2025年9月30日，中国艺术家与高级定制服装设计师肖祤畅的首部导演作品《YAZIK》，在纽约先锋艺术地标 Roulette Intermedium上演。这个自1978年起见证John Cage、Philip Glass等艺术巨匠创作历程的剧场，因一位来自东方的新时代创作者而焕发新的生命力。

在《YAZIK》中，肖祤畅携手俄裔音乐家 Sonya Belaya ，率领由中、俄与西裔艺术家组成的跨学科团队，将声乐、交互设计、生成影像、诗歌、电子乐、传统乐器、高级定制、肢体与装置九种媒介融汇成一个流动的整体，以“母亲、祖国、语言与重生”为核心命题，探讨语言消失与精神延续之间的永恒张力。

多维修辞：从服装语言到精神构筑

2021年，肖祤畅的服装作品被巴黎世家博物馆（Museoa Cristóbal Balenciaga）首展并永久收藏，这标志着国际时尚界对其高定技艺与概念深度的认可，也确立了她将服装视为“思想载体”的前瞻理念。在《YAZIK》中，这一创作方式被进一步拓展：服饰不再仅是角色的外衣，而是能与光影、声响、情绪共呼吸的动态存在。舞台服装与交互影像形成彼此感应的视觉系统，成为连接感知与意识的桥梁，也使东方美学的气韵流动得以在舞台上具象化。

肖祤畅的跨学科背景，为这种多维创作提供了坚实根基。她在帕森斯设计学院（Parsons School of Design）与 纽约大学帝势艺术学院（NYU Tisch School of the Arts）攻读时装设计、交互科技、影像叙事与编剧的经历让她从科技与剧场中汲取结构逻辑，从电影与文学中提炼情感节奏，在时装与戏剧、虚构与现实之间建立起一套自洽的创作系统。正如她所言：“让所有媒介的边界，被感受所溶解。”

东方哲思：在感通中抵达人心

《YAZIK》的创作方法根植于东方哲学中的“体察”与“感通”。肖祤畅摒弃西方主流常用的线性叙事，以庄子的“天地与我并生，万物与我为一”为出发点，将舞台构建为精神流动的场域。她让演员、音乐家、设计师之间的即兴能量成为结构的一部分，使舞台呈现出既具严密骨架、又具流动韵律的生长性。在现实与记忆的交错中，“母亲”与“语言”如同水的两面，时而分离、时而交融，折射出人类迁徙、失语与再生的共通经验。

这一思路也贯穿于技术与审美的层面：生成视觉将“母语的碎片”化为漂浮的粒子流；电子乐与传统弦音的共鸣，隐喻身份的双重归属。在这样的氛围中，符号退场，语言消隐，只剩“感受相遇”的透明空间。观众无需理解，只需沉浸，如一位观众所言：“我不知道自己在感受什么，但那种感受如此真实与强烈。”

世界语境：新世代中国青年的表达

《YAZIK》的意义超越了一场先锋演出的事件本身。它是中国青年艺术家在国际语境中，用自身哲思与文化体悟参与世界性对话的一次实践。肖祤畅以东方思维作为作品的结构根基，以虚实相生的审美逻辑取代具象叙事，以细微的感知与节奏组织整体，让故事在未说之处延伸出诗性张力。这种方式，让作品超越文化标签，触及人类情感的共鸣层。

在纽约这一世界艺术舞台上，《YAZIK》以其独特的跨媒介形态与东方哲学精神，呈现一种以文化自觉为核心、以世界为语境的创作姿态。肖祤畅以个人的艺术实践，呈现了一个重要命题：当代东方的智慧，正在成为世界的未来语言。