徐天敏的精品《春山图》

这是徐天敏1994年的国画《春山图》，是他“山水系列”的代表作品之一。

- 色彩与结构：以青绿为主调，山石的青绿色层次丰富，浓淡相宜，展现出春日山峦的鲜活与雅致。淡墨晕染的云雾、远山与青绿山石形成虚实对比，元素布局主次分明，引导视线从近及远，色调和谐且富有韵律，营造出清新悠远的氛围。

- 细节与象征：黄山松枝干遒劲、松针细密，形态各异，尽显坚韧之态；山间路径蜿蜒，似在邀人探寻；江面小舟灵动，为画面增添生机。这些细节让山水场景更具生活质感与真实感。

- 技法与风格：属现代中国山水画风格，在继承传统构图、笔墨技法的基础上，融入现代审美。既保有传统山水的空灵意境，又具时代气息，是画家对自然山水的独特感悟与传统笔墨创新运用的体现。

徐天敏的精品，这幅《春山图》通过色彩的雅致调和、结构的虚实相生、细节的精妙刻画与象征的深层意蕴，以传统技法结合现代风格，不仅展现了春日山水的秀丽神韵，更传递出对自然、人生的哲思，是传统山水精神在当代的生动延续与创新表达。

徐天敏的精品《空山新绿》

这是徐天敏1985年的国画《空山新绿》，是他“山水系列”的代表作品之一。

- 色彩与结构：以黑白灰为基底，点缀浓艳的青蓝色，形成强烈视觉对比。墨色的浓淡干湿塑造出山石的厚重与云雾的空灵，青蓝色则为画面注入清新生机，既显山水的雄浑，又透露出春日的新绿意韵。

- 细节与象征：山石纹理通过皴法细致呈现，松树形态苍劲、枝叶繁茂，山间村落小巧静谧，云雾的晕染层次丰富。这些细节让山水场景极具真实感，仿佛能感受到山间的湿润气息与生命的律动。

- 技法与风格：运用传统山水画的皴法（如斧劈皴、积墨法）表现山石质感，通过泼墨、破墨技法处理云雾，使水墨韵味十足，现代水墨山水画风格，在继承传统山水笔墨精神的基础上，融入了现代的色彩表达与构图理念。既保有传统山水的气韵生动，又具有鲜明的时代审美特征，体现了画家对山水意境的独特诠释。

徐天敏的精品，这幅《空山新绿》以独特的色彩搭配、精妙的结构布局、生动的细节刻画与深刻的象征意蕴，结合传统技法与现代风格，不仅展现了山水的自然之美，更传递出对生命、自然与精神境界的思考，是传统水墨在当代焕发生机的生动范例。

徐天敏的精品《奇峰云起》

这是徐天敏1986年的国画《奇峰云起》，是他“山水系列”的代表作品之一。

- 色彩与结构：墨色的浓淡干湿塑造出山石的厚重、云雾的空灵，红色则为画面注入蓬勃的生命张力，既显山水的苍劲雄浑，又透露出秋意的绚烂热烈，采用 “深远” 与 “高远” 交织的构图。奇峰在云雾中层层纵深（深远），营造出幽深缥缈的空间感；主峰巍峨耸立（高远），统领全局，元素布局疏密有致，观者视线在云雾与奇峰间流转，感受空间的纵深感与层次变化。

- 细节与象征：山石纹理通过皴法精细呈现，云雾晕染层次丰富，红色植被形态鲜活，松树枝干苍劲。这些细节让奇峰云起的场景极具真实感，仿佛能触摸到山石的坚硬、感受到云雾的流动，云雾象征空灵超脱的境界，红色点缀象征生命的热烈与活力，细节的象征意义使画面超越自然表象，传递出对精神追求与生命力量的赞颂。

- 技法与风格：运用传统山水画的皴法（如斧劈皴、积墨法）表现山石质感，通过泼墨、破墨技法营造云雾的空灵，红色的运用大胆且富有张力，是对传统设色的创新突破。

徐天敏的精品，这幅《奇峰云起》以独特的色彩碰撞、精妙的结构布局、生动的细节刻画与深刻的象征意蕴，融合传统技法与现代风格，不仅展现了奇峰云起的自然壮美，更传递出对生命力量、精神境界的深沉思考，是传统水墨在当代焕发艺术生命力的典范之作。

著名画家徐天敏

徐天敏原名徐天民（1928—1998）享年70岁，自幼喜爱美术。

1941年进人新四军创办的淮南艺术专科学校美术班学习，长期从事新四军美术宣传工作。

1952年，徐天敏被选送中央美术院华东分院（中国美院）深造，他进修油画、国画，受到系统美术专业理论学习。

1955—1993年毕业后转业到江苏省美术工作室，和傅抱石、亚明参与筹建中国美术家协会江苏分会，先后担任副秘书长、秘书长、副主席。

1993年担任江苏省第三任美协主席。

1977年—1990年担任江苏省美术馆馆长。

徐天敏在“新金陵山水画派”的艺术氛围之中，与傅抱石、钱松喦等名家多有交往，可谓见多识广。其山水作品以其气势磅礴，笔墨凝炼，意境深邃画风，开创金陵画风新格调，他的山水画彰显出独特的艺术个性和审美图式，是“金陵画派”主要的代表人物。

艺术风格与成就

融合中西，题材创新：徐天敏在艺术创作上兼具中国画与油画的深厚修养，开创了 “工业景观山水” 这一独特题材。他将现代工程如长江大桥、葛洲坝水利工程等与传统山水有机融合，在构图上采用全景式视角，既展现工程的宏伟，又不失山水的深远意境。笔墨运用上，保持传统山水笔墨韵味的同时，融入西画透视与光影效果，色彩处理上善用青绿山水与现代工程设施的灰色调形成对比，形成了既有民族特色又具时代感的新颖画风。

笔墨苍劲，设色明快：其山水画笔墨苍劲滋润、设色简洁明快，具有苍茫雄伟、浑厚凝重的艺术特色。例如作品《海港朝晖》，山体墨色皴染浓淡精妙，细勾密皴、点线结合，以留白表现光感突出空间形体，同时大胆运用朱砂红，营造出热烈的建设场景与浩然正气。

艺术成就

题材开拓，画派地位：作为金陵画派三大巨匠之一，与傅抱石、亚明齐名，他的 “工业景观山水” 拓展了山水画题材范围，体现了人类智慧与自然伟力和谐共生的新型山水美学，为金陵画派注入了独特的时代气息，是金陵画派承前启后的关键人物，后成为金陵画派第三代掌门人。

国际交流，国家荣誉：是新中国美术对外交流的重要推动者，曾两度率团出国参展，作品《插秧》登上苏联《星火》画报，《南京紫金山天文台》在加拿大展出时引发广泛关注，加拿大政府破例以国家购藏方式留存其参展全部作品。1987 年，其作品《黄山云海》被联合国总部选中，悬挂于纽约联合国大厦中国代表团会议大厅，向世界展示了中国山川的磅礴与东方审美的隽永。

艺术组织，育人贡献：长期担任江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会主席等职，是江苏省美协的重要开创者之一。在全国美展评审中提出 “思想精深、艺术精湛、制作精良” 的 “三精原则”，被写入历届全国美展评审条例，影响深远。同时培养和推出了一批在全国有影响的画家和优秀作品，为江苏乃至全国美术事业发展作出了重要贡献。

作品典藏，学术影响：多幅作品被中国美术馆等机构收藏，如《崂山清泉》被中国美术馆以国家典藏之礼收藏，被誉为 “新中国山水推陈出新的里程碑”。还发表了《看吕斯百油画展览》《历史画要深刻地反映历史素质》等论文，展现了他对艺术理论的深入思考。