2025年10月18日至19日，第七届UWEE®卢浮宫国际艺术展于巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅成功举办。在庆祝联合国成立80周年的大背景下，本次展览延续了此前历届艺术展“One World · One Future（同一个世界·同一个未来）”的主题，致力于打造一个兼具国际视野、专业水准与公益温度的艺术交流平台。艺术在此超越语言与国界，成为连接不同文化与民族的桥梁，共同勾勒出一个更加公平、丰盈与可持续的未来图景。

UWEE®卢浮宫国际艺术展是UWEE®集团与多国政府和社会组织联合主办，举办七年来得到了联合国下属组织机构的大力支持。一年一度的UWEE®卢浮宫国际艺术展，拥有少年儿童板块和青年艺术家板块，分为线上数字展和线下现场展两个平台。第七届UWEE®卢浮宫国际艺术展汇集了来自中国、法国、意大利、英国、德国、俄罗斯、巴西、哈萨克斯坦、美国、白俄罗斯、马来西亚、韩国、新西兰、黑山等全球八十多个国家和地区的千余件优秀作品，呈现出一幅多元共融的世界艺术长卷。儿童作品以纯真视角展现对和平、科技与未来的美好想象；而来自青年艺术家、职业画家与美术教师的百余幅作品，则以成熟的表达传递出对人类命运的深刻思考与共同关怀。

为表彰在推动艺术传播与国际文化交流中所作出的卓越贡献，艺术展组委会特授予奥利维耶先生、斯涅扎娜女士、斯特凡先生UWEE®卢浮宫国际艺术展“推广大使”荣誉称号。期待未来携手并进，将艺术之美传递至世界更多角落。

奥利维耶先生在采访中阐述了艺术在连接公众、凝聚共识方面的重要作用。他表示，将通过城市公共艺术活动和社区共创工作坊，将展览从专业空间延伸至日常生活场域，并借助数字媒体增强“同一个世界·同一个未来”主题的传播力，使艺术真正成为跨越文化的沟通媒介。斯涅扎娜女士高度赞赏艺术展，称其“为黑山富有艺术才华的青少年搭建了一座通往国际的桥梁，是难得的观摩与成长机遇。澳门青年展艺协会会长黎翰澄指出，本届艺术展成功为本地青少年儿童搭建了文化与艺术的展示平台，不仅为澳门文化艺术事业注入新活力，更激励年轻一代勇敢追梦，走向国际舞台。UWEE®卢浮宫国际艺术展组委会联席主席范克高夫先生表示，本届艺术展已卓然成长为连接世界的艺术纽带与国际性的多元文化融合平台，对此他深感自豪并归功于全球参与者的共同努力。他强调，艺术展为世界各地艺术爱好者打开了交流之窗，持续推动着跨越文化边界的对话与理解。

本届艺术展深度践行UWEE®集团“艺术+科技+公益”的跨界理念，特别设立“纪念联合国成立80周年”公益艺术专题及专属展区。吸引了黑山共和国文化部、曼谷城市管理局、新加坡庭布苏科技、哈萨克斯坦国际哈中语言学院、意大利卡塔尼亚大学、罗马美术学院、白俄罗斯SHAR艺术学校、生活的色彩儿童艺术学校、高美尔儿童创造工作室、亚美尼亚霍夫汉尼斯儿童艺术学校、加拿大云上艺术、马来西亚布基特贾利尔艺术感知工作室、俄罗斯亚洲工业家与企业家联合会、韩国琦琦艺术工作室等几十家海外组织和机构，以及新华书店总店、北京慈弘慈善基金会、澳门青年展艺协会、山东科创国际人才发展基金会、山东省国际人才交流协会、滨州市国际人才交流协会、山西省沁源县蓓蕾舞蹈文化传媒有限公司、北京市西城区什刹海街道、什刹海文化旅游发展促进会、微笑亚洲艺术团、陕西省延安市宝塔区柳林镇中心小学（原新华书店延安希望小学）、北京市西城区展览路街道、北京市西城区黄城根小学、北京雷锋小学、北京市自忠小学、北京市西城区什刹海小学、北京市东直门中学附属雍和宫小学、北京沁源经济咨询协会、广州番禺区文化馆、上海飞叶致康特教、辽宁省华易公益基金、上海青聪泉儿童智能训练中心、北京健翔学校等近百家国内公益组织和机构学生积极参与。我们坚信“艺术才是世界语”，并以此为基石，为全球需要帮助的青少年提供无门槛、全免费的国际展示平台。现场画作与文创义卖反响热烈，所有善款将通过UWEE®集团合作的公益组织，全额用于支持儿童艺术教育，让艺术跨越山海，化作温暖世界的切实力量。

第七届UWEE卢浮宫国际艺术展

参展中国艺术家雍雅

雍雅 / Ya Yong

作品欣赏 APPRECIATION OF WORKS

作品名字：《The escaping rabbit》

作品介绍：2025 年，《The escaping rabbit》，80*80cm，生漆、夏布、瓦灰、蛋壳、矿物色漆。

创作理念：《The escaping rabbit》以中国传统漆艺为核心语言，延续艺术家对 “非遗当代转化” 的一贯探索。作品以 “兔子” 为灵动符号，象征生命的鲜活与自由，通过生漆的温润质感、蛋壳的细腻肌理与矿物色漆的层次晕染，塑造出兔子在自然语境中的生动姿态 —— 毛发的蓬松感借由 “堆漆” 技法立体呈现，背景则以淡金漆层模拟晨光，暗合 “万物有灵” 的东方哲学。

艺术家打破传统漆画的题材局限，将 “兔子” 这一充满生活气息的形象融入非遗技艺，既保留了大漆 “历久弥新” 的材质特性（需经髹涂、干燥、打磨等多道工序，耗时数月完成），又以现代构图简化背景、聚焦主体，让传统漆艺脱离古典形制的束缚，与当代观者对 “生命灵动” 的审美感知产生共鸣。作品既是对东方漆艺文化的致敬，也是对 “传统工艺如何走进当代生活” 的实践回答。

关于艺术家 ABOUT ARTISTS

当代漆艺家雍雅凭借对传统大漆工艺的深耕与创新，成为中国非遗漆艺领域极具代表性的青年力量。硕士毕业于吉林艺术学院艺术设计 - 漆画方向的她，不仅拥有扎实的学术功底，更以 “国家二级漆艺师”“中国工艺美术学会会员” 的专业身份，推动漆艺在创作、教学与产业转化中的多维发展。

雍雅的艺术创作始终以 “大漆” 为灵魂媒介，深耕生漆、夏布、瓦灰、蛋壳等传统材质，精通犀皮漆、漂漆、镶嵌、磨绘等非遗技法，形成 “传统符号现代化、漆艺语言当代化” 的独特风格。她的作品常以敦煌飞天（《漆艺敦煌：天衣飞扬》）、江南水乡（《古桥人家》）、牡丹玉兰（《漆韵双华》《朱漆玉兰》）等东方文化符号为核心，借漆艺的厚重肌理传递对传统文化的眷恋 —— 如《朱漆映莲塘》以 “出淤泥而不染” 的荷花为主题，用墨漆底色与粉白荷花的色彩对比，在当代语境中重构 “荷塘清趣” 的古典意境；《众生》则以黑底为社会底色，用多彩人形与金箔点缀，探讨 “生命平等与个体光芒” 的深层议题。

在艺术实践中，雍雅尤其注重 “非遗的生活化转化”：她将犀皮漆工艺融入打火机设计，让实用器物成为 “可把玩的艺术载体”；以漂漆技法制作手机壳，使每款配件都拥有独一无二的纹理，实现 “艺术与日常” 的无缝衔接。这种探索不仅拓展了漆艺的应用边界，更让古老的非遗技艺在 “烟火气” 中重焕生机。

她的作品曾获国家艺术基金 2018 年年度艺术人才培养滚动资助（《秋之白桦》），并在全国巡展；2025 年 8 月，其作品还曾入选日本大阪世博会，此次《逃跑的兔子》登陆卢浮宫，更是她的漆艺创作获得国际认可的重要里程碑。

以往优秀作品：

《秋之白桦》2017 年，80*80cm，生漆、夏布、瓦灰、蛋壳、矿物色漆作为国家艺术基金 2018 年年度艺术人才培养滚动资助作品，《秋之白桦》灵感源自苏联民歌《白桦林》的忧伤旋律。作品以十月白桦林的 “染黄泛红” 为视觉核心，林中落叶与河面倒影交相辉映，通过漆艺的细腻肌理还原自然之美。艺术家借 “白桦落叶” 象征 “离乡与归期” 的情感，让深秋的自然景象成为连接个人记忆与文化共鸣的载体，该作品曾作为 “中国艺术新世界 —— 国家艺术基金青年艺术创作人才作品” 在全国巡展。

《漆艺敦煌：天衣飞扬》2024 年，80*80cm，生漆、金箔、螺钿、矿物色漆作品以敦煌飞天为灵魂符号，汲取敦煌壁画的绚丽色彩与灵动姿态，将大漆的深沉质感与金箔的璀璨、螺钿的光泽融合。通过髹涂、镶嵌、磨绘等技法，漆层流动的纹理呼应飞天飘带的飘逸，斑驳肌理则模拟壁画历经岁月的痕迹。艺术家以 “漆” 为媒，让千年敦煌文化在现代漆画中焕发生机，实现 “传统美学基因的当代转译”，让观者在漆彩交融间感受敦煌艺术的永恒魅力。