开幕现场

2025年10月25日，第五届“倾巢计划”女性艺术双年展在北京798艺术区ZERO零艺术中心隆重开幕。

本届展览汇集了十二位具有代表性的80、90后女性艺术家，通过“身体叙事”、“性别政治”、“情感劳动”、“身份重建”四大核心议题展开多声部对话，系统性地呈现了当代女性艺术创作的最新探索。

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ZERO零艺术中心馆长李莫唯、策展人艾蕾尔、参展艺术家及特邀嘉宾共同出席了展览开幕式。

ZERO零艺术中心馆长李莫唯开幕致辞

ZERO零艺术中心馆长李莫唯在开幕致辞中回溯了机构十二年来的女性艺术推动历程：“自2013年启动首个女性艺术项目以来，我们始终致力于构建支持女性艺术家的完整生态系统。这不仅是一个展示平台，更是一片研究与讨论的沃土。十二年的坚持，见证了中国女性艺术从边缘走向中心的发展历程。”

“倾巢计划（2017-2025）”女性艺术双年展策展人艾蕾尔系统梳理了展览的学术脉络：“「倾巢计划」女性艺术双年展自2017年启动至今，经过八年时间的持续深耕，已建立起完整的、独特的、开放的双年展览体系与理论框架。本届展览围绕身体叙事、日常政治、情感劳动、复调身份四重议题，通过十二位艺术家的创作实践，展开一场关于女性生命经验的深度对话。”

开幕嘉宾合影

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倾巢而出，从规训到自由的视觉宣言

展览以“倾巢”为核心概念，取自“倾覆巢穴”之本意，喻示着从被规训的性别角色中“逃逸”，以艺术之力解构长期束缚女性生命经验的文化框架。

策展人艾蕾尔在前言中阐释：“‘巢’隐喻女性身处的复杂社会文化环境，‘倾巢’是一场集体出走与重构的行动宣言。”

散落在墙上的文字与作品并置

“世界上最强大的两种东西，一种是剑，一种是笔。——穆罕默德·阿里·吉娜。”

本届展览的独特之处在于将当代女性艺术家的创作与历史上的女性思想者经典话语并置，形成多声部交织，构建出跨越时空的女性对话场域。

展览聚焦的12位出生于1980至1990年代的女性艺术家，正处于生命经验与社会联结最为密集的阶段。情感、婚姻、职业、生育、母职等议题交织成网，构成了她们创作的情感现场与思想资源。她们的作品既是对“社会时钟”的细腻回应，也是对“何为女性”的个体书写。

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四重议题构建女性叙事新维度

展览通过四重主题框架，系统呈现了十二位艺术家的多元探索，构成了一个完整的女性叙事体系。

一、身体叙事：重塑自我的视觉路径

在身体叙事议题下，艺术家以身体为媒介，直面生育、疾病与欲望，在规训与反抗之间探索自我重塑的视觉路径。

张子轩通过布面油画深入探讨母职与女性身体自主的辩证关系。周雯静在《以疾病之名No.2》中通过手绘乳腺钼靶影像，审视疾病标签背后的社会隐喻。周池在《一场来自内部的季节》中细腻呈现孕期身体的私密变化与内在体验。哈尼法的《足迹》以十八对针头构建疼痛的视觉语法。

张子轩参展作品（部分）

周雯静参展作品（部分）

周池参展作品（部分）

二、日常政治：解构微观权力结构

日常政治议题审视那些被视为"理所当然"的女性行为与角色，揭示日常实践中潜藏的微观权力如何持续塑造女性的身体与空间。

刘佳玲以宣纸等综合材料解构母女关系中的情感维度与权力结构。吴江鸿的作品将自然空间转化为欲望的隐喻场所。宋三土的《女性，花卉，符号》以数字媒介重构日常视觉符号中的性别政治。

刘佳玲参展作品（部分）

艺术家、藏家在宋三土作品前交流

三、情感劳动：重构照料与记忆谱系

情感劳动议题通过社会介入与视觉转译，将公私领域中被系统低估的情感与照料工作具象化。

韩雅的《蜕》通过综合材料呈现母职经验与创伤记忆。岳明月"红纱系列"纤维装置以红色纱线编织血脉与记忆的视觉网络，重构女性情感劳动的谱系。余梦彤的"刺"系列陶瓷装置探讨女性在情感劳作中的伤痕与修复。

韩雅参展作品

岳明月参展作品（部分）

余梦彤参展作品（局部）

四、复调身份：重建主体性话语

复调身份议题中，艺术家拒绝成为被观看的客体，以创作重构欲望、记忆与身份。

唐宁的"肉胎并蒂莲"以雌雄同体的生物想象跳脱性别二元框架。周煜嵋的《感官流.exe》通过红薯互动装置邀请观众参与身体的重新定义。

艺术家们共同完成从"被定义"到"自我命名"的美学转变。

唐宁参展作品（部分）

周煜嵋参展作品（局部）

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个体经验到集体共鸣，女性艺术的当代转型

开幕现场

这些作品共同构成了一个多声部的叙事场域，见证了女性从“被定义者”向“主体表达者”的深刻转变。

展览通过绘画、装置、影像等多元媒介，呈现女性艺术家“从亲身所处之地出发”的生命叙事。这些作品并非理论的图解，而是将生活经验淬炼为可感的视觉形式。

开幕现场

在重复的日常中捕捉缝隙，于结构的限制里寻找自由。她们的创作不仅照亮问题，更建立联结——在个体的困境中开辟共通的路径，于束缚中生成创造性的自由。

中国女性艺术的发展历程，经历了从“女性的自觉”向“人的自由”蜕变的状态。从上个世纪90年代崛起，逐渐从文化的边缘出走，女性艺术家以女性的视角、生命经验，展示着每个女性曾经、现在、即将面临的共同课题。

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倾巢计划，女性艺术八年征程

“倾巢计划”自2017年启动以来，持续举办了五届展览，形成了独特的学术体系和影响力。

策展人艾蕾尔曾在关于中国女性艺术的学术讨论中指出，“女性早已从复数时代进入单数时代”，关于艺术界对女性艺术的讨论，“重提女性艺术绝非返归集体意识与权力话语，在女性艺术在中国发展三十余年的历程中，当下应开启女性艺术的全新视角。”

新一代的女性艺术家主体是80后、90后，她们对“女性艺术家”这个称谓不像以前那么敏感，也并不抗拒。

在艺术表达上，她们高度的个人化和自由化，没有被女性主义的条条框框限制住，这体现出女性艺术家前所未有过的性别自信。

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持续发声，建构女性艺术话语体系

开幕当天“艺术家对谈”活动围绕四重主题展开深入讨论，艺术家分享各自经历的女性生命历程及其思想碰撞为展览增添了现实的、感性的维度，为公众提供深入了解女性艺术创作的多元视角。

展览现场

正如策展人艾蕾尔所言：“‘倾巢’不只是一个展览，更是一场持续的行动。以五届双年展的积累为新起点，我们将继续推动女性艺术话语体系的建构与发展。”

展览现场

女性艺术并非一个新兴词汇。在中国，女性艺术在上世纪八十年代末九十年代初迎来第一波热潮，至今三十多年来，中国关于女性艺术、女性主义乃至女权的讨论从未间断。

随着新一代女性艺术家的崛起，她们高度个人化和自由化的表达，正以前所未有的性别自信拓展着女性艺术的边界。

开幕现场

当女性艺术家们以针尖、纱线、陶瓷、画布与影像构筑的艺术话语日益清晰，一种基于自身经验、勇敢重构叙事的新秩序，正在展览中悄然生成。

据悉，本届展览将展至2026年1月25日。期间，还将推出艺术家访谈栏目，持续推动女性艺术话语的建构与传播。

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