文-王远

在当代艺术领域，珠宝早已超越装饰与身份象征的传统范畴，成为承载情感、叩击心灵的独特媒介。驻英国伦敦的当代珠宝艺术家谢君茹（Junru Erin），以超现实主义叙事风格为核心，将个人记忆与情绪体验熔铸于珠宝创作中，凭借材质叙事与情感雕塑的创新表达，用幽默与治愈的笔触，书写属于当代人的情感诗篇。其中，她以童年“气球恐惧症”为灵感创作的《气球伴侣 Balloon Companion》系列，更是以具象化情感表达风格打破艺术与生活的边界，让珠宝成为一场与恐惧对话、与自我和解的沉浸式体验，尽显当代珠宝的观念性价值与触觉美学。

艺术家谢君茹在Shine 2025 展览现场

艺术家：以珠宝为语，以情感为魂

“珠宝是我与情绪沟通的语言，也是我保存记忆的方式。”谢君茹的这句创作宣言，精准勾勒出她的艺术内核。作为深耕当代珠宝领域的创作者，她始终以“叙事”为创作锚点，摒弃传统珠宝对贵重材料本位的依赖，转而以互动性珠宝设计风格聚焦情感的真实传递与触觉的多维体验——其作品兼具可穿戴性与装置艺术属性，通过材质与形态的巧妙结合，构建出“珠宝与身体共生”的场景感，重新定义了珠宝与身体、心灵的关系。

在工艺与材料的探索上，谢君茹展现出极强的创新力。她擅长以混合材质拼接风格打破材质局限，将传统金属工艺的失蜡铸造细腻质感、冷连接的精准咬合，与硅胶的柔软弹性、珍珠的温润光泽巧妙融合：金属的硬朗构建作品骨架，硅胶的柔糯填充情感温度，珍珠的莹润点缀细节层次，通过材质对比营造出强烈的触觉张力，让每一件作品都兼具“可触摸的温度”与“可感知的情绪”。这种风格既保留了当代珠宝对“材质实验”的探索精神，又赋予材料以情感符号意义，使珠宝不再是冰冷的穿戴物，而是能与身体亲密互动、为心灵提供对话空间的“情感装置”。

凭借这份独特的艺术表达，谢君茹在国际舞台上崭露头角。今年，她成功入选英国伦敦金匠中心年度重磅展览“Shine 2025”，成为11位杰出参展者之一，其作品也已在全球多国展出，让更多人感受到当代珠宝的情感力量与工艺革新价值。

艺术家谢君茹在Shine 2025 展览现场

Shine 2025， 伦敦Goldsmiths’ Centre 展览现场

IX Contemporary Goldsmithing 2025, Museo Nacional De Artes Decorativas，西班牙国家装饰艺术博物馆展览现场 左：Trophy Necklace, 右1: 《气球耳塞 Balloon earplug》右2: 《奖杯 Trophy》- Trophy Ring

《气球伴侣 Balloon Companion》：解构恐惧，重塑治愈

若说谢君茹的创作是一场“情感叙事”，那么《气球伴侣 Balloon Companion》系列便是其中最动人的篇章。这组作品以艺术家童年对气球的恐惧记忆为起点，并未将恐惧封存，反而以超现实主义形态设计风格对“气球”这一恐惧符号进行解构与重塑——通过夸张化、拟人化的形态处理，将气球转化为充满俏皮感的视觉元素，让“恐惧”成为开启治愈的钥匙，尽显当代珠宝的观念表达与情感转化能力。

《气球耳塞 Balloon earplug》

1. 从“恐惧符号”到“友好伙伴”：《气球怪兽 Balloon Monster》胸针

《气球怪兽》胸针是“恐惧转化”的经典之作，采用拟人化造型设计风格，以“爆裂的气球壳”为核心形态：谢君茹通过硅胶翻模工艺精准还原气球爆裂后的自然褶皱，却刻意弱化其尖锐的危险感，转而将其塑造成圆钝、饱满的“怪兽轮廓”，仿佛一只憨态可掬的小生物。作品内部以包镶工艺将一颗温润的珍珠紧密包裹，珍珠的弧面光泽与硅胶的哑光质感形成鲜明视觉反差，构建出层次丰富的材质美学——珍珠象征童年时脆弱却珍贵的内心，气球壳则是为这份内心筑起的“勇气铠甲”，让原本令人畏惧的“气球爆裂”意象，化为平易近人的“守护伙伴”。

胸针背面采用隐藏式针扣设计，既保证佩戴稳定性，又不破坏整体造型的完整性，使“佩戴”成为一场与自我和解的仪式，完美诠释了功能与美学融合的设计风格，证明当代珠宝可通过形态隐喻实现情感的可视化表达。

《气球怪兽Balloon Monster》胸针，2025

2. 从“情绪困境”到“荣誉勋章”：《奖杯 Trophy》系列

《奖杯》系列（含项链、戒指、手镯）以象征主义设计风格为核心，将“战胜恐惧”的抽象情绪转化为具象的珠宝形态。谢君茹提取“气球结”这一具有记忆点的细节符号，与“奖杯”的经典造型结合：通过金属锻造工艺打造奖杯的基底轮廓，再以手工捏制的硅胶气球结层层堆叠、缠绕于金属结构之上，形成“柔软包裹坚硬”的独特视觉效果——金属的冷硬质感被硅胶的弹性弱化，奖杯的“庄重感”与气球结的“生活化”碰撞出奇妙的平衡，让“胜利”不再是遥不可及的荣耀，而是贴近日常的“自我肯定”。

系列中的《奖杯戒指》采用开口可调设计，兼顾佩戴舒适度与普适性；《奖杯手镯》则以铰链结构连接主体与腕带，确保佩戴时的贴合度，细节处尽显人性化设计风格。这种设计既保留了“奖杯”的象征意义，又注入了个人情感记忆，让每一位佩戴者都能在其中找到属于自己的“成长印记”，使珠宝成为承载个人成长记忆的情感信物。

《奖杯Trophy》-Trophy bracelet，2025

3. 从“惊吓瞬间”到“狂欢时刻”：《Burstie》胸针系列

《Burstie》胸针系列聚焦“气球爆裂的瞬间”，以动态捕捉设计风格还原这一充满张力的场景。谢君茹以金属线框塑形为基础，勾勒出气球爆破时碎片纷飞的动态弧线——线条不追求规整，反而保留了“瞬间感”的随机性，再将彩色橡胶通过切割拼接工艺固定于金属框架之上，每一片“碎片”都经过边缘打磨处理，呈现柔和的弧面，彻底摒弃了“爆裂”的危险联想。

作品在色彩上采用明快撞色设计风格：《Burstie I》以暖橙色橡胶为主调，搭配黄铜金属框架，金属的做旧质感与橡胶的鲜艳色彩形成复古与活力的碰撞；《Burstie II》则融入淡蓝与粉色橡胶，通过渐变色搭配营造出雨后初晴的清新感。这种设计将“惊吓瞬间”转化为“绚烂狂欢”，邀请佩戴者以玩乐的心态拥抱情绪，尽显当代珠宝对“日常情绪美学化”的探索。

这组作品曾亮相于西班牙国家装饰艺术博物馆“IX Contemporary Goldsmithing 2025”展览，与《奖杯项链》共同陈列，其通过场景化设计风格实现的“情绪转化”，在国际展览现场引发广泛共鸣。

Burstie II, 胸针，2025

Burstie I, 胸针，2025

Shine 2025 展览现场，Burstie I, 胸针，2025

情感首饰的当代意义：不止于“戴”，更在于“懂”

谢君茹的《气球伴侣 Balloon Companion》系列，不仅是一组优秀的当代珠宝作品，更以情感驱动型设计风格重新定义了“情感首饰”的实践价值，打破了传统珠宝“重材质、轻表达”的局限。

传统珠宝多以“贵重材料”为核心，强调社会地位与财富象征，而谢君茹的“情感首饰”，则以用户情感共鸣为核心的设计风格，将珠宝的价值从“物质层面”转向“精神层面”：她对硅胶、金属、珍珠、彩色橡胶的选择，不是单纯的材料搭配，而是精准的“情感策略”——硅胶的柔软触发“安全感”，珍珠的温润唤起“共情力”，彩色橡胶则传递“生命力”，每一种材料、每一处形态都在为情感叙事服务，实现了材料语言与情感表达的高度统一。

​Shine 2025， 伦敦Goldsmiths’ Centre 展览现场， 从左至右 《奖杯Trophy》-Trophy bracelet, Trophy necklace, 《Balloon Monster Necklace》, 《Balloon Monster Earrings》

更难得的是，她的创作以普适性情感表达风格超越了“自我叙事”的局限：通过符号化设计，将个人的“气球恐惧症”记忆，转化为具有普遍性的“恐惧议题”（每个人都有过类似的童年畏惧）。当观众欣赏《气球耳塞》《奖杯》时，能通过珠宝的形态隐喻联想到自己的“恐惧与成长”，此时的珠宝便成为身体与心灵的“桥梁”、过去与现在的“纽带”，尽显当代珠宝的人文关怀与精神价值。

谢君茹以《气球伴侣 Balloon Companion》证明：当代珠宝的价值，不在于材料的贵重，而在于设计风格与情感表达的深度契合。当珠宝能够以超现实主义、象征主义等风格为载体，承载记忆、抚慰情绪、连接心灵，它便成为了真正“有温度的艺术”——而这，正是当代珠宝最动人的魅力所在。