作者：傅榆翔  本文之前发表于《中国艺术报》2025.10.27.第7版，经作者授权，再于发表。附《中国艺术报》版面示意。

在成都的晨雾中，熊猫不再只是生物学的存在，也是城市精神的诗性隐喻。它的从容步态与温润目光，恰似这座千年古城在时间流转中的姿态——既扎根于历史的深度，又舒展于未来的维度。

《信使》

《信使》：城市灵魂的镜像书写

创作《信使》时，我以金属的冷峻与镜面的通透构建熊猫的形体。当川西民居的青灰瓦片与天府新区的流光溢彩在其表面相遇，这件作品便超越了雕塑的物理属性，成为城市双重灵魂的映照者。它不言语，却完成了深刻的对话；它静止，却承载着丰富的流动。

在第十四届中国艺术节的舞台上，《信使》如同一首可视的诗歌，向世界传递着成都的城市哲学：在变革中保持定力，在传承中孕育新生。镜像的本质不在于复制，而在于唤醒——唤醒一座城市在高速发展中不曾遗失的内在光芒。

《放风筝》

《放风筝》：重力美学的诗意反抗

成都的天空，自古就懂得轻盈的哲学。《放风筝》中的熊猫仰望苍穹，那根若隐若现的丝线，牵动着这座城市独特的生活智慧——在深厚的文化积淀中，依然保持心灵的飘逸。

当这件作品在国际友城大会的广场上静立，即成为东西方对话的媒介。风筝线如同生命的能量轨迹，在束缚与自由之间勾勒出完美的弧线。这让人想起都江堰的水利智慧，在调控与放任间达成平衡；亦如川剧变脸，在瞬间的转换中完成艺术的升华。

真正的自由从来不是对重力的逃离，而是与重力共舞的诗学。成都人千年来修得的正果，正是这种举重若轻的生活艺术。

《点石成金》

《点石成金》：物质与灵性的炼金术

成都懂得转化的奥秘——将潮湿转化为温润，将辛辣转化为热情，将时光转化为创造的能量。《点石成金》中熊猫手掌下的顽石，既是远古金沙的遗存，也是未来科技的基石；既是青城山的自然法则，也是实验室里的硅晶原石。

金光自内部生发的过程，隐喻着这座城市的发展逻辑：不急不躁，却以持续的文化势能完成质的飞跃。这不是奇迹的偶然，而是积淀的必然。成都的“炼金术”，在于将日常升华为艺术，将传统转化为创新，将时间的重量羽化为创造的光亮。

​《成都，不摆佬》

《成都，不摆佬》：幽默中的生存智慧

右手持麦克风，左手握住电吉他，这只熊猫以当代的姿态，诉说着东方的智慧。《成都，不摆佬》不是对传统的背离，而是以轻盈的方式完成传承。

“摆龙门阵”的闲适背后，是成都人独特的世界观：不固守陈规，却懂得在变革中守护本质；不急于求成，却能在从容中把握机遇。这种幽默感，实则是历经沧桑后的通透，是面对复杂世界时最优雅的回应。

作品中的慵懒表情下，藏着锐利的洞察。这种“外松内紧”的生命状态，是成都献给现代都市的生存智慧：在快速变化的时代，保持内心的从容与定力。

“光的栖所”：未来东方的美学宣言

4只熊猫，4个维度，共同绘制出成都的精神地图：《信使》是包容的镜像，映照过去与未来的对话；《放风筝》是平衡的艺术，在约束与自由间找到诗意；《点石成金》是创造的哲学，将潜在转化为现实；《成都，不摆佬》是智慧的姿态，以幽默化解时代的重负。

当游客在熊猫基地与这些生灵相遇，又在城市空间与艺术熊猫邂逅，他们经历的是一次从生物观察到精神领悟的升华。

成都能成为“光栖之地”，在于它懂得让对立面和谐共处：传统与未来在此交融，自然与科技在此对话，幽默与哲思在此共生。光，不仅落在熊猫憨厚的轮廓上，更照进每个成都人温润而坚定的内心。

在这里，艺术是生活的延伸，传统是创新的源泉，未来是一场可以温柔以待的相遇。这4只熊猫，不仅是成都的代言，更是东方智慧对世界的馈赠——在急速发展的时代，提醒我们保持内心的从容与诗意。