朱伊湄（Yimei / Emair Zhu）是一位关注“感知、后人类与视角转化”的跨学科艺术家，毕业于芝加哥艺术学院艺术与科技研究硕士项目。她的创作围绕“缺陷与不完美”展开，试图引导观众从非惯常的角度重新理解“限制”与“感知”，将局限视为体验世界的另一种可能。

朱伊湄（Yimei / Emair Zhu）

作为她艺术实践的重要组成部分，朱伊湄与 Ben Glass、Yousif Alzayed 于 2021 年共同发起跨学科团队合作项目SlimeVolt，项目融合了生物学、电子学与艺术表达。该项目曾入选 2022 年美国 Biodesign Challenge (BDC) Summit 2022 Top 6，并在全美多家机构展出。2023 年，随着 Ryan Garvey 的加入，团队进一步迭代了声音生成系统，并推出 SlimeVolt DIY Bio-Art Kit，以推广生物艺术的公众教育与实践。

SlimeVolt

SlimeVolt的创作灵感来自于对“感知与局限”的持续观察。当人类的感官不再可靠，当科技延展甚至取代身体，艺术能否成为连接人与非人、感知与失能之间的桥梁？在 SlimeVolt 的创作中，团队使用“非人类媒介”——包括生物体、电路、传感器与算法——重新定义“感受”的概念。与其说他们“创作”某个作品，不如说他们在建立一个“对话的场域”：让观众、机器与生物体在其中互相感知、共振与学习。

“52 赫兹”象征一种孤独而坚定的频率——一种被世界忽略却持续存在的声音，与SlimeVolt的创作核心高度共鸣。SlimeVolt试图捕捉来自生物体 Physarum polycephalum（多头黏菌）那“无法被完全听见的声音”，并通过艺术的方式让它可见、可听、可感。这种微弱、低频、持续的生物讯号，本身就是一种“52 赫兹式”的呼吸——来自另一种存在的讯息，提醒我们重新倾听那些被忽略的生命节奏。

在作品中，SlimeVolt 以多头黏菌的电信号为创作核心。作品通过传感器与 Arduino 微控制器实时捕捉其电位波动，将生物活动转化为声音与影像。黏菌在觅食、生长与休眠的过程中会自然产生节律性的电信号，这些数据被输入 Max/MSP 系统生成音频，并通过双耳立体声呈现，让观众“听见”它的成长与呼吸。观众所听到的并非人造音乐，而是生命的“生理活动”本身——一种拥有自我节奏与意志的生命表现。作品也提出了一个问题：当机器与生物体产生共振，人类是否仍能清晰界定“创作者”的身份？

展望未来，SlimeVolt创作将继续在“科技—感知—生命”的交界处展开探索。SlimeVolt希望通过生态传感、沉浸式剧场与生物反应装置等实验性媒介，探索“共感（Symbiosis）”与“共存（Coexistence）”的美学逻辑。他们相信，艺术不仅是一种表达，更是一种方法论——去理解世界、重塑感官、拓展认知边界。

​作品图片