近日，“境·遇——米海鹏、张继允中国画作品展”学术研讨会在安徽省书画院美术馆成功举行。本次研讨会由安徽省书画院副院长陈明哲担任学术主持，来自安徽、江西两地的美术界专家、学者齐聚一堂，围绕展览主题、艺术风格与创作理念展开深入探讨，现场气氛热烈，学术氛围浓厚。

安徽省美术家协会理论委员会副主任王永敬在发言中指出，将两位风格迥异的画家共同邀请至安徽展出具有特殊意义。他强调，这两位来自北方的画家代表江西美术界来到合肥，彻底打破了人们对江西美术以八大山人为代表的传统认知。米海鹏的作品延续了西北画派雄浑厚重的笔墨特点，其大写意风格酣畅淋漓，在保留西北画派朴实笔墨的同时，又融入了现代水墨的探索精神。张继允则精于工笔创作，作品中融入了兼工带写的独特手法，既保持了传统文人画的意境，又展现出鲜明的个人风格。两位艺术家虽同出一门，却各具特色，这种差异与共鸣的并存，为观众提供了丰富的审美体验。

安徽省书画院专职画家王仁华从展览主题"境·遇"入手，分享了自己的深刻感悟。她认为，这个主题精准地概括了艺术家通过作品所呈现的生活洞察与内心感受。在张继允的作品中，那些带有"翅膀"元素的作品引发了她对艺术创作与精神追求的深入思考，画面中蕴含的童趣与冥想氛围，折射出艺术家在生活磨砺中仍怀揣的自由理想。而米海鹏的大写意作品则以其磅礴的气势和娴熟的笔墨运用令人震撼，展现出对传统笔墨语言的深刻理解与当代转化。两位艺术家风格迥异却形成奇妙互补，这种对比不仅丰富了展览的层次，更让观众感受到艺术创作的多元可能。

原安徽省书画院副院长张煜从专业角度对两位艺术家的创作进行了细致分析。他指出，米海鹏在写意画中运用的"笔墨叠加"技法颇具创新性，在保持学院派严谨训练的基础上，形成了独特的个人风格；张继允的作品则成功融合了中国传统意象与西方表现主义元素，展现出跨文化的艺术视野。特别值得一提的是，两位艺术家都善于通过笔墨营造意境，无论是山水题材还是人物创作，都能引导观者进入一种似幻似真的艺术境界，这种能力的获得离不开他们多年来对艺术语言的深入探索和实践积累。

安徽省美术家协会副主席、安徽省中国画学会会长廖新从艺术交流的角度阐述了此次展览的重要意义。他强调，安徽省书画院作为学术研究的高地，此次展览的成功举办体现了两地艺术交流的深度与广度。两位画家虽非江西本土出身，却以其具有当代性、现代性的作品，成为江西美术界的优秀代表。他们的作品既保持了较高的艺术水准，又具备广泛的普及性，这种平衡与融合难能可贵。艺术创作最重要的是能够打动人心，而这两位艺术家的作品正具备了这种感染力，让人过目难忘。

合肥市美术家协会主席胡玉结合自己的创作实践分享了观展体会。他表示，"境遇"主题展览给人以深刻的艺术启迪，其中水墨部分的笔墨质感展现出极高的艺术造诣，工笔部分的色彩对比和造型语言也别具特色。米海鹏作品中大胆的墨块运用和黑白灰关系处理，体现出扎实的书法功底和丰富的创作经验；张继允作品则以其新颖的题材选择、多元的表现形式和纯净的色彩运用，展现出工笔画创作的当代探索。这类交流展览对于推动美术事业发展、促进艺术家之间的相互学习具有重要作用。

安徽艺术学院教授、新安画派研究院院长刘伟从展览策划的角度分享了专业见解。他回顾了与两位艺术家共同策划展览的过程，认为这种合作模式为艺术资源的整合提供了新思路。米海鹏、张继允两位艺术家的联展，成功展现了高校、画院、美术馆等专业平台之间实现协同合作的可能性。与国内其他地区相比，这种良性的互动合作显得尤为珍贵，它不仅促进了艺术创作的发展，也为艺术教育和社会美育提供了新的实践案例。

安徽艺术学院美术学院副教授、博士刘永亮着重探讨了展览主题"境遇"之下的艺术创新。他指出，两位艺术家在形式构成上成功地将个人思想转化为独特的视觉秩序，米海鹏在传统基础上推进了抽象化表达，张继允则实现了传统与当代元素的对比融合。这种艺术构建的核心在于个性化的表达，他们从个人视角出发，将生活中的偶然遭遇、片段回忆转化为独特的艺术语言。更重要的是，他们的作品打破了对传统笔墨的单一追求，通过日常化叙事构建起与观众的全新对话方式，这种创新既立足于传统，又面向当代，展现出中国画创作的生机与活力。

合肥市美术家协会副主席王巍对两位艺术家的创作特色给予了高度评价。他认为张继允的作品成功实现了中西艺术的融合，将古典油画元素以中国画的形式完美呈现，其写生作品和人物创作展现出扎实的造型能力和独特的艺术感知。米海鹏的水墨作品则体现出对绘画本体语言的深入探索，西北文化底蕴的熏陶使他的作品自然流露出雄浑气魄。他期待未来能看到更多此类跨省区的艺术交流活动，通过持续对话促进两地艺术创作的共同发展。

江西师范大学美术学院院长，中国美术家协会雕塑艺委会委员，江西省美术家协会副主席夏学兵从艺术教育的角度分享了自己的思考。作为两位艺术家的老友，他回顾了与他们共同求艺的岁月，认为这次同窗联展是一个富有意义的"命题"。尽管两位艺术家的发展路径不同，但作品中都体现出"精微与广大并存"的艺术特质。他特别提到米海鹏在日本进修期间受到的现代艺术启发，这种经历丰富了他的艺术语言。在当下展览频出的艺术环境中，他呼吁大家重拾"纯真之眼""时代之眼"和"沉浸之眼"，以更本真、更深入的方式感受艺术作品的内在价值。

江西省美术家协会中国画艺委会主任，原江西画院院长、江西省美术馆馆长刘杨从地域文化交流层面阐述了展览的意义。他介绍了两地在艺术机构建设方面的合作可能，指出安徽和江西独特的山水地貌为艺术家写生创作提供了丰富资源。江西作为艺术重镇，既有八大山人等历史名家，也有黄秋园、陶博吾等近现代大师，这些传统资源与当代创作形成对话。如今江西美术的面貌正在发生深刻变化，米海鹏、张继允作为优秀的中青年代表，展现出新时代的艺术追求。他诚挚邀请安徽艺术家赴赣交流，共同推动两地艺术发展。

中国画学会副主席、安徽省书画院名誉院长王涛在总结发言中强调了艺术创作的本质追求。他指出，艺术家应当保持对"纯粹美感"的执着追求，不被过度复杂的叙事所束缚。张继允作品中含蓄淡雅的美学气质，让人回归艺术最初的本真；米海鹏作品中现代笔墨构成的探索精神，展现出中国画在当代发展的可能。他呼吁艺术家要树立文化自信，既要扎根传统，又要勇于创新，以优秀的作品赢得尊重。两地艺术家应加强交流，在对话中共同推动中国画艺术的繁荣发展。

本次研讨会学术氛围浓厚，与会专家从创作理念、笔墨语言、地域特色等多个维度对展览进行了深入剖析，不仅深化了对两位艺术家创作的理解，更搭建起皖赣两地艺术界深度对话的桥梁。

展期虽短，意蕴绵长。 两位艺术家以其精湛的作品与独特的艺术思考，成功完成了一次跨越地域的文化对话。他们所呈现的“境”与“遇”，不仅为安徽观众带来了全新的审美体验，其引发的学术思考与创作理念，必将为两地未来更深层次的文化艺术交流播下种子，持续促进南北艺术的互鉴与共荣。

米海鹏作品欣赏

张继允作品欣赏