时至骨自换——苏小松艺术特展

主办单位

上海中国画院

策展人

张立行

学术主持

钱文忠

开幕式

2025年11月7日（周五）15:00

展览时间

2025年11月7日—11月16日

（周一馆休，逢节假日正常开放）

开放时间

10:00—18:00

（17:00停止入场）

展览地点

程十发美术馆

（虹桥路1398号）

“时至骨自换——苏小松艺术特展”将于2025年11月7日在上海中国画院 程十发美术馆启幕。此次展览由上海中国画院主办，以宋人陈师道颇富人生哲理的“时至骨自换”诗意作为特展主题，呈现艺术家苏小松近年“新古典主义”创作约80件。

艺术家自述

若言琴上有琴声，

放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，

何不于君指上听？

——苏东坡

东坡先生的《琴诗》无非是在说琴与人之间的哲学禅理，盖论人琴之妙契也，两者不可偏废，唯相激荡乃生玄音。有论画者曰“太似为媚俗，不似为欺世”比之绘画风貌的两端，执其一者，不称为美也。

中国古代绘画理论有：“凡画山水，意在笔先……”，可见中国绘画先有“意”再寻“景”，和西方早期忠于对象的科学性写实不同，一开始中国绘画的“写实”就带有强烈的个人主观意愿和审美偏好来看待事物对象。是以胸中丘壑先成，而后濡毫写象，中国早期绘画的写实内核亦是源于画家以哲学为基点观察事物的心态来写胸中的家山、花木，辅以具体树石、山川的样貌来体现其“真实”以打动观者“……至于林木远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃……”在具体表现上，直追自然，在真实世界中汲取营养，使之生动、可信。

可以想见这些写实作品在早期绘画于宫室，庙宇，殿廊的墙上以及其中的屏风中多有体现和使用，是当时社会上层精神生活中极其重要的一方面。“……学士院旧与宣徽院相邻（今门下后省乃其故地）玉堂两壁，有巨然山水，董羽山水……元丰末，既修两后省，遂移院于今枢密院之后，两壁既毁，屏亦莫知所在，今玉堂中屏，乃待诏郭熙所作春江晓景，禁中官局多（郭）熙笔迹，而此屏独深妙，意若欲追配前人者，苏儋州尝赋诗云：“玉堂昼掩春日闲，中有郭熙画春山”今遂为玉堂一佳物也……”从保留下来的古代经典作品如：郭熙的《早春图》、范宽的《溪山行旅图》、李唐的《万壑松风图》等等都属此类作品，彼时山水，以高远、平远、深远的三远法缩地成寸，画家们用各自对山水的情感和理解，用写实的方法呈现在宫室的屏风壁墙上，使得士大夫及禁中人士不出宫闱，可以尽阅天下山川，使人有一临天下的襟怀，以此可以清晰得见古人精神生活的高雅质量。然艺苑有另辟蹊径者，如苏东坡或更早更多的文人即参与了像《枯木竹石》之类，绘画难度不高，逸笔草草，但极有象征意义的文人墨戏，如《偃松图》、《寒林图》等等，这种带有伟岸人格属性的笔墨游戏，笔扫千军，开大写意之先河，表现了一种“疾风知劲草”般不屈不挠的伟大人格。也是中国表现主义绘画重要的源头之一。其洒脱的风貌和其广博的内涵影响了以后的一些画家，诸如梁楷晚年的《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等等大写意作品，遂使意趣超乎形骸，迥异于时，并带来了一种全新的风气，他们认为“……若气韵不周，空陈形似，笔力未遒，空善赋彩，谓非妙也……”把“意”重要于“形”的中国画中本身带有的哲学观点阐发的更加彻底。至于后来董香光的“南北宗”论，虽贬北扬南，然为画道精神纲领，功不可没。同时给整个绘画带来理论性高度，使之增加更多文化内涵，也是有不小贡献的。

这两类作品，本身是相互补充，交替影响的，严谨整饬的画风里需要文学的滋养和有哲学性的思考来引领笔墨丰富其内涵，如无文心点化，终成画匠之技。而文人作品的洒脱，也需要不露声色的高超绘画技法来充分表达，不然终达不到作品的圆满和高度，缺乏法度的支撑，难免落荒率之讥。

实则南北二宗，犹阴阳相济，没有北宗绘画的严谨、大气磅礴的脊梁来撑起中国绘画的架构，逸笔草草的文人哲思作品，不足以支撑起整个中国美术史来。反过来，没有文化思想内涵的作品，也一定代表不了一个民族伟大艺术思想的高度。这个是“盲人”需要摸遍“全象”才会明白的一个道理，各执一端者都是狭隘的，不客观的。

我生也晚，所生亦不逢其时，所积累的知识只是在自己喜欢的基础上虫噬蚕食而来，不成体系。余于绘画一道，实源于自身酷爱，所以虽苦犹甘，经冬历夏，笔耕不辍。又多蒙师友激赏，寻踪觅迹，方略窥堂奥，稍有所悟。旧说人三十为一世，今我算二世人生者也，时至骨当自换，虽说传移模写为画家末事，但一直乐在此中乃孜孜不倦，虽又说衰年读书，秉烛未晚，白发光阴，更当且学且用，自娱亦娱人耳。艺海无涯，愈进愈险，然每见奇峰突兀，辄忘鬓发之皤然矣。故时逢花甲给自己下一个注脚，意在道器之间，修笔墨禅而已。

甲辰金秋，桂花开候

苏小松

展品先睹

松岩夕照图

纸本设色

136×68cm

2025年

艺术家

苏小松

1964年生于上海，1990年毕业于上海大学美术学院国画系，同年进入上海人民美术出版社，稍后任《艺苑掇英》策划编辑。曾为上海大学美术学院、复旦大学上海视觉艺术学院客座教授。现为中华艺术宫学术委员会委员、上海慈爱书院副理事长、上海书画院画师。

策展人

张立行

媒体人、策展人、艺评家。现为文汇报创意策划总监，上海文艺评论家协会副主席，中华艺术宫学术委员会委员。近年来，在中华艺术宫、刘海粟美术馆、苏州美术馆、久事美术馆等美术馆、艺术机构策展了“曙光”艺术大展、“从石库门到宝塔山”艺术大展、“第十六届上海青年美术大展”以及“意象江南”、“三生长忆是江南”、“寻觅江南”、“又见江南”等以江南为主题的系列展共十多个，并在上海博物馆、中华艺术宫等举办了系列有关江南文化、江南艺术的讲座，有的参与策划的艺术展览还获文化旅游部优秀展览奖项。出版了多部文艺评论集，并在全国的报刊发表了近百篇艺术评论。

学术主持

钱文忠

中国著名语言学家、梵文与巴利文研究专家、复旦大学历史系教授。师从季羡林先生，致力于传统文化研究与传播。