前 言

序：丹青绘同心，墨韵连山海

二十年前，东营援疆干部来到疏勒县，开启了一段跨越二十载的援疆征程。从此，东营与喀什从对口支援伙伴成长为血脉相连的亲人。值此东营援疆二十周年，我们以艺术为桥推出《“援疆情·故乡梦”美术作品名家邀请展作品集》，既是创作集结，更是文化奔赴与情感共鸣。

画册汇聚全国五十余位名家百余幅作品，题材多元：或绘昆仑雪峰、胡杨壮阔，或摹喀什巴扎烟火、东营河海；既有对故乡的眷恋，更有对新疆的祝福。笔墨间诠释着中华民族共同体意识，践行着“文化润疆”。

二十年援疆，一生情深。援疆带来的不仅是项目资金，更是文化种子与情感根须。这些作品是对第二故乡的告白，亦是对心灵原乡的眷恋，架起东西部文化交流之桥。

作为援疆干部，我深知援疆不仅是支援，更是文化认同的培育。初到喀什，维吾尔族老人说：“不要‘多久’，要‘永远’。”这让我铭记——我们建学校、修医院，更注重文化交融：组织非遗互访，让吕剧与木卡姆共鸣；推动美术馆结对，让黄河水墨与帕米尔岩彩对话；鼓励援疆干部学维语、跳麦西热甫，与老乡“心贴心”。而今，画作正是生动注脚：葡萄架下的笑靥、牧民毡房的炊烟、干部与老乡劳作的身影……或浓烈或清雅的笔触，诉说着新疆是“第二故乡”，援疆是双向滋养。

画中每幅皆为窗口：可见新疆的“本来”——天山牧场、丝路驼铃、艾德莱斯绸的绚烂；亦见“未来”——双语课堂的书声、振兴新居的烟火、共谋致富的身影。它们更架起心灵之桥：让东部看见西部壮美，让世界读懂新疆温情；让文化跨越地域，情感超越时空。观画时，援疆战友的面庞、夜市烤包子的香气浮现，让人顿悟：“故乡”是心灵归宿，“援疆情”是干果行李箱、热奶茶与画中未言的凝视。

二十载援疆，岁月染白鬓角，却让“东营”与“喀什”紧密相依。画册是献给援疆事业的礼物，见证两地深情。它以墨为证，记录共同走过的路、种下的希望。

愿作品如胡杨扎根、玫瑰绽放，在“文化润疆”路上讲述东营与喀什、新疆与中国的故事，讲述民族团结的温暖。愿每位读者看见新疆壮美，触摸援疆温度，感受文化力量。

谨以此序，致敬援疆人，致敬艺术家，致敬这片魂牵梦萦的土地。

2025年9月

张明平系第六批援疆干部总领队

主办单位

北京雏菊花公益基金会

东营市对口支援新疆疏勒县工作指挥部

承办单位

东营市美术家协会

东营市齐鲁文化促进会

协办单位

光辉美术馆

巩德春美术馆

北京寀墨画馆

千乘文化传媒

北京大墨大千文化

山东墨田文化

文宝美术馆

展览时间

2025年10月9日至10月18日

开幕时间

2025年10月11日

开幕地点

疏勒县新时代文明实践中心

展览地点

新疆文联美术馆（乌鲁木齐站）

疏勒县新时代文明实践中心(喀什疏勒站)

   艺 术 家 介 绍

师恩钊

1947年出生于山东济南，1948年迁居北京。1984年就读于解放军艺术学院。现为北派山水艺术中心主任，中央广播电视总台书画院特聘名誉副院长，中国画学会艺委会委员，中国山水画研究院副院长，中国美术家协会会员。

2025大壑潺音 160x200 2025年

搜妙创真  象外之境

一一论师恩钊新北派山水的艺术超越

作者  

师恩钊作为当代北派山水艺术的领军者，一向倡导以传统北派山水的"搜妙创真”为山水画创作之要义，其作品以“象外之境”为内核，超越了传统山水画对物象的单纯摹写，将自然景观升华为精神宇宙的象征，构建了一种融合传统文脉与时代精神的宏大美学体系。他的艺术成就不仅在于技法革新，更在于通过“象外”的意境营造，重新定义了山水画的人文价值与哲学高度。

2024天险 万里长城奇 绝处 160x200

一、以“胸中丘壑”重构自然：象外之境的本体论

师恩钊的山水画始终强调“回归自然”而非“复制自然”。他主张以“胸中丘壑”重构自然景观，将写实与写意辩证统一。例如其巨作《北国岁月》，通过剪裁、重组四季山水于一图，打破传统四条屏的框架，创造出四维时空的壮美意境，这在历史上应属首创。这种“第二自然”的构建，既源于对北方山川的深刻观察，又通过主观想象赋予其超现实的震撼力。正如他所言：“艺术之美应源于自然而高于自然，营造出‘陌生感’与‘疏离感’，才能深化观者的精神共鸣。”

2020长城内外融春图 520x200 2020年

其作品中常见的俯瞰式全景构图，借鉴了航拍视角与摄影特写镜头，使山体呈现出虚实交错的层次感。在他的山水画作品中，最注重的是“变化多端”，常常是云气与山岩若即若离，似云似水又似雾，既保留了自然山水的真实感，又通过墨色渲染营造出“不知所宗”的玄妙空间。这种对“距离感”的刻意经营，正是“象外之境”的具象化——既贴近现实，又抽离于现实，引导观者从视觉表象进入哲学思辨。

2024剑峰印象68x272 2024

二、笔墨与宇宙精神的共振：象外之境的方法论

师恩钊的笔墨语言，是其实现“象外之境”的核心手段。他突破传统山水画的程式化皴法，大胆融合泼墨、破墨、积墨等技法，形成“密体”风格。例如在《惊壑》中，浓墨的厚重与飞白的空灵形成强烈对比，山石肌理如刀劈斧凿，烟云翻涌如潮，既显北方山川的雄浑风骨，又暗含宇宙初开的混沌意象。

2024日出印象 69 x248 2024年

他更将书法用笔引入山水，线条遒劲如篆刻，墨色层次如交响。在《碧夏》中，山体以线为骨，刚柔相济的笔触与皴擦飞白交织，形成“一波三折”的节奏感，既是对传统“骨法用笔”的继承，又通过现代构成理念赋予画面动态张力。这种笔墨的“洒脱感”，并非肆意挥洒，而是经过理性设计的“粗中有细”，最终呈现出“真放本精微”的哲学境界。

2024天梯印象 69x248 2024年

三、从地域到宇宙：象外之境的时空拓展

师恩钊的“世界名山系列”是其象外之境的全球化表达。如《初雪落基山》与《南极白夜》，以中国水墨诠释异域山川，既保留北派山水的雄浑基调，又融入西画的光影与空间层次。画面中冰川的冷峻与极光的幻化，通过水墨氤氲转化为“天人合一”的宇宙观照，将地域性山水升华为人类共有的精神图腾。

2024山高水长 50x180 2024年

这一突破不仅是对传统题材的超越，更是对“山水即宇宙”理念的现代诠释。他的《世界名山系列》以“为世界名山写真”为旨，将中国画的“可行可望”转化为“可居可游”的全球化精神栖居，呼应了当代文明对话的深层需求。

2024云顶印象 68x272 2024年

四、新北派山水的时代使命：象外之境的价值论

师恩钊的艺术实践，本质上是对传统文化“创造性转化”的回应。他批判文人画的“小情小景”，主张以大山大水呼应盛世气象。如《名山出海图》等巨幅作品，主峰高耸如擎天柱石，近景与远景云霭层层推远，形成“高远”与“平远”的统一，既是对宋代全景式构图的复兴，又通过现代视觉张力强化了“民族精神图腾”的象征意义。

2024清晓悠然处200x200

其艺术更承载着文化自信的使命。通过组织北派山水创作队伍、举办国际展览，他将传统山水画从文人书斋推向公共空间。例如布置于鸟巢国家体育场的作品，以山水精神隐喻国家崛起的宏大叙事，实现了艺术与时代精神的共振。

​玉揽春溪136x68 2024年

结语：象外之境的永恒追问

师恩钊的山水艺术，以“象外之境”为终极追求，在自然与心源的辩证中重构了山水的精神维度。他的作品既是北方山川的史诗，也是人类面对宇宙的哲学沉思。正如王镛所评：“其画境奇伟而笔墨精微，在雄浑中见灵性，于实景中寓虚空，这正是中国艺术‘象外之意’的至高境界。”在全球化与科技变革的今天，师恩钊的探索为传统艺术的现代转型提供了典范——唯有超越物象之限，方能抵达艺术与生命的本质。