​程亚杰《惊叹》2025年油画

作为2025年的续作，程亚杰《惊叹》延续了“拟主体+符号介入”的视觉逻辑，却以更暧昧的“共生性”替代了《汉堡宝贝》的对冲感——其价值在于，通过写实肌理的“自然性锚定”、符号的“双重语义叠合”，以及拟主体的“感知悬浮”，完成了对“当代人自然情感与公共符号关系”的深度叩问，在“蝴蝶与数字”的视觉织体中，拆解着“原初感知”的当代形态。

一、视觉结构：写实基底与符号的共生性织体

与《汉堡宝贝》的“符号入侵”不同，《惊叹》的视觉结构是“基底-嵌入”的共生关系：

程亚杰仍以古典写实技法构建拟主体的“自然性质感”——玩偶的布料褶皱、帽子的毛呢肌理、衣领的纽扣细节，均通过细腻的色彩晕染与笔触堆叠，还原出“手工制品的温软属性”，这是对“自然性载体”的锚定：玩偶作为童年情感的符号，其质感本应承载“未被规训的感知经验”。

但符号的介入并非“暴力拆解”，而是“软性嵌入”：拼贴的蝴蝶（厚涂油画质感、平面化造型）、数字（“1”“2”）、字母（“E”“G”），以与画面色调呼应的色彩，融入写实基底的视觉场域——蝴蝶虽为“自然意象”，却被人工化的厚涂技法转化为“情感符号的拟像”；数字与字母则是“理性秩序的公共符号”，三者共同织就了“自然情感-人工符号-理性秩序”的共生织体，使画面从“物的描绘”转向“感知维度的叠合空间”。

二、符号的双重语义：自然意象的拟像化与秩序符号的情感化

《惊叹》的视觉锐度，藏于符号的“语义双向性”：

• 蝴蝶的“拟像化”：蝴蝶本是“童年、自然、自由”的情感符号，但程亚杰以厚涂的油画语言将其处理为“平面化的人工造型”——它不再是“自然物的再现”，而是“自然情感的符号拟像”，其色彩的鲜艳与造型的规整，已剥离了自然物的“随机性”，成为被人工规训后的“情感标识”；

• 数字/字母的“情感化”：“1”“2”“E”“G”本是理性秩序的符号（计数、语言的基础单元），但它们被置于玩偶的面部、身体等“情感感知区域”，与蝴蝶的情感拟像并置后，被赋予了“情感关联”——数字不再是纯粹的计数工具，字母也不再是单纯的语言符号，而是成为情感感知的“语义佐料”。

这种语义双向性，模糊了“自然情感”与“公共符号”的边界：当自然意象被拟像化，公共符号被情感化，当代人的“原初感知”便不再是单一的体验，而是符号叠合后的复杂认知——我们对“自然”的触动，常是对“自然拟像”的情感反应；对“秩序”的认知，也常裹挟着私人情感的投射。

三、拟主体的感知悬浮：无表情背后的当代感知困境

《惊叹》的哲学批判性，落脚于拟主体的“无表情状态”：

玩偶的面部被数字“2”覆盖，眼部仅以简单的黑点呈现“无情绪的注视”——这种“无表情”并非情感的缺失，而是感知的悬浮：符号的叠合让它失去了明确的情感指向：蝴蝶的拟像指向自然情感，数字字母指向理性秩序，但两者的交织并未形成统一的感知逻辑，反而让拟主体的情感处于“既被唤起、又被消解”的悬浮状态。

这恰是当代人的感知困境：我们的情感常被各种符号（自然拟像、理性标识、消费符号）包裹，每一种符号都试图定义我们的感知，却最终让感知失去了明确的锚点——“惊叹”本是对原初体验的强烈触动，但在《惊叹》中，“惊叹”已成为符号叠合后的模糊反应：我们以为的“自然触动”，实则是对拟像的回应；以为的“理性认知”，实则是情感化的符号解读。

程亚杰以《惊叹》完成了对“原初感知”的当代解构：当自然意象沦为情感拟像，理性符号嵌入情感场域，拟主体的感知便悬浮于各种语义之间——这件作品的“惊叹”，不是对某种体验的赞美，而是对“当代感知已被符号柔化重构”的清醒叩问：我们所感知的一切，早已是自然性与符号性织就的复杂文本，而“原初的惊叹”，或许已藏在符号的褶皱里，难以辨认。