在光与影的静谧对话中，它们穿越百年而来。不是冰冷的器物，而是凝固的诗歌，是火焰与泥土谱写出的典雅乐章。

展开这卷瓷艺画卷，我们遇见的是一场跨越时空的美的巡礼。从青花盖罐的质朴清新，到青瓷花瓶上花鸟相呼应的温润灵动；从碗上荷塘鹤影的工笔诗意，到青花盘间双龙戏珠的磅礴威严。每一道釉色，都在诉说一个朝代的审美情趣；每一笔描绘，都凝结着匠人毕生的修为。

它们或圆润饱满，或高挑秀雅，以青花的幽蓝、粉彩的斑斓、单色釉的纯净，共同诠释着“典雅优美”的千般面貌。这不仅是泥与火的艺术，更是值得置于案头、捧于掌心，细细品读的东方美学典范。

黄地粉彩镂空缠枝花卉纹转心瓶

底径17cm 口径15.5cm 高36cm

这件黄地粉彩镂空缠枝花卉纹转心瓶造型独特且复杂，由外瓶、内瓶和底座等部分组成 。瓶口外撇，束颈，溜肩，腹部浑圆饱满，圈足。瓶颈处装饰有精美的象首衔环耳，象在传统文化中象征吉祥、太平，增添了器物的祥瑞之气 。其最精妙之处在于内瓶可以转动，通过外瓶的镂空部分，能看到内瓶上的不同画面，极具趣味性与观赏性。它融合了绘画、雕塑、烧造等多种技艺，不仅是实用的陈设瓷器，更是承载着清代宫廷文化、艺术审美和制瓷工艺信息的珍贵文物，具有极高的艺术价值和历史研究价值。

绿地粉彩开窗寿桃缠枝花卉纹碗

底径7cm 口径16.5cm 高8cm

这件绿地粉彩开窗寿桃缠枝花卉纹碗造型规整，敞口，弧腹，圈足，线条流畅优美，符合传统审美。口沿处饰有一圈金边，增添了器物的精致感与华贵气息 ，同时也凸显了皇家瓷器的尊贵身份。碗身以缠枝花卉纹作为主体装饰，牡丹、芍药等花卉色彩艳丽，有粉色、紫色、蓝色等，通过细腻的笔触描绘，花朵的形态栩栩如生，花瓣层次分明，展现出粉彩工艺色彩柔和、粉润秀雅的特点 。更是承载了丰富文化内涵与艺术价值的珍贵文物， 对于研究清代官窑瓷器的工艺特点、纹饰寓意以及当时的社会文化、审美风尚等方面，都具有重要的参考价值。

青玉浮雕云龙纹碗

底径8cm 口径22cm 高8cm

这件青玉浮雕云龙纹碗选用青玉雕琢而成，玉质温润细腻，色泽均匀，呈现出柔和的青绿色调，给人以古朴、典雅之感青玉作为和田玉的一种，因其产量相对较大且质地优良，在古代常被用于制作各类玉器。碗造型规整，敞口，弧腹，圈足，线条流畅自然，比例协调。这样的设计既符合实用需求，方便持握与使用，又具有优美的外观，展现出简洁大方的美感。龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，代表着吉祥、太平与神圣 。这件青玉浮雕云龙纹碗不仅是实用的饮食器具，更是承载着丰富文化内涵的艺术品。

和田玉象耳活环寿字纹方瓶

底径10.5cm 口径10cm 高33cm

这件和田玉象耳活环寿字纹方瓶选用优质和田玉雕琢而成，玉质温润细腻，色泽柔和，呈现出淡雅的色调，或偏淡黄，或微微泛青，具有独特的油脂光泽，彰显出和田玉特有的质感与魅力。整体造型为方瓶，端庄稳重，线条简洁流畅却不失大气。瓶口与瓶身方正，体现出规整之美；瓶颈与瓶底的过渡自然，比例协调。瓶盖设计精巧，与瓶身严丝合缝。瓶身表面运用精湛的浮雕工艺，雕琢出精美的纹饰。主体纹饰为寿字纹，寿字居于瓶身正面中心位置，周围环绕着繁复的几何纹与回纹等传统图案 。这件和田玉象耳活环寿字纹方瓶制作工艺、纹饰寓意、审美观念以及当时的社会文化等方面，都具有极高的参考价值，同时也是极具收藏意义的艺术珍品。

黄地粉彩花鸟题诗八棱梅瓶

底径10.5cm 口径10cm 高33cm

这款黄地粉彩花鸟题诗八棱梅瓶瓶身以明丽的黄色为底，这一抹黄，宛如春日里初绽的光芒，柔和且富有生机 。黄色在中国传统文化中，象征着尊贵与吉祥，为整只梅瓶奠定了高雅的基调。花枝舒展，花朵娇艳欲滴，或含苞待放，或肆意盛开，每一朵花都精心勾勒，尽显生命的活力。鸟儿姿态各异，有的停驻枝头，似在轻啼；有的振翅欲飞，灵动之姿呼之欲出。这款黄地粉彩花鸟题诗八棱梅瓶都极具价值，它承载着深厚的传统文化内涵，也向世人展示着古代工匠们巧夺天工的技艺。

斗彩花卉人物纹压手杯

高6.8cm 口径6.5cm 底径3.2cm

这只斗彩花卉人物纹压手杯采用斗彩工艺烧制而成，这是一种将釉下青花与釉上五彩相结合的复杂技艺。先在瓷胎上以青花描绘轮廓和部分图案，入窑高温烧制后，再在釉上以五彩填绘其余部分，最后低温烘烧使色彩固定。杯身的花卉纹饰栩栩如生，花朵姿态各异，或盛开、或含苞，枝叶舒展自然，线条流畅优美，仿佛微风拂过便能摇曳生姿 。这只斗彩花卉人物纹压手杯都魅力非凡，它不仅展现了古代工匠们的高超技艺，更是中国传统瓷器文化的生动体现。

甜白釉暗刻龙凤纹马蹄杯（一对）

高5cm 口径7.8cm 底径4.5cm

这对甜白釉暗刻龙凤纹马蹄杯采用甜白釉工艺烧制而成，釉色温润如玉，白如凝脂，给人一种柔和甜美的视觉感受。通过精湛的雕刻技艺，龙与凤的形象栩栩如生地呈现于杯身之上。龙，身姿矫健，鳞片细密，龙须飘动，彰显出威严与霸气；凤，羽翼丰满，尾羽飘逸，姿态优雅，寓意着吉祥与美好。这对甜白釉暗刻龙凤纹马蹄杯都极具价值，它承载着中国古代工匠的高超技艺和对美好生活的向往，也向世人展示着中国传统瓷器文化的独特魅力。

粉彩多色缠枝花卉纹双耳镂空转心瓶

高41cm 口径13cm 底径15.5cm

这件粉彩多色缠枝花卉纹双耳镂空转心瓶制作工艺极为复杂，融合了粉彩、镂空、转心等多种高超技艺。粉彩工艺上，匠人们运用细腻的笔触，将各种色彩巧妙搭配，使得花卉的颜色过渡自然、层次丰富，花瓣的娇嫩、枝叶的繁茂都表现得淋漓尽致。镂空技艺更是考验工匠的耐心与技艺，瓶身的镂空部分线条流畅、图案精美，展现出高超的雕刻水准。瓶身色彩丰富且搭配和谐，以粉色、蓝色、黄色等多种色彩为主色调。这件粉彩多色缠枝花卉纹双耳镂空转心瓶，承载着古代工匠的智慧与心血，也向世人展示着中国传统瓷器文化的深厚底蕴与无穷魅力。

珐琅彩描金百蝶纹花口赏盘

高7.5cm 口径21.5cm 底径12.5cm

这只珐琅彩描金百蝶纹花口赏盘采用珐琅彩工艺精心烧制，这一工艺源自西方，在清代康熙、雍正、乾隆时期达到鼎盛。珐琅彩料色彩鲜艳、质地细腻，烧制后的色彩具有宝石般的光泽和质感，且不易褪色。盘心的红色区域以描金工艺绘就精美的花卉纹，线条流畅细腻，花卉栩栩如生，仿佛在微风中轻轻摇曳。这只珐琅彩描金百蝶纹花口赏盘，不仅是古代瓷器工艺的杰出代表，更是中西方文化交融的见证，承载着深厚的历史文化内涵和无与伦比的艺术价值，向世人展示着中国传统瓷器文化的博大精深与独特魅力。

珐琅彩百蝶纹寿字长颈瓶

高22cm 口径4cm 底径8.5cm

这只珐琅彩百蝶纹寿字长颈瓶采用珐琅彩工艺绘制纹饰，这一工艺以其色彩丰富、质地细腻、色泽鲜艳且经久不褪色著称。匠人们精心调配出多种色彩，细腻地勾勒出一只只形态各异的蝴蝶。蝴蝶翅膀上的纹理、色彩过渡都处理得极为精妙，仿佛赋予了它们生命，随时能振翅飞舞。众多蝴蝶姿态万千，或轻盈翩跹，或停歇休憩，营造出一种生机勃勃、灵动美妙的氛围。这只珐琅彩百蝶纹寿字长颈瓶，凭借其精湛的工艺、美好的寓意和雅致的造型，不仅是古代工匠智慧与技艺的结晶，更是中国传统瓷器文化深厚内涵的生动体现，向人们诉说着往昔岁月里对美好生活的追求与期许。

霁蓝留白龙纹敞口盘

高3cm 口径31cm 底径26cm

这只霁蓝留白龙纹敞口盘采用霁蓝釉，此釉色浓郁沉静，如夜空、大海，有庄严肃穆之感。烧制时，釉料均匀附于瓷胎，经高温呈现宝石光泽，色泽稳定不褪。盘心以留白工艺勾勒白龙，利用白胎与霁蓝釉色彩对比，使白龙在深蓝背景下醒目灵动。它是古代工匠智慧与技艺的结晶，承载中国传统瓷器文化内涵，展示中国瓷器在色彩、纹饰和造型工艺上的卓越成就。

祭红釉青花鱼纹花口赏盘

高8cm 口径37.8cm 底径23cm

这只祭红釉青花鱼纹花口赏盘在烧制过程中，祭红釉极难掌控，对窑温、气氛等要求苛刻，稍有偏差便难以呈现出理想的色泽， 正因如此，烧制成功的祭红釉瓷器尤为珍贵。这只赏盘上的祭红釉均匀莹润，在光线的映照下，散发着温润的光泽，为整个器物奠定了庄重而典雅的基调。盘心以青花工艺绘就栩栩如生的鱼纹。青花发色沉稳，蓝白相间，与祭红釉形成鲜明的色彩对比。鱼的造型生动逼真，身上的纹理细腻入微，鱼鳍、鱼尾舒展自然，仿佛在水中悠然游动。是一件蕴含深厚文化底蕴和独特艺术价值的珍品，静静诉说着中国传统瓷器文化的博大精深。

青花八仙图六棱赏盘

高6cm 口径38cm 底径30cm

这只青花八仙图六棱赏盘的青花发色纯正，蓝白相间，对比鲜明。线条流畅细腻，无论是人物的轮廓、服饰的纹理，还是盘边的装饰花纹，都勾勒得精准而生动，展现出古代工匠高超的绘画技艺和对青花工艺的娴熟掌控 。盘心及盘内绘有八仙图，八仙是中国民间传说中的八位仙人，分别为铁拐李、汉钟离、张果老、吕洞宾、何仙姑、蓝采和、韩湘子和曹国舅。每位仙人姿态各异，神情栩栩如生，有的手持法宝，有的神态悠然，仿佛正施展仙法或是谈天说地 。 整体造型端庄稳重，却又不失灵巧，无论是作为艺术陈设还是收藏把玩，都极具观赏价值。

粉彩婴戏图缠枝花卉纹瓶

高30cm 口径13cm 底径16cm

这只粉彩婴戏图缠枝花卉纹瓶采用粉彩工艺烧制，这是一种在康熙晚期创烧的彩瓷工艺，至雍正、乾隆时期达到鼎盛。工匠们先用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于上面，用笔洗开，使色彩产生粉化的效果，呈现出粉润柔和、层次丰富的质感。瓶身纹饰丰富多样且极具特色。颈部与肩部等位置，缠枝花卉纹婉转缠绕，花朵姿态各异，或含苞待放，或肆意盛开，枝叶舒展流畅，充满生机与活力，寓意着生生不息、富贵绵延。无论是摆放在家居环境中作为装饰，还是作为艺术收藏品，都能成为视觉焦点，展现出高雅的艺术品味和独特的文化魅力3002

青花粉彩开光婴戏纹贯耳瓶

高33cm 口径14cm 底径15cm

这只青花粉彩开光婴戏纹贯耳瓶将青花与粉彩工艺完美结合。青花部分，以钴料为着色剂，在瓷胎上绘制图案，经高温烧制后，呈现出幽靓典雅的蓝色。瓶颈部的蕉叶纹、肩部的如意云头纹等青花图案，线条流畅，发色沉稳，尽显青花瓷的古朴之美 。颈部的青花蕉叶纹，线条挺拔，富有生机；肩部的如意云头纹，造型优美，象征吉祥如意。这只青花粉彩开光婴戏纹贯耳瓶，承载着古代工匠的高超技艺和对美好生活的向往，是中国传统瓷器文化的生动体现，向人们展示着中国瓷器艺术在工艺融合与纹饰创作上的卓越成就。

青花凤首缠枝莲纹扁壶

高9cm 底径8.5cm 口径4cm

这只青花凤首缠枝莲纹扁壶运用经典的青花瓷工艺制作而成。以钴矿为原料，在干燥的瓷胎上精心绘制图案，之后罩上一层透明釉，经高温烧制，钴料在高温下发生化学反应，呈现出稳定而亮丽的蓝色。壶身最引人注目的当属凤首与缠枝莲纹饰。凤首作为壶流，造型逼真，凤喙微微张开，仿佛正欲啼鸣，凤目炯炯有神，羽毛雕刻细致入微，生动地展现出凤凰的高贵与威严。这只青花凤首缠枝莲纹扁壶，不仅是一件实用的瓷器，更是中国传统文化与精湛制瓷工艺完美融合的结晶，承载着古代工匠的智慧与心血，向世人展示着青花瓷艺术的独特魅力和中国传统文化的博大精深。

珐琅彩蓝地花卉寿字纹双耳瓶

高52.3cm 底径15.5cm 口径14.5cm

这只珐琅彩蓝地花卉寿字纹双耳瓶采用珐琅彩这一极为珍贵且复杂的工艺烧制。珐琅彩源自西方，在清代康熙、雍正、乾隆时期达到鼎盛，专为宫廷御用。其彩料色彩鲜艳丰富，质地细腻，具有宝石般的光泽和质感，且不易褪色。瓶身主体部分，各种花卉姿态各异，或含苞待放，或尽情绽放，花瓣的纹理、色泽都描绘得细致入微，仿佛能嗅到花香。花卉间搭配巧妙，疏密得当，营造出一种生机勃勃、富贵祥和的氛围。无论是摆放在家居中作为装饰，还是作为艺术收藏品，都能成为焦点，彰显出高雅的品味与艺术价值。

茄皮紫釉扁腹小口尊

高19cm 口径4cm 底径10cm

这只茄皮紫釉扁腹小口尊采用茄皮紫釉，这种釉色极为独特，因色泽类似成熟茄子的外皮而得名。其色调深沉而浓郁，呈现出一种高贵且神秘的气质。在光线的映照下，釉面温润而有光泽，微微泛出的紫色调变幻微妙 ，仿佛蕴含着无尽的韵味。扁腹的形态独具特色，不同于常见的圆腹瓷器，这种设计使器物在视觉上更具层次感和独特性，同时也增加了制作的难度。这只茄皮紫釉扁腹小口尊，是中国传统瓷器工艺的杰出代表，它以独特的釉色和优雅的造型，承载着古代工匠的智慧与技艺，向人们展示着中国瓷器文化独特的魅力和深厚的底蕴。

黑釉留白刻龙纹双耳扁壶

高41cm 口径7.5cm 底径14.5cm

这只黑釉留白刻龙纹双耳扁壶采用黑釉烧制，黑釉如墨般浓郁深沉，釉面光泽莹润，在光线的照射下，呈现出一种神秘而高贵的质感。黑釉瓷器的烧制需要精准把控窑内的气氛和温度，方能烧出如此纯正、均匀的黑色 。龙鳞细密，龙须飞扬，龙爪刚劲， 尽显龙的威严与霸气。龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，代表着吉祥与神圣，这一纹饰为扁壶增添了深厚的文化内涵和美好的寓意。这只黑釉留白刻龙纹双耳扁壶，是古代工匠智慧与技艺的结晶，承载着中国传统的审美观念和文化精神。

黄地粉彩缠枝花卉带座镂空转心瓶

高54cm 口径6.5cm 底径17cm

这只黄地粉彩缠枝花卉带座镂空转心瓶融合了粉彩、镂空、转心等多种高超制瓷技艺。粉彩工艺上，选用品质上乘的彩料，由技艺娴熟的工匠精心绘制。以黄色作为瓶身底色，明亮而不失稳重，宛如春日暖阳洒于瓶身。色彩搭配极为绚丽。主色调的黄色与粉彩绘制的红、蓝、绿、紫等色彩相互映衬，形成强烈而和谐的视觉冲击。瓶颈修长挺拔，线条流畅优美，为瓶身增添了一份灵动之感；腹部圆润饱满，为镂空和转心设计提供了充足的空间；底部配有精致的底座，使整个器物更加稳固，同时也提升了其庄重感。

粉彩花鸟纹宫碗

高8cm 口径15cm 底径6.8cm

这只粉彩花鸟纹宫碗采用粉彩工艺精心烧制而成。粉彩始创于康熙晚期，在雍正时期达到成熟并得以广泛流行。碗身绘有花鸟纹饰，画面布局巧妙，充满生机与诗意。花枝舒展自然，花朵或含苞待放，或肆意盛开，姿态万千，色彩丰富，红的热烈、粉的柔美、绿的清新，相互映衬，尽显花卉的婀娜多姿。 碗口开阔，线条流畅自然，微微外撇，展现出一种大气与端庄；碗腹圆润饱满，曲线优美，给人以丰腴秀美的感觉；圈足规整，底部平稳， 使整个碗的造型更加协调稳重。具有较高的历史价值和收藏价值。

青花缠枝花卉纹葵口盘

高4.5cm 口径21cm 底径12.5cm

这只青花缠枝花卉纹葵口盘的青花发色沉稳，蓝白对比鲜明 。工匠们对钴料的调配和绘制火候把握精准，使得青花线条流畅自然，无论是花卉的轮廓，还是枝叶的脉络，都勾勒得细致入微，体现出古代工匠高超的制瓷技艺和对青花瓷工艺的深刻理解。缠枝的线条婉转流畅，如行云流水般缠绕盘身，寓意着生生不息、富贵绵延。 花卉的布局疏密得当，既不显得繁杂，又不会让人觉得单调，给人一种和谐的美感。无论是作为日常餐具使用，还是作为艺术陈设品摆放在家中，都能展现出独特的品味和魅力。

釉里红三鱼纹高足碗

高9cm 口径10cm 底径4.5cm

这只釉里红三鱼纹高足碗采用釉里红工艺烧制，这是一种以铜红料为着色剂，在胎体上描绘纹饰后，再施透明釉，经高温还原焰烧制而成的瓷器工艺。碗身以三鱼纹为主要装饰，三条鱼形态各异，栩栩如生。鱼纹线条流畅，将鱼的灵动之姿展现得淋漓尽致，仿佛在水中悠然畅游。这只釉里红三鱼纹高足碗，是古代工匠智慧与技艺的结晶，承载着深厚的文化内涵和艺术价值，向人们展示着中国传统瓷器工艺的博大精深与独特魅力。

粉彩花蝶纹描金碗

高7.5cm 口径16cm 底径6cm

这只粉彩花蝶纹描金碗运用了粉彩与描金这两种精湛的工艺。粉彩工艺是在康熙晚期创烧，到雍正、乾隆时期达到鼎盛 。制作时，先在烧好的白瓷碗胎上用含砷的玻璃白打底，再将彩料施于上面并洗染，使色彩产生粉化效果，呈现出粉润柔和、层次丰富的质感。碗身以花蝶纹为主要装饰，画面生动且富有诗意。花朵姿态各异，有的含苞待放，宛如羞涩的少女；有的尽情盛开，展现出勃勃生机 。它不仅是对其制作年代、产地或工匠信息的一种记录，也在一定程度上彰显了其工艺传承和文化价值。

斗彩梵文花卉纹碗

高6cm 口径12.2cm 底径4.8cm

这只斗彩梵文花卉纹碗运用了斗彩这一极为复杂且珍贵的工艺。斗彩始创于明代宣德年间，在成化时期达到顶峰 。制作时，需先在瓷胎上用青花勾勒出花卉和梵文的轮廓，入窑高温烧制后，再在釉上以五彩填绘花朵、枝叶等细节部分，最后低温烘烧使色彩固定。花卉纹姿态万千，有含苞待放的娇羞，有尽情盛放的热烈，花瓣的纹理、色泽通过斗彩工艺细腻呈现，仿佛能嗅到花香；枝叶婉转缠绕，充满生机与活力 。梵文的点缀则为碗增添了浓厚的宗教神秘色彩，梵文在佛教中代表着神圣的教义、经文，蕴含着吉祥、祈福、消灾等美好寓意 。更是中国古代瓷器文化的珍贵遗产，具有极高的历史价值和收藏价值。

青花加彩桃纹高足杯

高11cm 口径13cm 底径4cm

这只青花加彩桃纹高足杯采用青花加彩工艺烧制。先运用青花工艺，在瓷胎上用钴料勾勒出桃枝、桃叶的轮廓，经过高温烧制，使青花呈现出稳定而幽靓的蓝色。桃象征着长寿， 传说西王母的蟠桃食之能延年益寿，因此桃纹常被用于表达对健康长寿、幸福美满生活的向往。 杯上的桃子形态饱满，栩栩如生，搭配着舒展的桃枝和翠绿的桃叶，营造出一种生机勃勃、吉祥美好的氛围，为高足杯增添了浓厚的文化内涵和祝福之意。它不仅为研究瓷器的历史和工艺提供了重要线索，也增添了这只高足杯的文化韵味和收藏价值。

矾红彩福寿字纹碗

高6cm 口径12cm 底径4.5cm

这只矾红彩福寿字纹碗采用矾红彩工艺烧制而成。矾红彩是以三氧化二铁悬浊体着色的低温红彩，它的烧制温度相对较低，通常在 700 - 800℃左右 。“福” 与 “寿” 是中国传统文化中最为人们所追求的美好愿景 。“福” 代表着福气、福运，象征着生活中的一切美好事物；“寿” 则寓意长寿、安康，表达了人们对健康长寿的期盼。 矾红书写或绘制的福寿字纹，字体工整，线条流畅，形态优美。这只矾红彩福寿字纹碗，承载着古代工匠的精湛技艺和人们对美好生活的向往，是中国传统瓷器文化与吉祥文化完美结合的典范， 向人们展示着中国瓷器艺术的独特魅力以及传统文化中对福寿的执着追求和美好祝愿。

窑变釉玉壶春瓶

高33.5cm 口径5.5cm 底径7.5cm

这只窑变釉玉壶春瓶窑变是在瓷器烧制过程中，由于窑内温度、气氛等因素的变化，釉料中的金属氧化物发生复杂的化学反应，从而使釉面产生意想不到的色彩和纹理变化 。它敞口，细颈，垂腹，圈足 。瓶口微微外撇，线条流畅自然，展现出一种优雅的姿态；细长的颈部，仿佛婀娜的身姿，为瓶身增添了灵动之感；腹部圆润饱满，给人以丰腴秀美的视觉感受；圈足规整，使整个瓶子能够平稳放置。这只窑变釉玉壶春瓶，是古代工匠智慧与大自然奇妙力量的结晶，它以独特的艺术风貌向人们展示着中国传统瓷器工艺的博大精深， 无论是作为艺术收藏品，还是用于装点生活空间，都能彰显出高雅的品味和独特的艺术魅力。

斗彩缠枝花卉纹菊瓣尊

高26cm 口径22cm 底径15cm

这只斗彩缠枝花卉纹菊瓣尊采用斗彩工艺烧制，该工艺是釉下青花与釉上五彩结合的高超制瓷技艺。先在瓷胎用青花勾勒缠枝花卉轮廓，经高温烧制使青花发色稳定，呈幽靓蓝色。尊身以缠枝花卉纹为主饰，寓意生生不息、富贵不断。菊瓣尊造型独特，因形似菊花花瓣得名。敞口呈波浪状，线条优美灵动；颈部内收，与圆润腹部形成对比，增添层次感；腹部丰腴，为纹饰提供空间；底部圈足规整，使器物更稳定。此造型既体现古代工匠对自然的模仿与再创造，又符合人体工程学，实用且具观赏性，远近观赏皆有独特魅力。

天蓝釉椭圆笔洗

高7cm 口径24cm 底径19.5cm

这只天蓝釉椭圆笔洗它的色调清新淡雅，宛如晴朗天空的颜色，给人一种宁静、悠远的感觉。烧制天蓝釉对窑内的温度、气氛控制极为严格，温度的细微变化或气氛的差异，都会影响釉色的呈现。笔洗呈椭圆形，造型简洁大方，线条流畅自然。边缘微微内敛，富有柔和的曲线美，既增添了器物的精致感，又符合使用时的手感需求。这只天蓝釉椭圆笔洗，是古代工匠智慧与文人审美相结合的产物，它以独特的艺术风貌向人们展示着中国传统瓷器工艺的精妙和文人文化的深厚底蕴， 无论是作为实用的文房用品，还是作为艺术收藏品，都具有独特的价值和魅力。