文/吕章申

​在中国花鸟画传统向现代转型的进程中，泰州籍画家、江苏省花鸟画研究会副会长李俊，以数十年艺术实践构建起兼具文化深度与时代活力的笔墨体系。他扎根吴昌硕、齐白石写意传统，融入江淮水乡灵韵与当代审美，将“气韵生动”“骨法用笔”转化为现代艺术语言，为传统花鸟画注入当代活力。

李俊的笔墨深植“书画同源”正脉，却突破旧式文人画程式。自幼受《芥子园画谱》启蒙，师从陈大羽、徐培晨等名家，他对传统的承袭是“创造性转化”——如紫藤系列中，藤条笔法融《散氏盘》圆浑、《石门铭》纵肆，将篆隶筋骨化为生命律动，形成“金戈铁马”与“小桥流水”并存的刚柔之美，暗合泰州水乡韵律，精准呼应“骨法用笔”要义。

技法上，他解构重组传统笔墨：深谙黄宾虹“五笔七墨”，却引入水彩叠染与现代设计意识。《紫气东来》以焦墨皴擦藤蔓、彩墨层染花穗，保留水墨韵味又增视觉张力；《菱塘鸭戏》用S型构图突破折枝局限，雏鸭破墨与菱叶横扫形成节奏，尽显溱湖“活态”生机。 

地域文化是其独特标识。作为泰州学派“百姓日用即道”的实践者，他将水乡意象化为笔墨：《端午蒲艾图》以行草线条绘菖蒲、篆隶筋骨藏艾草，借粽子香囊传递生活哲理；画芦苇带湖风之弯、绘残荷显瘦劲之力，实现与地域精神的深度对话。

更难得的是，李俊构建了传统美学现代传播体系。其“紫境美仪”系列文创，经百余次试验让水墨紫藤与苏州丝绸融合，作品作为文化信物赠予国际政要，“紫藤写意”课程惠及民众，被法国前总理德维尔潘赞为“跨越文明边界的艺术通译”。

李俊的艺术完成三重超越：解构传统笔墨范式、转译现代抽象精神、赋权审美主体性。他以藤蔓喻时间、借残荷寄哲思，证明传统生命力在激活内核，艺术当代性在让文化基因自然生长——这既是中国花鸟画全球化时代的文化坚守，更是一位泰州籍画家“以文心载道、以笔墨启新”的担当。

【作者：吕章申 中国国家博物馆原馆长】