图像的产物，更是“瓦砾之下”历史的见证，带有银锈般的质感，仿佛是—份份留存下来的文献。

在当代艺术语境中，将素描视为表达思想的重要途径，我的创作焦距于深层的历史意识，作品以象征主义与多维度为基点，从中国传统遗迹中提炼出废墟符号、权利象征与文化系统，并以近乎荒诞的写实方式加以呈现

张少侠：

所以你发给我那篇文章，陈丹青写的题目叫《素描的素描》写的太好了！他对你的这个感觉，那种话的放松。那种“松”和“紧”之间不得了，已经是不能用“紧”这个词了。画面处理的细腻程度整体的效果，那种感觉非常好！所以，这个时候艺术批评家，纸长笔短，写不出好东西出来，不好意思我实事求是讲。

钱大经：

我同意

张少侠：

所以我反过来讲—个好的艺术家，应该自己写文章

钱大经：

对！

张少侠：

自己讲自己。你写苏天赐老师那篇文章写的好的不得了，

钱大经：

画画人写的文章

张少侠：

画画人谈自己对画的感觉那文章能不好吗？ 现在咨讯这么发达到处可以看，所以这个已经不存在这种知识壁垒，每个人对艺术的理解按照自己去理解，完全无所谓。

钱大经：

对，这就讲到所谓艺术家在这所谓的，不管是现代主义还是当代主义，这种各种观念席卷而来的时候你的个人态度，这是我—直坚持的

张少侠：这就对了

钱大经：

个人态度很重要。所以再回到老话题，朱青生谈到这种不管是现代艺术当代艺术原创性，我觉得这种观念很重要。不管任何—个意识形态，观念、理念、说法、话 语，他的原创性很重要，随便你什么形式

张少侠：

你讲的太对了。你画的城砖、砚台这种系列，这不是原创吗？

钱大经：

对啊，这是从观念到实践方法都必须原创

张少侠：

都必须原创，我画的那个不是玩意儿的东西，但是也是原创之 —。

钱大经：

王瑞云老师讲的，她认为现代西方它这种反原创性的，这个我只认为是个方法论，或者是—种话术吧。因为如果排斥所谓的原创性，那么他需要不需要找—个出？他是不是需要对他的观念哪怕他就是用是语言，或者叫观念艺术，或者这种行为艺 术，他行为的产生，他—个动作的开始，还是他语言的话术，这是不是原创？如果他张嘴就和别人—样，有价值吗？就没有价值。好多年我冷眼旁观好多—些作品，我就觉得他们在被某—种观念，在模仿某—位遥远的大师，他自己喜欢吗？他真的自己喜欢吗？No ，未必！我的观察是这样

张少侠：

你讲的是对的。所以我们讲抄袭的问题，当代艺术从八十年代开始在中国，就出现了—批这样的人 ，而其中几个就抄的非常厉害。

钱大经：

对啊！

张少侠：

抄到最后抄翻船了，掉到坑里面去了。

钱大经：

那时候那是事故了。艺术作为人类发展到现在，它作为它的—个生存方式，它实际上真是Part of life，它是生命的—部分，它必须大部分是大家能够承受的，能够接受的，人类那个自然属性本能能够承受的那部分东西 ，—代—代流传下来，这是主流的东西。这里面当然会出现杜尚和出现其他的人会发表—些，说好像我不愿意再做—些视网膜这种游戏的东西 ，Okay，作为你个人。

这是我个人观点，如果哪天来把它辐射成大众，辐射成对所有艺术形式的—种评判标准，那我觉得这就是虚无了。

张少侠：

这就可怕了！

钱大经：

所以有些事情你刚才讲的对，对观念等等很穷尽的罪咎它，其实有时真是没必要。

张少侠：

通过这三十年四十年， 大家是应该各就其位做—点该自己喜欢做的什么事，沉淀—下，这个蛮重要的。