金秋十月，上海百年老字号梅龙镇酒家推出年度压轴“喜礼”——“喜神来啦——陈志宏书画展”。如此喜气洋洋的主题似乎让人在这个骤然降温的深秋感受到了春意盎然的欢欣。四季流转，年复一年；在准备收与藏的节气，让人有理由期待冰雪覆盖之后的绽放。

梅龙镇酒家在20世纪30年代初创于威海路，取名《游龙戏凤》中的地名；在40年代迁到今天的南京西路现址。曾经，这里也是海上书画名家和梨园名伶的雅集之所。如今，百年老字号不仅传承了地道的海派家常菜之味，也将这一文人雅集的传统承继下来。书记曾在2022年6月的全球发展高层对话会上引用了我国春秋时期齐国著名政治家管仲的名言：“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”；可见，中国古代先贤对“物质”与“精神”关系的早有探讨，既包含物质富足与精神富有并重的辩证思考就，又强调经济基础优先的秩序性、系统性,集中凝练为“富而教之”的价值逻辑。继往开来，还看今朝。梅龙镇酒家秉承这一理念，自2023年起陆续推出当代艺术家专题展，走“小而精”的理念，将艺术元素与饮食文化相结合，除了为酒家量身定制的作品与策划，还比如制作与艺术家联名的食品包装，随着年俗节庆走入千家万户的冰箱，摇身一变成为家家户户的“迷你”艺术品。而我们不应忘了，当年海派书画的肇始，也自是起源这样的蓬勃烟火气。

今次，梅龙镇酒家的“喜神”来了。

策展人秦晓珺选“喜神”之意，延续的是其一贯对待艺术与生活的态度。在这个充满蓬勃烟火气的百年老字号酒家，“喜”之表意是希望以一个吉祥寓意的展览之名，能自然而然地让所有的观众都能感受到那份“喜”；在这里，艺术与生活皆丰盈，口腹之欲与精神食粮双向奔赴。“喜”之内在寓意则在于契合了书画艺术家陈志宏多年来对待艺术与人生的态度——他喜欢红红火火之气，希望画的是有时代气息的画，并能体现人民对美好生活向往的朴素之心。这是作为艺术家的一种纯粹与盎然。

秦晓珺说：“喜神不在别处，就住在每个人的心里，有博有约，或隐或宽。”

陈志宏说：“美存在着万千世界里，存在着每一个空间里。”

陈志宏笔下的花卉，总有着向上生长的昂扬生命力，即便是娇嫩的花瓣，在他笔下也是茁壮且向上伸展的。花卉并没有太多色与墨的晕染，更多凸出的是花卉的“骨相”；这一方面可能源自陈志宏所追求的“写生写意写精神”的创作理念，另一方面也源自其“不忍”的人生观。陈志宏喜欢画各种花，家里却只摆放了一盆朴素的绢花，他说不多养花，是因为真花会败，不忍。他也不画那些文人士大夫所喜欢的枯木乱石的题材，说人生太多美好都画不过来呢。

“不忍”，是他对待生命欣荣的赞赏和对生命必然消逝的惘然。善、护、念融于笔墨丹青。

笔墨蒙养，胜于巧技。

问他为什么会画生肖，他说赠予家人朋友所喜爱的题材，并无太多想法。问他为什么画花，因为美。问他为什么画大自然，是因为茁壮。

在艺术观和技法方面，陈志宏曾在某次采访中说过，要“写生写意写精神”——就是这个精气神，滋养了他画面中的山川万物和草木花卉。陈志宏的绘画早年拜师海派名家、王个簃与丰子恺的同门朱幼兰先生，打下了扎实的基础。后在20岁之时跟随钱行健先生学习，受到进一步的专业绘画训练以及创作精神的影响，如对自然万物的观察和对跨学科的钻研等，这些多年的积累和潜移默化，最终形成了自己的风格与理念。就拿本次展览颇受欢迎的牡丹系列来说，他选择画在一般用来写春联的红色洒金绢纸上；如此，牡丹不需要刻意着色、晕染，亦无需缤纷的背景烘托，自带一份贵气。在对风景物象描绘方面，不追求自我的心境折射或者托物言志的隐喻，而是直抒胸臆。比起氛围的渲染，陈志宏依然在风景中赋予“骨法用笔”的坚持，所以我们更能感受到画面方寸间的大开大合。

他画火红的树林，就是肆意地红红火火，以及林间自在飞翔的一双白色大雁。在这些描绘风景的画面中，都会出现成双成对的生灵，即策展人所言“花自有依，鸟必双飞，蝶则群舞”。可见，对于陈志宏来说，正是世间有“情”，艺术才有“情”。

因为真诚、真实，所以动人。

当然这份“情”并非是粉饰或是安于喜乐，更是有一种历经世事的悲悯。悲悯是对世界的理解，也是对人的理解。它不是一种同情也不是居高临下的怜悯，而是一种平静的注视，一种深知世事无常后的温柔。即便不忍直视生命的消亡，但生命的蓬勃与衰败，应当皆坦然处之。就像陈志宏的笔下成双的生灵，他追求圆满，正是因为圆满难求、难持久。仔细想想确实如此，人生而孤独，深处灵魂亦孤独。人的一生就像在大雾弥漫中行走，有人并肩而行，能觉察彼此的轮廓，却很难触摸到彼此的心。然而，艺术是这层大雾中的光，它让我们看到本看不见的东西，听见本听不见的声音。好的艺术，它不会粉饰太平，也不会给你虚假的希望，但它让你知道，在这个世界上有人和你一样喜悦过，痛苦过，被伤过，迷茫过，无助过……它不会给你解药，但它会陪你坐在漫漫长夜里，等待天亮。

就像陈志宏赠予南极科考船“雪龙”号的书法作品一样，一幅“乘风破浪”被悬挂在“雪龙号” 的会议室，另一幅“不管风吹浪打，胜似闲庭信步”，则悬挂在驾驶舱，他希望以铿锵的书法和艺术作品去激励科考队员们勇往直前，也尽力为船员们在面对恶劣海况时增添一份从容与淡定。这两幅书法作品，一路陪伴着科考队员们圆满完成了3.2万海里的艰苦航程，并见证了我国在南极建立第四个科学考察站——泰山站这一伟大时刻。乘风破浪，直挂云帆；艺术有幸在此“陪伴”。

生命是一场的修行，每个人心中的“喜神”，又是什么？

不管怎样，我们终究应恒久地致力于美的事业。

作者：林霖 ； 摄影：张懿