2025年10月26日上午，“丝绸之路——杨晓阳丝路四十年美术创作暨文献展（山西）”在太原美术馆一层大厅隆重开幕。继上海、云南两站成功举办并引发热烈反响后，这场凝聚了艺术家杨晓阳先生四十年心血的丝路艺术盛宴，终于抵达古代丝绸之路与万里茶道的重要节点——山西，为三晋大地带来一场跨越时空的文化艺术对话。

太原市文化和旅游局党组书记、局长师旭东主持

开幕式由太原市文化和旅游局党组书记、局长师旭东主持。参加开幕式的领导及嘉宾有：山西省政协原副主席、山西中华文化促进会主席姜新文，中共太原市委常务副部长赵德学，李顺通、郭健、郭新民、王安禄、郑中夏、陈少卿、李荣刚、张明星、刘维东、王学辉、丁密金、何二民、曾迎春、李宽、刘浪涛、张禾、李连志、李宏钧、巫卫东、周一新、卢冰、刘军利、陈庆华等，文化艺术界及众多艺术爱好者齐聚一堂，共同见证了这一盛事。

中共太原市委常务副部长赵德学致辞

开幕式上，中共太原市委常务副部长赵德学在致辞中代表太原市委、市政府对展览的举办表示热烈祝贺。他指出，山西作为华夏文明的重要发祥地和古代商贸走廊，与丝绸之路有着深厚的历史渊源。杨晓阳先生的作品不仅展现了个人的艺术成就，更以宏大的叙事视角连接历史与当代，对促进山西文化交流、提升城市文化品位具有重要意义。

山西省美术家协会主席、山西大学美术学院院长刘维东讲话

山西省美术家协会主席刘维东在讲话中，从专业角度高度评价了杨晓阳先生四十年来在丝路主题创作上的执着探索与艺术成就。他谈到，杨先生的创作从写生到重彩再到水墨的演变，是一条清晰的“从写实到写意”并不断深化拓展的学术脉络，其作品所蕴含的文化精神与山西深厚的历史底蕴相得益彰，将为本地艺术家带来深刻的启发。

山西省美术家协会原主席王学辉讲话

随后，山西省美术家协会原主席王学辉以杨晓阳先生艺术同道的身份致辞。他提到，自己多年来始终关注并深深钦佩杨晓阳先生在丝路主题上的深耕不辍。作为同行，他深切感受到杨晓阳先生将宏大历史叙事内化为个人生命体验的艺术魄力，其四十年系统性的创作，不仅为当代美术提供了重要的“丝路文本”，更以其独特的艺术哲思与高古风格，为所有艺术工作者树立了学术标杆。

作品捐赠仪式

太原美术馆馆长、太原画院院长殷卫东颁发证书

在捐赠仪式上，中国文化艺术发展促进会主席杨晓阳先生向太原美术馆（太原画院）捐赠了其代表作品，由太原美术馆馆长、太原画院院长殷卫东接受捐赠并颁发收藏证书。体现了艺术家对山西文化事业的支持，其作品将成为太原美术馆的永久珍藏。

中国文化艺术发展促进会主席 杨晓阳致辞

杨晓阳先生在随后的致辞中，对山西各界的支持表示感谢，并回顾了自己始于1985年、跨越四十年的丝路写生与创作历程。他谈到，山西在历史上是连接中原与西域的重要通道，此次携作品归来，是“丝路艺脉”的一次重要回响。他希望通过展览，与山西同仁及公众进行深入交流，让艺术真正发挥其社会价值。

山西省政协原副主席、山西中华文化促进会主席

姜新文讲话并宣布展览开幕

最后，山西省政协原副主席、山西中华文化促进会主席姜新文发表讲话并郑重宣布展览开幕。他在讲话中指出，杨晓阳先生用画笔诠释的丝路精神，与山西自古秉承的“诚实守信、开拓进取”的晋商精神一脉相承。他强调，本次展览是古老丝路精神在关键历史节点的当代“回响”，是黄土地文脉与丝路血脉的深情“共振”。杨晓阳先生四十年构建的“文本化”丝路，其学术价值已深嵌于中国当代美术史。他最后宣布展览正式开幕，并相信这场艺术盛宴必将为构建山西新时代文化图景注入强劲动力。

合影

开幕式结束后，与会领导、嘉宾及观众一同移步展厅参观展览。本次山西展在承接上海、云南两站学术内涵的基础上，结合山西地域文化特色，集中展示了杨晓阳先生四十年来围绕丝绸之路主题创作的写生、重彩、水墨及文献六百余幅，系统呈现了其“从写实到写意”的艺术探索与思想演进，为金秋的太原奉上了一场高规格、高质量的文化盛宴。

观展

      展览将在太原美术馆持续展出至11月15日，这将成为今年山西文化艺术界的标志性事件之一。通过这些作品，我们一起感受古老丝路的强劲脉动，领略中华优秀传统文化的博大精深，从中汲取力量共同携手创造属于我们这个时代新的文化华章！

       写生，是二十世纪中国现代美术教育的重要内容之一，其目的在于培养艺术家面对现实和把握现实的能力，因而成为检验和锻炼艺术家造型能力与现实敏感性的重要手段。可以说，写生能力的提高，不仅有助于艺术家深入生活、了解生活，而且也为艺术创作奠定了坚实的基础。特别是速写式写生成为检验一个艺术家造型能力和对生活的敏感性的试金石，在迅疾而简练的线条中展现出艺术家对解剖、透视、构图、章法的理解和把握。

       但是写生本身也是一种独立的艺术表现形式，体现出艺术家的思考和个性。应该注意的是，尽管写生这个概念来自西方，但在几十年的实践中已经融汇了中西两种写生的概念与方法，特别是在中国画的写生中，这种融汇显得更为突出。由此观察，杨晓阳的写生就是这种融汇的结果。杨晓阳继承了其老师刘文西坚实的造型和把握大场面的能力，非常重视到生活中去获取创作的灵感。他在几十年坚持不懈的写生中，积累了丰富的生活经验，练就了坚实的基本功，这也使他获得了快速把握多人物、多场景的复杂画面的手段。他的速写写生注重对对象的整体感受的表达，但同时又注意细节的丰富性。特别是他不仅形成善于构建画面的完整感和作品感的特征，而且也逐步形成了其朴实、生动、完整的速写风格。这为其水墨写意画奠定了基础，且已形成独立的艺术作品。

写生头像系列 26cm×32cm  1990年

写生头像系列  26cm×32cm  1990年

写生头像系列

写生头像系列

写生头像系列

写生头像系列

写生头像系列

写生头像系列

写生人物1

22cm×30cm  1990年

写生人物8

22cm×30cm  1996年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

写生风景系列 22cm×30cm  2012年

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

创作手稿系列

乌兹别克写生系列 30cm×30cm  2015年 

乌兹别克写生系列 30cm×30cm  2015年 

希腊南非写生系列 27cm×30cm  2015年 

希腊南非写生系列  27cm×30cm  2015年 

印度写生系列 24cm×30cm  2016年

印度写生系列 24cm×30cm  2016年

印度写生系列 24cm×30cm  2016年

印度写生系列 24cm×30cm  2016年

印度写生系列 24cm×30cm  2016年 

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

俄罗斯写生系列

丹青意蕴

       与黑白的水墨相比，色彩往往展现出一个艺术家的浪漫情怀，而且色彩语言本身不仅是艺术家进行艺术表达的重要手段，其中也蕴含了艺术家的思想与观念。

       纵观杨晓阳的重彩作品，大致有三种类型：学习传统的青绿重彩、融汇中西的现代重彩和借鉴壁画因素的写意型重彩。自上世纪八十年代起，杨晓阳就开始关注色彩语言及其表现力问题，并在一系列大型作品中进行了探索。这些以中国传统青绿为主的早期作品在色彩上突出了其清雅、高古的格调，而进入九十年代之后却又几乎同时开拓出中西融合型和重彩写意型两个方向。其中西融合型作品在中国传统色彩用法基础上融入了西画的色彩原理，通过借鉴西画色彩的科学性与光感而增强了画面的空间感与视觉表现，并在中西艺术的交融、转换、对比之间，和不同时空的交错之中，构建起一种场面宏大、色彩瑰丽的艺术空间。而其写意型作品则把色彩作为一种意境的烘托，并把线描的塑造作用亦融入这种意境之中，从而使人形成苍莽、遥远的历史想象。实际上，这三个方面在时间上并无截然的分割，而是相互交错。这不仅表现出其在中国画色彩方面的广泛研究兴趣，而且也表明了其综合的修养以及开阔的国际视野、历史意识和多种材料手段的自由运用。

《黄河艄公》纸本水墨  

135cm×200cm  1983年

《黄河的歌》  纸本水墨

270cm×200cm  1983年

《太宗纳谏》 纸本水墨

200cm×275cm  2016年

《阿房宫赋》1500cm×250cm 1986年

《黄巢进长安》250cm×110cm 1987年

《愚公家族》185cm×170cm 1999年

《丝路长安》600cm×238cm 2004年

《丝路风情》480cm×159cm 2012年

《塔里木风情》540cm×225cm 2011年

《波斯迎亲》185×160cm 1994年

《敦煌乐舞》 96cmx198cm 1994年

《梵音》  98×94cm   综合材料  1994年

波斯杂技 70cmx67cm 1994年

《沙漠夜宿》 70cmx100cm 1994年

《那达慕》72cmx100cm 1994年

《草原之夜》 84cmx198cm 1994年

《草原之夜》98cmx190cm 1994年

《圣母之爱》70cmx4cm 1994年

《亚当夏娃》70cmx64cm 1994年

《天堂》98cmx95cm 1994年

《天主之光》70cmx67cm 1994年

《耶稣受难》95cmx98cm 1994年

《丝路之约》70cmx67cm 1994年

水墨精神

 一个成熟的艺术家一定是一个知行合一的人，即他对世界和客观事物的认识与其表达必然是一致的。我们在近年杨晓阳的速写中已经看出了他的个人风格的取向，而这种风格直接反映到了他的水墨画作品之中。

大约从2000年开始，杨晓阳开始着重致力于写意水墨画的探索和研究。他的大量速写为其水墨画实践奠定了风格上的基础。尤其是他近些年在造型上日趋简洁、概括，甚至呈现出几何化、程式化趋向，这对于艺术家来说，是一个从复杂、绚烂走向简括、平淡的过程，也是一个艺术家成熟的标志。也正因此，他的水墨画不仅在造型上进行了大跨度的变形，而且在构图上具有了平面构成的意味。这种表达方式看似吸收了现代艺术的因素，实际上是对中国传统造型方式的现代演化，其中包含了青铜器、汉画像石和诸如西北栓马桩这样的民间艺术等方面。更让我们注意的是，在依照中国传统造型法则吸收现代艺术形式语言的同时，他的水墨画仍然遵循了传统中国画以书入画的原则，将书法用笔揉入线条之中，使之画面更具变化和韵味。特别是他的石鼓和魏碑笔法不仅增加了线条的厚重和力度，也与他的古拙的造型相吻合。这些都体现了他题材模糊化、主题多义化、造型意象化、章法多维化、用笔书法化的艺术追求。杨晓阳也因此而在当代水墨艺术家中独树一帜。他清晰的四个段落表现出一种不断超越自己的艺术家的轨迹，给我们以深刻的启示。

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝绸之路·人来人往》系列   200cm×240cm  2025年

《丝路生活之一 1》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 2》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 3》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 4》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 5》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 6》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 7》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 8》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 9》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之一 10》68cm×68cm 2022年

《丝路生活之二 1》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 2》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 3》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 4》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 5》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 6》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 7》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 8》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 9》68cm×136cm 2022年

《丝路生活之二 10》68cm×136cm 2022年

《雪域》 200cm×190cm  2004年

《关中正午》200cm×190cm 2003年

《农民工》190×190cm 2004年

《丝绸之路·陕北纪行》1000cm×208cm 2014年

《丝绸之路》200cm×1000cm 2013年

《生生不息之三》600cm×198cm 2012年

宁夏人物写生系列

甘南水墨人物写生系列

《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《走进扎尕那》系列 85cm×100cm 2017年

《鹰笛》190x146cm 2014年

《吴哥 寻梦》68cm×68cm 2020年

《吴哥 写意》68cm×68cm 2020年

《吴哥 风情》68cm×68cm 2020年

《吴哥 写意》 68cm×68cm 2020年

《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年

《塞上三日》纸本水墨42cm×63cm 2020年

《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm

2019年

《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm

2019年

《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm

2019年

《东欧水墨》纸本水墨65cm×54cm

2019年

水墨人物系列之一 2015年

水墨人物系列之三     2015年

水墨人物系列之四    2015年

水墨人物系列之五     2015年

水墨人物系列之六     2015年

水墨人物系列之七     2015年

水墨人物系列之八      2015年

水墨人物系列之九 2015年

水墨人物系列之十     2015年

河西风情系列之一  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之二  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之三  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之四  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之五  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之六  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之七  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之八  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之九  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之十  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之十一  68cm×68cm 2015年

河西风情系列之十二  68cm×68cm 2015年

陇南旧忆 65cm×68cm  2019年 

陇南旧忆 65cm×68cm  2019年 

陇南旧忆 65cm×68cm  2019年 

陇南旧忆 65cm×68cm  2019年 

《 课徒稿之具象1 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之具象3 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之具象9 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之具象10 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之具象11 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之具象12 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之具象13 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之抽象3 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之抽象5 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之抽象6 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之抽象7 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之抽象8 》  42cm×42cm  2017年

《 课徒稿之抽象9 》  42cm×42cm  2017年

水墨太极 68cm×68cm  2021年

水墨太极 68cm×68cm  2021年

水墨太极 68cm×68cm  2021年

水墨太极 68cm×68cm  2021年

水墨太极 68cm×68cm  2021年

▼《社火》  360cm×3150cm  2016年

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