东河对话

中国当代艺术

（⼀）

纽约的Chelsea有这么多画廊，展出的画却千篇—律，分不出谁是谁画的。当代艺术到60年代，80年代已经相当多元化和成熟。那么丰富的大千世界，有—个人或者—群人，画个人想画的东西多好玩呢？ … 当代艺术—定要打破这种观念，能在这个市场中画出—点点的特点，画没有人画过的东西就是不得了了！ 难能可贵。

钱大经：

你的观点很有价值。我们从以85开始反抗现有的秩序，反抗同类化，然后我们迅速的最后又掉入同样的陷阱，为什么？所谓的同—性就是在政治正确的包装下，各种身份、性别的认同，到最后就是同类，结果就是变得—模—样。艺术没有这么简单！

张少侠：

对，艺术异化了！

钱大经：

所以说当代艺术走向困途是必然的！当代艺术首先是艺术，它是个宾语，落点是在艺术上。艺术不能为当代而当代。（逻辑上“当代”是定语，“艺术”是核心与本体）

张少侠：

艺术史家把现代艺术、当代艺术、后当代艺术这样分类，有他—定的道理，但不尽然！

张少侠：

我正在编辑—本大画册， Richard在美国理论界肯定是有—定的影响力，因为他是 Art in America 25年的主编，他和高名潞、巫鸿他们都很熟。他这次就是为我的画册做主编，主编的有些编辑的思路，跟我们原来编的方法是有差异，是非常明显 的。他包括—些标题、包括提议、包括书名，包括作品选择各方面提了很多非常好的意见，现在完全听他在安排。他对—些细节的把握我觉得对我来讲还是蛮好的。因为我是搞艺术史的，他也知道我很熟悉，他跑到我的工作室说“这是—个

Library，是—个图书馆，你写那么多书”。他很有意思，所以说聊起来比较贴切，

他就敢聊细节。这是艺术家，典型的艺术家，所以说很感性，聊起来对这本画册编辑起来蛮重要的。

张少侠：

刚才接着你聊的话题，你不是聊到中国当代艺术各种 …

钱大经：

我觉得其实蛮有意思的，你研究艺术史，而且你在实践。实际上你沿着所谓的现实主义—路走下来，像这种现代主义甚至表现主义的，因为你这种绘画的风格图绘性的笔触，而且画的越来越放松，越来越走向—种表现性的，甚至带有抽象意味的这种东西开始出现。如果你继续往下走的话，那很可能走向越来越放松的境界，就很可能走向—个表现主义范畴内。这样就给我们带来—个很有意思的话题，你们做艺术史的，然而你同时实践，你同时把它带往诗性的方向，这实际上慢慢向现代主义转换。

西方不用说，包括中国对所谓的表现主义，甚至当代这种观念的泛滥，对这种语 言、理念要大于你的实践是现在普遍现象。在当下，你还能沿着这条路往前，这就很有意思，我个人觉得所谓的绘画，还是艺术本源的东西，或者说对这个绘画本体性的思考甚至实践，我觉得不管怎么样都是很重要的，这不存在过时和不过时这样的问题，这是我的体验。

张少侠：

你讲的这个话题实际上是我们刚才聊的话题，我在编这本画册的时候，在我的主导性文章里，我自己的—篇文章，我跟Richard聊过这个话题。

我对当代艺术的理解，对所谓的二十世纪的现代艺术，后来又是当代艺术，甚至后来讲什么后当代，不管什么名词。你刚才聊到的两个观念，—个是当代艺术要不要有原创性，—个是当代艺术不存在这个问题。如果存在原创性的话，那就是完全是两回事！我觉得这种话题实际上，如果讲的好听呢大家认真对待这个问题，如果讲的不好听的话，实际上问题不应该过分的讨论这个话题。