前言

郭衍槐、王墉、高磊军、王客的书法艺术展(以下简称四人展)具有探索性，图式性增强，识读性减弱，因此，欣赏他们作品的最佳方式是观看。与四人展有着明显对比的是现在那些频繁的书法展览，作品以识读为要义，要么横平竖直的日常实用书写，要么重复或复制古人。很显然，前者的探索是对后者现象的突围。如果从深层次思考两者反映的是精神与物质的博弈。

书法艺术活动中有一个动词，人们常常挂在嘴边，却没有深刻领会它的实际意义，这个动词就是＂创作＂，它与“书法”组合在一起，称为书法创作。书法艺术创作的最大意义，在于区别日常实用书写。书写，指用笔进行写或抄写的行为，中国古代亦指抄书小吏的职务。书写这个词适用于英文、俄文、德文、法文等各类文字，它广泛运用描述各种文字的具体场景，例如书写认真，书写工整，书写流畅等。＂书写＂词义后来有所延伸,《金史·文艺传》用书写＂胸臆＂，形容诗词创作。不知何时，还有＂书写人生＂的说法。这些“书写”应该与书法艺术创作关系不大，所以是个值得讨论的问题。

我理解的书法艺术创作，是指运用汉字进行艺术造型，塑造出一个个活生生的艺术形象来。东汉时的蔡邕对书法创作的艺术形象进行过概括：“若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月……”这种造型体现出“依类象形”、“法象自然”的美学观，由日常实用书写转向了书法创作的艺术表达。日常实用书写的＂书写＂行为历史悠久，它伴随着人类文明一直走到今天。因此，若要阐释＂创作＂与＂书写＂之间的关系，不仅十分困难，而且具有相当大的风险。风险在于使阐释者孤立于一个庞大群体的对立面。著名的《兰亭序》《祭侄文稿》、《寒食帖》都是在日常实用书写中诞生的。一部中国书法史实际上是书法与实用结合在一起的历史。面对如此辉煌的书写史，如何将＂创作＂从＂书写＂中解放出来？无疑比行蜀道更难。一方面要看到，《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》的确是在日常实用书写中诞生的，另一方面，作为书法艺术研究，不能不看到《兰亭序》《祭侄文稿》《寒食帖》书写文章诗作时书法艺术性的自觉表现，及《非草书》中反映的那种对书法艺术审美的苦苦追求的事实。这些浩瀚的古代书法理论可以作证。其实，古人对待日常实用书写与书法艺术创作的区别也是十分清楚时，蔡邕《笔论》中说：＂书者，散也＂。书法艺术创作必须＂先散怀抱，任情恣性，然后书之＂。他认为书法要有艺术创作的状态，放松心情，放纵情性，进入一种艺术创作的仪式感。相反,＂若迫于事，中山兔毫，不能佳也＂。若是日常实用书写，为了完成文章、诗词、信件的书写（迫于事），故不能佳也。＂不能佳＂不是字写的不好，而是指创作不出称心如意的书法艺术作品来。＂迫于事＂对应日常实用书写，＂先散怀抱，任情恣性，然后书之＂，对应书法艺术创作。

四人展在两个维度给当下的书法实践提供视角与思考。

一，在我们现有的书法观念中，唯工整、平齐、丝滑、识读是美，其他皆丑。然而，清中晚期的碑学思潮挖掘了碑学之美，人们开始关注非名家以及民间书法传统。随着数字时代走来的历程，更大量的古代墨迹信息，更丰富的传统资源，被更有温度、更有效地传播。数字时代给书法生态环境带来的影响必然导致对现有观念的反思。书法独立为一个艺术门类毕竟不同于书法与实用结合，作为书法艺术本体，其存在方式必然挑战陈旧的传统模式。书法艺术由书写到创作，由间架结构似的写字到笔墨的艺术图式，由识读到观看,这些深刻的变革，必然产生更接近生活、接近自我的新概念，必然产生新的书法欣赏及判断标准。

二、四人展的作品以一种有别以时风的面目亮相，让人们产生极大的陌生感，不是他们难以进入时风的套路，不是他们做不到和时风一样，而是他们受强烈的书法艺术责任感的驱使，以各自的实践证明，书法艺术不只有当下流行的一种的标准。他们冲破时风，突破边界，不断尝试传统艺术的时代亮点。这既是时代的号召，也是个体生命的体现。于是，他们赋予技法更多功能，使它们从固定部位、固定思维走向随机应变，贯穿创作的全过程。他们探寻材料、工具、风格的新取向，从认识毛笔走向认识毛笔性，他们尊重载体，守护本体,甚至也有与当下居室、展厅、公共建筑等空间的磨合，还有与全球视野的艺术融合，或古、或今、或中、或洋，无不为他们所有、所用。

胡抗美  2025年金秋于古钓鱼台