细细勾线，稳稳铺色，同时娓娓而谈，这是画家邱瑞敏在给上海文联微信公众号品牌栏目“名家示范”做人物写生示范时的从容一幕：几乎在不经意间，近前的模特就这么于简单的线面构造间跃然纸上，而这个过程中，邱瑞敏已经分享完了一个赵无极先生在国立艺专学素描时期因觉得枯燥逃课而被老师吴大羽先生狠狠批评的小故事，以强调“即便是画抽象，造型能力的训练也是非常重要的。”游刃有余的背后从来都是唯手熟尔，从十二三岁初遇绘画的懵懂少年，到如今深耕艺术领域六十余载的业界大家，邱瑞敏的一生，都与画笔紧紧相连，用色彩与线条，书写着属于自己的艺术人生。

邱瑞敏写生示范

1986年，在美国纽约普拉特学院

邱瑞敏的艺术启蒙，始于一次偶然的邂逅。初一那年，他常与邻居相约临摹连环画，一次美术馆的连环画展，让他得以近距离接触原作。就在他沉浸在临摹的世界中时，著名连环画家华三川先生的出现，为他打开了艺术之门。华三川先生看出了他对绘画的热爱与天赋，将他引荐至人民美术出版社连环画创作处。在这里，十二三岁的邱瑞敏如同海绵吸水般，在老师们的悉心指导下，一点点积累绘画技巧，艺术的种子在他心中悄然萌芽。“那次美术馆的相遇，彻底改变了我的人生轨迹 。华三川先生不仅把我介绍到了连环画创作处，更让我真切感受到艺术圈前辈对后辈的扶持与温暖。在创作处，老师们因我年纪小，格外愿意指导，让我在绘画起步阶段就打下了扎实的基础。”

邱瑞敏作品 《少女》 炭精  79x54cm 1975年

​邱瑞敏访谈视频

命运的齿轮总是在不经意间转动。恰逢上海美专（现上海大学美术学院前身）招生，邱瑞敏毫不犹豫地报名，凭借扎实的基础成功考入。踏入校园的那一刻，他便被艺术的氛围深深吸引。教室里，颜文樑先生从法国带回的几百帧珍贵石膏像静静矗立；耳边，贝多芬的乐曲悠扬回荡。他仿佛置身艺术殿堂，内心充满了对绘画的渴望。那段时光，他与同学们如饥似渴地学习，每周仅观摩用的素描稿，有人就能画到500张，这甚至都不是老师布置的作业 。张充仁先生的解剖课、颜文樑先生的色彩学与透视学、俞云阶先生的素描色彩课……每一位老师都倾囊相授。尤其是俞云阶先生的严格要求，让他刻骨铭心：“记得有学生作画时忽略了画面整体效果，他直接拿刮刀把画全破坏了。那一刻我一下子醒悟，也深刻明白了把握画面整体感对油画创作的重要性，这个教训我记了一辈子。”

《在党的一大会址上》与陈逸飞合作  150x175.3cm  1977年 中国美术馆收藏

邱瑞敏作品《苦研》 168x156cm 1984年

随着技艺日渐成熟，邱瑞敏开始在创作中探索属于自己的风格。改革开放初期，他参与华东地区静物风景画展创作，起初按部就班的“课堂作业式”作品，让他倍感乏味。于是，他毅然将画作涂掉，凭着记忆与印象重新创作，用主观情感赋予作品灵魂。这次尝试“创新”虽收获好评，但邱瑞敏的心里也并非没有忐忑：“有老师提出异议，认为我有扎实的基本功，应该坚持传统画法，当时内心确实很矛盾。”幸而之后作为访问学者前往美国纽约艺术学院的经历，让他对中国油画的发展有了新的思考。他发现国内艺术家基础扎实，但艺术样式单一，“百花齐放”的理念在他心中愈发清晰 。回国后，邱瑞敏尝试将中国笔墨的写意手法融入油画，再次面临质疑，但他始终坚信，唯有形成独特的艺术面貌，才能在艺术之路上走得更远。在这样的理念下，邱瑞敏独创出一种“在不满意的画上面再画”的实验性创作方式。“在旧画基础上重新创作，是在打破既定框架，让情感顺着画笔自然流淌 。这种作品具有‘可遇不可求’的特性，甚至连我自己都无法复制 。因为它承载着特定时刻的情感与气息，与创作者的气质、人品深度融合，这正是艺术最动人的地方 。”

《晨曲——浦东崛起》与王剑峰、金临合作 320x282cm 2011年

在邱瑞敏眼中，艺术创作如同一场漫长的马拉松。起步时，扎实的基础能让人领先，但能否坚持到终点，考验的是人格魅力、毅力与对艺术的持续激情。“ 很多人初期充满热情，但随着时间推移，或因外界诱惑，或因创作瓶颈，渐渐停下脚步 。而真正的艺术家，要在每个阶段设定新目标：初期掌握绘画原理与技巧，后期在创作中融入思想情感，始终保持对艺术的敬畏与热爱，才能在这条路上走得长远 。”正如时隔四十年，邱瑞敏依然记得1985年黄山油画大会上，全国各地油画家齐聚，激烈探讨中国油画的未来，“多元发展”成为共识。此次大会后，中国油画打破单一模式，呈现百花齐放的态势 。邱瑞敏深知，艺术作品需经得住历史检验，曾经活跃一时的诸多流派如今已消失，唯有那些有内涵、能给人启迪、手法经典的作品，才能流传下来。“就像法国奥赛博物馆里印象派、浪漫主义、写实主义的经典作品，历经百年仍被人们追捧，这就是艺术的永恒价值 。”

邱瑞敏作品《岸边》 26X38cm  布上油画 1998年

邱瑞敏作品《山村小路》 28X36cm  布上油画 2001年

如今，邱瑞敏虽已年迈，却依旧坚守在画室中：“只要身体允许，就会一直在画室里画下去 。”而对于中国油画的未来，以及年轻一代艺术家，邱瑞敏充满期待：希望年轻一代艺术家能在继承传统的基础上，大胆创新，既要扎根中国文化土壤，汲取笔墨精髓，又要放眼世界，借鉴多元艺术理念，形成独特的艺术语言。同时，要耐得住寂寞，抵得住诱惑，牢记艺术创作的初心，用作品传递真情实感，创造出经得起历史检验的经典之作，让中国油画在世界艺术之林中绽放更耀眼的光彩。

邱瑞敏

1944年生于上海，曾任上海油画雕塑院院长，上海大学美术学院院长，上海市美术家协会副主席。

来源：上海文联