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硬核佳作、亲民估价，请查收这份中国嘉德秋拍现当代艺术收藏指南
2025-11-03 13:30:39 郭昕怡
又到了一年一度国内秋拍市场的主场时间，中国嘉德2025秋季拍卖会将于本月启幕。其中，二十世纪及当代艺术板块将于11月5日在嘉德艺术中心开始预展，并于11月10日瞩目举槌。本季秋拍中国嘉德将继续以深厚的学术积淀与精准的市场洞察力，带来一场学术价值与市场潜力并重的艺术盛宴。
本季秋拍，中国嘉德二十世纪及当代艺术将呈现“二十世纪艺术夜场”、“当代艺术夜场”、“二十世纪及当代艺术”及首次推出的“当代艺术特别专场”四大专场，涵盖赵无极、毕加索、潘玉良、张培力、黄锐、陈逸飞等一众巨匠的近300件精品力作，展现中西方现当代艺术的史诗巨作与多元面貌。
在艺术市场经历深度调整、呈现理性回归的新常态之际，中国嘉德作为国内拍卖行业的领军者，在今年春拍中二十世纪及当代艺术品类成交额逆势环比增长14%，体现出顶尖拍品的抗风险能力与中国嘉德精心选品、合理估价的布局获得的市场正向反馈。本季秋拍，中国嘉德继续以系统性的学术梳理与一系列稀缺精品力作回应变局，相信能够再次让我们感受到市场的暖意。
下面，邀您与雅昌拍卖图录APP一起，提前解锁本季秋拍四大专场不容错过的亮点拍品。
01 二十世纪艺术夜场：东西对话 群星璀璨
本季“二十世纪夜场”呈现一场东西方艺术巨匠的跨越时空对话，由赵无极1971年作气势恢宏的史诗巨作《14.12.71》领衔。同场呈现毕加索集艺术风格之大成的晚期代表作《戴帽子的女人》。值得关注的拍品还有潘玉良20世纪40年代博物馆级精品《绮罗玉眠》、孙佩苍旧藏的徐悲鸿《参孙与大莉拉》、吴大羽首度现身拍场的成熟时期佳构《朵韵》以及吴冠中、朱德群、李超士、刘海粟、林风眠、庞薰琹等名家的21件珍罕之作。
来源
法国巴黎法兰西画廊
法国私人收藏
亚洲重要私人收藏
发表《赵无极1971-1975》，法兰西画廊，巴黎，1975年，黑白图版《赵无极》，Editions Cercle d’Art，巴黎及Ediciones Polígrafa，巴塞罗那，1986年，第172图，第223页《赵无极1935-1993》，Editions Ides et Calendes，巴黎，1994年，第120页至121页《无极之美》，亚洲大学现代美术馆，台中，2018年，第152页《赵无极作品编年集-第二册1959-1974》，Editions Flammarion，巴黎，2023年，第229页
展出
“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，大皇宫国家美术馆，巴黎“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，福冈市美术馆，福冈“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，东京百货公司，东京“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，福井县立博物馆，福井“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，京都国立近代美术馆，京都“赵无极—Peintures，encres de Chine 1950-1981巡回展览”，1981-1982年，现代艺术博物馆，鎌仓“无极之美—赵无极回顾展”，2017年9月16日至2018年3月4日，亚洲大学现代美术馆，台中
1971年是赵无极思考沉淀的转折时期，时年艺术家正值不惑，却面临爱妻病重的艰难境遇。当年赵无极仅完成了大约20幅油画作品，其艺术风格也发生了从奔放走向内省的深刻转变。本次上拍创作于1971年的《14.12.71》，便是赵无极艺术生涯中承先启后的重要代表作，标志着其艺术风格转向更为沉稳壮阔的精纯东方性。
《14.12.71》突破之处还在于赵无极对空间的全新建构。画面上下两端的精心布白，开创出超越平面的时空维度；中央色域则因此更显凝练，墨线笔势纵横驰骋，将动与静的张力推向极致。这种将中国水墨空灵意境与油画厚重质感完美融合的创举，标志着艺术家在技法与境界上的双重突破。
本作自创作完成便备受瞩目：1981年首度亮相于巴黎大皇宫个展—这是赵无极首次在法国国家级美术馆举办的个人展览，随后经法国国际文化中心协会遴选赴日本各主要城市巡展；2017年，此作又入选台湾亚洲大学现代美术馆举办的赵无极回顾展，该展由瑞士赵无极基金会共同主办，被视为近年来最重要的赵无极大展之一。
本件拍品不仅见证了赵无极个人艺术生涯的关键转型，更代表着中西艺术融合的至高成就。它承载着艺术家在生命寒冬中的精神重生，在古典与现代、东方与西方之间，铸就了一部历久弥新的视觉史诗。
来源
法国巴黎Louise Leiris画廊美国纽约Kootz画廊美国纽约Spanierman画廊美国纽约私人收藏(2004年2月17日购自上述来源)纽约佳士得，印象派及现代艺术晚间拍卖，2013年11月5日，Lot 34中国嘉德，印象派及现代艺术夜场，2021年11月28日，Lot 2046
发表《巴勃罗·毕加索》，C·Zervos编，巴黎，1972年，第25版，148卷，图版第83页《毕加索画作，水彩，绘画以及雕塑：六十年代II，1964-1967》，毕加索项目编辑，旧金山，2002年，第209页，65-152卷，图版
毕加索曾有言：“我本想成为一个画家，然而我却成为了毕加索。”这位20世纪最伟大的艺术天才之一，不仅在艺术史的长河里生发出独特的艺术语言，被誉为“现代主义艺术之父”；其市场趋势也已超越艺术品交易的普遍规律，以稳定的高昂成交价开辟了现代艺术市场的新图景，成为“现代主义市场之父”。在毕加索近期拍卖纪录前二十名作品中，过半为女性肖像，可见此题材在艺术家艺术生涯中的代表性。
《戴帽子的女人》是毕加索晚期代表作，也是艺术家献给最后一位缪斯——妻子杰奎琳的深情告白。在毕加索与杰奎琳12年的婚姻岁月中，毕加索为杰奎琳所画的肖像多达400余幅，超过艺术家此前的任何一位伴侣。画面巧妙地将杰奎琳的正面与侧脸融合于同一平面，宽檐草帽在脸上投下柔和阴影，形成独特的光影对比。艺术家以调淡的胡克绿与粉肤色描绘面颊对比，再以深浅不一的绿色描绘杰奎琳深邃的五官。
毕加索与杰奎琳
本件拍品来源递藏也清晰完整。本作最早出自巴黎路易斯·莱里斯画廊。该画廊是现代艺术推广的先驱，创始人卡恩维勒堪称二十世纪最重要的藏家及画商之一，1907年就开始支持赞助立体主义艺术家，也是毕加索的伯乐；之后又经纽约最早举办毕加索个展的传奇画廊库兹画廊展售。此外，本作收录于1972年，由重要艺评家克里斯蒂安·泽沃斯编辑的、公认最具权威性的毕加索作品全集中，足见本作之于艺术家晚期的代表意义。本幅《戴帽子的女人》现身拍场，无疑是提供亚洲藏家拥有世界级大师佳作的良机。
来源
法国私人收藏
亚洲重要藏家购藏自上述来源，1992年
现亚洲重要藏家购藏自上述来源，2007年
发表《安徽文博》，安徽博物院、安徽省博物馆学会，合肥，2013年，第8页
展出
“潘玉良个展”，1992年3月28日至4月12日，琢璞艺术中心，高雄
本季上拍的《绮罗玉眠》作为潘玉良裸女题材中罕见的大尺幅精品，凝聚了艺术家对生命之美的深刻理解与对女性主体的独特诠释。本作由亚洲重要藏家于1992年购藏于法国，曾在1992、1993连续两年亮相于由高雄琢璞艺术中心举办的“潘玉良个展”，并见于安徽博物院的学术刊物《安徽文博》，以其清晰的来源与权威出版背景，成为市场上不可多得的博物馆级藏品，兼具艺术史价值与收藏价值。
来源
孙佩苍旧藏
北京翰海，溯本寻源—孙佩苍家族收藏徐悲鸿油画珍品，2011年5月20日，Lot2163
发表《老照片》，山东画报社，济南，2007年8月第一版，第54辑第42页《春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展》，徐悲鸿纪念馆、保利艺术博物馆，北京，2009年《面对原典—三代油画家临摹作品》，文化艺术出版社，北京，2010年，第30页至31页《青青子佩—民国美术史再发现：孙佩苍及其收藏》，邓锋、孙元编著，2014年，第28页至29页《寻找孙佩苍》，广西师范大学出版社，南宁，2014年，图版第3页、第83页《走进孙佩苍》，沈阳出版社，沈阳，2018年，第247页《国家人文历史》，人民日报社，北京，2019年，第122页至123页著录《我与徐悲鸿—蒋碧薇回忆录》，岳麓书社出版社，长沙，1986年，第162页至163页
展出“中央美术学院院藏展”，1979年，北京中央美术学院陈列馆，北京“春之歌—世纪悲鸿作品收藏大展”，2009年3月6日至3月21日，保利艺术博物馆，北京“面对原典—三代油画家临摹作品展”，2010年12月7日至12月27日，中国油画院，北京“青青子佩—民国美术史在发现：孙佩苍收藏作品展”，2014年10月11日至10月30日，中国油画院陈列馆，北京
徐悲鸿作为中国现代绘画之父，其《参孙与大莉拉》创作于艺术家二度访欧期间，是其深入研习欧洲古典油画的典范之作。这幅临摹自伦勃朗原作的画作，不仅展现了徐悲鸿对西方写实主义的深刻理解，更成为中西艺术交流的重要见证。
作品在笔触、光影及色彩关系的处理上与原作高度契合，完整保留了伦勃朗特有的粗犷质感与戏剧性氛围。徐悲鸿以精湛技艺再现了画中人物的微妙表情、夸张肢体动作，以及盔甲的金属反光等细节，展现出其卓越的造型能力与对西方古典绘画语言的娴熟驾驭。
伦勃朗《刺杀参孙》，1636年，布面油画，206×276 cm，法兰克福施泰德博物馆藏
此作曾为近代重要收藏家孙佩苍旧藏，其收藏脉络本身就承载着中国近现代美术界接受与推崇西方写实油画的历程。徐悲鸿的创作实践与孙佩苍的收藏眼光相得益彰，共同推动了写实油画在中国的传播与发展。
发表《中国新派绘画宗师·吴大羽》，大未来艺术有限公司，台北，1996年，第75页《中国油画开拓大师·吴大羽画展》，台北历史博物馆，台北，2001年，第120页《吴大羽》，大未来画廊艺术有限公司，台北，2006年，第72页《吴大羽海派百年代表画家系列作品集》，上海书画出版社，2013年，第53页《吴大羽作品集》，人民美术出版社，北京，2015年，第107页《飞羽掠天—吴大羽作品集》，商务印书馆，北京，2020年，第139页
展出
“吴大羽画展”，2001年3月9日至4月8日，历史博物馆，台北
《朵韵》是吴大羽艺术成熟期的典范之作，以自在挥洒的笔触呈现吴先生80年代最经典的色调与画面结构，朝气蓬勃、气质独特，绽放“势象”之美，实属难得一见的精品。吴大羽传世作品稀少，此作资料翔实，来源清晰，曾于台北历史博物馆举办的重量级回顾展“吴大羽画展”中展出，并被收录于多本权威画集之中。自2001年被现藏家购得，珍藏24年首次现身拍场，实为购藏良机。
02 当代艺术夜场：典藏历史 承启新章
本季中国嘉德“当代艺术夜场”沿袭以学术脉络建构市场价值的核心策略，精心萃集20件扛鼎之作。以清晰的学术视野，梳理出一条中国当代艺术从思想启蒙到多元共生的艺术史脉络，为全球藏家呈现一份兼具历史深度与市场共识的中国当代艺术纳藏清单。
“当代艺术夜场”从中国当代艺术起点处，1980年的名作黄锐《街道生产组的挑补绣女工》与钟鸣《他是他自己—萨特》开始，深入85新潮的张培力里程碑巨作——《X？》与王广义《母子》，跨越千禧年前后的中国当代艺术演进，以陈逸飞《二重奏》、刘小东《打麻将》、刘野《小画家》与曾梵志《江山如此多娇》等力作，以及欧阳春、黄宇兴、仇晓飞、闫冰、陈飞等中国新生代艺术家更具独特性与时代性的代表作共同勾勒出中国当代艺术40年来的多元面相与精神深度。
本专场涵盖众多历经时间淬炼的杰作，它们不仅是中国当代艺术史的珍贵坐标，更是艺术市场跨周期珍藏的共识之作。它们承载着激荡时代的思想火花，以无可替代的稀缺性与文献价值，成为构建中国当代艺术收藏的核心支柱。
发表《中国当代艺术三十年》，文化艺术出版社，民生现代美术馆，上海，2010年，第277页《第五届收藏家当代艺术藏品展》，香港艺术中心，香港，2019年，第46页
展出“民生现代美术馆开幕展—中国当代艺术三十年历程”，2010年4月19日至7月18日，民生现代美术馆，上海“第五届收藏家当代艺术藏品展”，2019年3月27日至4月22日，香港艺术中心包氏画廊，香港“绵延：变动中的中国艺术”，2020年9月，北京民生现代美术馆，北京“张培力2011.4.27—长期”，2024年8月23日至10月31日，泰康美术馆，北京说明附张培力工作室开具之作品保证书
本专场的封面拍品张培力《X？》，创作于20世纪80年代，处于中国当代艺术从“形式探索”向“观念表达”的剧烈转型期。作品以纯黑背景为底，将手套的褶皱与质感被推至视觉焦点，使其成为工业时代的“视觉符号”，直抵现代社会中人与工具、个体与规训的深层命题。
本次上拍的《X？》，是艺术家该系列中最大尺幅的四件作品之一。其余三件已被M+美术馆、阿布扎比古根海姆艺术馆等世界级重要艺术机构永久收藏，使得本作成为市场中唯一可流通的珍贵孤品。收藏这件钜制，不仅是珍藏了一段中国当代艺术史绕不开的重要节点，也锚定了中国观念艺术的实践原点，其历史与文献价值不言自明。
发表
《2010·曾梵志》，外滩美术馆，上海，2010年，第16页至第18页《曾梵志》，高古轩，纽约，2012年，第34页至第35页《曾梵志:散步》，中信出版社，北京，2016年，第151页至第152页《曾梵志—梵高》，梵高博物馆，阿姆斯特丹，2017年，第36页至第37页
展出“2010·曾梵志”，2010年8月12日至10月12日，上海外滩美术馆，上海“Prima Materia”，2013年5月29日至2015年2月15日，蓬塔·德拉·多嘉娜，威尼斯“曾梵志：油画、纸上作品及雕塑”，2015年11月6日至12月23日，高古轩，纽约“曾梵志：散步”，2016年9月19日至11月19日，尤伦斯当代艺术中心，北京
曾梵志的《江山如此多娇》（三联）是其“抽象风景”系列尺幅最大、风格最成熟的代表作，这幅2010年为上海外滩美术馆个展特别创作的鸿篇巨作，以东方散点透视结合西方抽象表现主义，展开一幅焦土与新生并存的壮阔图景。
作为曾梵志艺术转型期的标志性作品，《江山如此多娇》不仅以极具感染力的全新视觉语言完成了当代性绘画转型，也致敬了新中国艺术史上以“宏大叙事”承载意识形态的历史时代。在创作技法上，艺术家采用极具挑战性的“湿画法”，以迅疾而精准的笔触构建出兼具表现力与控制力的画面结构，实现了“气韵生动”的传统美学理念与当代抽象语言的完美融合；加之纽约高古轩、北京尤伦斯当代艺术中心等重要机构展出及多次出版记录，必将以其独特的艺术价值与清晰的学术脉络，成为本场藏家瞩目的焦点。
来源
西蒙娜·德·波伏娃旧藏
发表《美术》，1981年，图版编号3《中国现代艺术史1979-1989》，湖南美术出版社，长沙，1995年，第85页《中国油画史》，中国青年出版社，北京，2005年，第196页《中国当代艺术三十年》，文化艺术出版社，民生现代美术馆，上海，2010年，第98页《中国当代艺术全集·油画第一卷》，上海书画出版社，上海，2010年，第33页《中国当代艺术史1978-2008》，河北美术出版社，石家庄，2014年，第17页《第五届收藏家当代艺术藏品展》，香港艺术中心，香港，2019年，第21页
展出“北京油画协会展览”，1980年，中国美术馆，北京“民生现代美术馆开幕展—中国当代艺术三十年历程”，2010年4月19日至7月18日，民生现代美术馆，上海“第五届收藏家当代艺术藏品展”，2019年3月27日至4月22日，香港艺术中心包氏画廊，香港“绵延：变动中的中国艺术”，2020年9月，北京民生现代美术馆，北京
1980年，在“北京油画研究会三展”中，钟鸣的《他是他自己——萨特》引发了一场关于艺术与个性的巨大争议。这幅以法国哲学家为主题的肖像作品，以其题目所宣告的“自我表现”，对当时奉行的创作教条进行了一次深刻的叩问。
时任《美术》杂志编辑的栗宪庭敏锐察觉到这件作品的意义，建议钟鸣撰文阐释创作理念。由此诞生的《从画萨特说起——谈绘画中的自我表现》一文，明确提出“艺术家的前提是——人——他自己”，这一观点在当时犹如投石入水，激起层层思想涟漪。
这件具有历史意义的作品对不久后的85新潮，乃至90年代的理性、哲学艺术思潮起到了先声式的引领作用，并将长留于中国艺术史。该作后被法国驻华使馆文化官员购入，后转赠萨特的伴侣、著名哲学家波伏娃终生收藏，成为中西文化交流的历史见证。从当下回望，《他是他自己——萨特》已不仅是一件艺术作品，更是中国当代艺术发展历程中向“现代多元探索”的历史性转型的开山之作。
来源
亚洲重要藏家直接得自于艺术家本人
中国嘉德，中国油画及雕塑，2008年4月28日，lot 76
北京翰海，20世纪中国现当代美术，2010年6月6日，lot 206
发表《中国写实画派五周年纪念版》，吉林美术出版社，长春，2008年，第9页至第11页
陈逸飞1989年创作的《二重奏》是其“音乐家”系列中的代表性作品，标志着艺术家从古典主义向自由风格的转型。画面完美融合西方古典技法与东方意境，既体现了艺术家对伦勃朗式光影的极致把控，也通过多处细节处理突破了该系列早期古典主义程式化处理，展现出对人物个性的深度关注。
发表《20世纪中国艺术史》，北京大学出版社，北京，2009年，第719页《艺术的魅力—当代艺术收藏在中国》，中国今日美术馆出版社，中国，2009年，第44页至第45页《国风：中国油画语言研究展》，广西美术出版社，南宁，2013年，第201页《中国当代艺术全集过渡时期的创作（下）》，湖北美术出版社，武汉，2018年，第269页
展出“艺术的魅力—中国当代艺术及其收藏”，2008年10月18至11月10日，今日美术馆，北京“国风：中国油画语言研究展”，2013年10月19日至12月18日，大都美术馆，北京“共同的现场：UCCA15周年理事收藏展”，2022年4月16日至7月3日，尤伦斯当代艺术中心，北京
王广义是中国当代艺术的重要先驱与北方艺术群体的奠基者。在20世纪80年代的“理性绘画”浪潮中，他以其冷峻的美学风格、对西方古典图式的挪用与解构，树立了独特的艺术语言。
《母子》创作于1988年，是其“后古典”时期的标志性作品。王广义并未复制某一具体圣母怜子原作，而是提炼该经典母题的核心形式，以冷灰色调与背对观者的圣母形象，剥离传统宗教情感，实现对西方艺术根源的“理性修正”。画面中圣子摇摇欲坠的姿态、黑色测量线与符号“A”的介入，进一步强化了神秘的色彩与审视的立场。
该作为目前市场可流通版本中极具稀缺性的重要作品，艺术家同年创作了两幅几乎完全相同的版本，另一幅现为M+美术馆收藏。王广义同时期的作品近年来多次在中国嘉德创下超千万成交的佳绩，本季这件极具收藏价值的《母子》上拍同样吸引了业内广泛关注。
发表《Hi艺术》，中信出版社，北京，2009年，第30页至31页《刘野作品全集1991年至2015年》，Hatje Cantz Verlag，德国，2015年，第317页
刘野是中国当代艺术家中深谙欧洲艺术传统并形成独特个人风格的杰出代表。他的作品常在童真表象下暗含成人世界的复杂情感，以一种东方的静谧感描绘与众多西方大师的对话。自上世纪90年代初，蒙德里安的几何抽象作品成为刘野创作中的重要符号，他通过持续引用与重构，完成了对这位现代主义大师从致敬到内化的转变。创作于2003年的《小画家》标志着这一艺术探索的成熟。画中身着绿裙的女孩与蒙德里安《黄与蓝的构成》并置，刘野通过突破蒙德里安原作的色彩禁忌的方式，展现出个性化的突破。
03 当代艺术特别专场：“夜场”品质 惊喜估价
本季秋拍，中国嘉德二十世纪及当代艺术日场首次推出“当代艺术特别专场”，延续“5+5+5”的架构，精心甄选24件精品佳作，为藏家构建兼具学术深度与市场潜力的收藏体系。涵盖余友涵、周春芽、张恩利、王玉平、王兴伟等艺术语言和学术定位被广泛认可的实力派，以及韦嘉、陈可、鞠婷等在一级市场经多年培育，极具发展潜力的中青年一代。
在作品选择上，本专场严格把控学术价值、稀缺性与独特性三大维度，确保每件作品不仅具备当下的审美价值，更拥有长期的艺术生命力，在保持亲民估价的同时，兼具深厚的学术底蕴与市场流通性。这一兼具性价比与前瞻性创新专场的设立，既为资深藏家提供了完善收藏体系的优质标的，也为新锐藏家开启了布局潜力艺术家的最佳契机。
发表
《周春芽》，Timezone 8，北京，2010年，第423页
发表《余友涵沂蒙山风景》，香格纳画廊，上海，2004年，封面（局部）及第15页
发表《2010第二届中国当代艺术收藏家年会》，中国今日美术馆出版社有限公司，北京，2010年，第81页
展出“湘江北上—谭国斌与中国当代艺术”，2014年，谭国斌当代艺术博物馆，长沙
发表《王兴伟》，尤伦斯当代艺术中心，世界图书出版公司，北京，2013年，第29页
展出“王兴伟”，2013年5月19日至8月18日，尤伦斯当代艺术中心，北京“绝对收藏指南”，2015年6月8日至8月8日，四方当代美术馆，南京
04 二十世纪及当代艺术：多元媒介 全景叙事
本季“二十世纪及当代艺术”日场涵盖从二十世纪现代艺术大师到当代艺术新锐的完整谱系，精心遴选近200件包含常玉、朱德群、周春芽、艾轩、吴作人、刘野、李真、奈良美智、井上有一等名家佳作，艺术形式涵盖油画、水彩、彩墨、速写、版画、雕塑、影像、装置等多元表达。既展现了中西方现代艺术的发展脉络，也呈现了当代艺术的前沿探索，更有逾80件佳构无底价起拍，为构建完整现当代艺术收藏体系提供丰富选择。
来源
瑞士私人收藏
现藏家得自上述来源
发表《常玉素描与水彩全集》，财团法人立青文教基金会，台北，2014年，第267页，编号W195《细看常玉》，诚品股份有限公司，台北，2018年3月，第152页
展出“细看常玉”，2018年3月3日至4月1日，诚品画廊，台北
来源
佳士得香港，亚洲二十世纪艺术（日间拍卖），2013年11月24日，Lot 111
说明
附朱德群基金会开立，艺术家妻子董景昭女士亲签之作品保证书
来源法国私人收藏，1980年购入
法国拍卖行Piasa，2010年6月11日，Lot 363
发表《奈良美智全集2：纸上作品》，株式会社美术出版社，东京，2011年，第72页
从二十世纪西方大师的经典传承，到当代艺术家的前沿探索；从当代中坚力量的馆藏级巨作，到逾80件跨媒介精品无底价起拍……本季秋拍中国嘉德二十世纪及当代艺术为藏家带来兼具学术价值与收藏潜力的精品，不仅提供了一次重温现当代艺术史发展脉络的契机，也可以满足不同藏家的多元收藏需求。
艺术市场理性回归的关键时期，也正是藏家把握机遇、构建收藏体系的绝佳良机。本季秋拍汇集了众多经得起时间检验的佳作。这些具有坚实学术支撑、清晰传承脉络的力作，终将在市场的起伏中展现恒久价值。
(责任编辑：郭昕怡)
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