在当代珠宝艺术中，刘雨婕以其独特的感官叙事与跨界探索，逐渐成为新一代珠宝艺术家中备受瞩目的声音。她的作品将材料科学、情绪记忆与感官体验融为一体，通过声音、色彩与互动形式，重新定义了“佩戴”的意义，让珠宝不仅是一种身体上的装饰，更是一种可被感知、被倾听、被共鸣的存在。

刘雨婕出生于中国常州，早年在加拿大求学，随后进入英国格拉斯哥艺术学院（The Glasgow School of Art）攻读银器与珠宝设计本科。她的作品以结构探索和感官互动为核心，作品常常结合金属、钛、银及可变色材料，呈现出介于雕塑与珠宝之间的张力。2024年，她进入伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art）攻读奢侈品商业硕士，在学术与艺术的交汇处，形成了独特的双重视角：既理解珠宝作为艺术媒介的精神性，也熟悉手工工艺的社会与文化价值。

刘雨婕的代表系列《Halcyon》是她近年研究成果的集中体现。该系列以钛与银为主要材料，结合钛热变色工艺与声学设计，使作品能够呈现不规则的梦幻色彩，并在佩戴者动作间发出细微声响。

刘雨婕Halcyon项链

这一系列的灵感来源于她对共感体验的长期研究，即视觉、听觉与情绪之间的交叉反应。作品表面呈现的色彩流动与微声回响，使佩戴者在无意识中与作品建立起互动关系。观众在展览现场常常会俯身倾听那些细微的声响，或轻轻转动作品，观察光影变化下的色彩呼吸。正是在这一瞬间，珠宝不再只是装饰物，而成为了一种心理空间的延伸。

刘雨婕的作品已在多个国际艺术与设计展览中展出。她曾代表格拉斯哥艺术学院参与伦敦“新设计师展”（New Designers 2024），并于2025年参加伦敦Saatchi Gallery的Focus Art Fair，在Alsolike画廊的伦敦工艺周 (London Craft Week) “Unanchored Crafting”展览中展出互动式珠宝装置。她亦受邀于The Forge Space、伦敦设计周（London Design Festival）、以及多个策展项目。2025年，她的作品获得了Goldsmiths’ Craft & Design Council设计奖（GCDC），作品中流动的色彩与声响，成为当代珠宝最细腻的共鸣之一。

​刘雨婕Halcyon

在这些展览中，刘雨婕的作品常常因其“静中有动”的特质而脱颖而出。她拒绝传统的炫目华丽，而选择用细微的变化，一声轻响、一抹闪色，去唤起观者的注意力与思考。

与多数以视觉为中心的珠宝创作不同，刘雨婕将“感官”与“情绪感知”置于作品核心。她的研究深受心理学、声学美学与感官人类学的影响，尤其关注佩戴者与物之间的亲密关系。

她认为，珠宝不只是彰显社会身份或审美趣味的饰物，而是一种承载情绪与记忆的媒介。它通过与身体的接触而被赋予生命，在日常的呼吸与动作中，与佩戴者的情绪和节奏产生共鸣。

她的作品因这种温柔而哲思的气质，呈现出一种静默却饱含张力的力量，同时也展现了女性创作者特有的细腻洞察力与技术掌控力。

在完成硕士学业后，刘雨婕计划继续探索“感官珠宝”在当代珠宝领域的潜力。她正将自己的创作实践延伸至疗愈设计与材料科技领域，希望未来能深耕结合艺术、情绪与科技的当代珠宝领域。

如今，随着全球当代首饰艺术的边界不断拓宽，刘雨婕正以她独特的感官视角，让珠宝回归人类情感的核心。她的作品让人们在色彩、声音与情绪之间找回共鸣，也让“佩戴”重新成为一种诗意的感知行动。

刘雨婕的创作，既是一种对材料与感官关系的科学探索，也是一场关于情绪与身体的艺术实验。她用极致的细腻与勇敢的创新，重新定义了珠宝的可能性。在声音与光影的流动中，这位来自东方的新锐艺术家，正在为世界当代珠宝艺术注入一种新的温度与力量。（作者：杨柳）