2025年10月31日，浦东新区工人文化宫正式拉开 2025 年第四季度重磅展览“光的褶皱里——数字艺术展”的帷幕。此次展览汇聚 20 余件出自90后青年职工艺术家之手的数字艺术佳作，展现了艺术家对数智化时代多维度的观察、思考与探索。

在数字时代中，光不仅是能量与信息的载体，更蕴含着劳动者的智慧与青年的探索精神。那些在实验室里分析光谱的科研人员，是光的解码者；在屏幕背后操控信号的工程师，是光的塑造者；青春年少的程序员，用算法编织光与数据的桥梁，让光在数字世界中焕发生机。本次展览旨在开启一场关于数字时代下对于光的本质的深度追问：当光被技术捕获、解析与重塑，我们该如何重新理解光？

此次展出的作品包含数字影像、胶片摄影、装置、交互、CGi数字图像、生成艺术等多种类型，全方位展现了年轻一代艺术家对光与数字介质关系的多元探索。

白宇的交互作品《星域·辉》邀请观众在宇宙之舞中与星辰邂逅，通过触碰引发流光变幻，在参与中感受碰撞的美学。

白宇，《星域·辉》，互动影像，投影、纱幕，2023

张赢的作品《异化星系》由逐帧影像与陶瓷雕塑构成：铁链悬挂的影像形成权威化能量场中心，下方旋转圆环上的陶瓷小雕塑形变外化，组成循环生态，交织形变与异化，映射当下普遍精神内核。艺术家现场介绍作品灵感源于对现代人异化状态的思考，将行为异化外化为身体异化，探讨科技与生活发展下人们主动异化以适应社会的现象，还以 “提款机”“奶狗” 等词汇为例，类比星系系统中不同角色的协同运转。

张赢，《异化星系》，2024，综合材料，尺寸可变

梅卓和李伟庆的声音装置《原》让声音作用于水形成光影变幻，在听觉与视觉的跨界中勾勒生命无常；

梅卓、李伟庆，《原》，声音装置，2022

ProLab团队和彭耿坚的《Vision》装置作品从双缝干涉实验汲取灵感，以可见激光作为“意识的延伸”，探讨观察行为如何塑造光的本质，将量子世界的哲学思考带入视觉体验；

Prolab&彭耿坚，《Vision》，综合材料，2024

W.I.P团队的《对话》通过粗粝的石椅和计算机堆叠而成的电子椅，构成跨时空凝视，探讨人类文明演进对物质实体材料性的影响，以及AI时代下物质性与社会实践的互动关系，以及人类在其中的存在关系；

W.I.P，《对话》，综合材料，2025

崔昱的《海螺》则将家乡的海声封存于装置之中，用数字技术守护着感性的记忆。艺术家表示，海螺是童年的回忆与童话，也是把远方带回来的方法。她将家乡海边不同时刻的声响采集并封存其中，4只装置海螺贴耳可听乡音，远观有呼吸光效，是科技艺术对生活情感的诗意表达。

崔昱，《海螺》，3D打印、呼吸灯、音响，2025

艺术家念子轩的《构像》从微观入手，用计算机的生成艺术勾勒粒子波动中蕴含的数学几何，展现世间波谱孕育万物。

王屹的《无限纬度》将无限循环的规则圆环作为一种诗意的延续。艺术家表示，这件作品是他23年个展的延伸，他尝试将传统二维玻璃霓虹灯制作为立体三维，创作脉络仍然延续自己关注的巴什拉空间诗学，三维表达可以链接更高维度的精神世界。这件作品也是艺术家长期创作内容的一种缩影和映射。

王屹，《无限纬度》，透明玻璃、霓虹灯，60×10×10cm，2023

策展人李政钟在谈及展览主题时表示：“这些作品共同揭示了一个核心悖论：数字技术试图完美地复制与传输光，却在此过程中无可避免地生产出标志其自身物质性的褶皱与痕迹。”

开幕式后，策展人李政钟与参展艺术家举办研讨会，探讨未来艺术发展与青年艺术家生存趋势，在场艺术家从不同角度分享观点。青年艺术家成长于新媒体、屏幕普及的环境，接触的技术与媒介异于传统绘画，探索技术与AI创作不可避免。

本次展览不仅是一场数字艺术的视觉盛宴，更是一次充满深度的艺术邀请——邀请每一位观众打破“观者”的身份，化身为探索者，主动潜入光的数字褶皱之中。为了让这份探索更具参与感和创造力，我们还特别策划“光的褶皱里”数字艺术展系列公教活动，期待您的加入，与艺术共鸣，成为展览的共创者！