赵冷月 ( 1915.3.15 ～ 2002.11.20 )

名亮，堂号缺圆斋，晚号晦翁，浙江嘉兴人。

生前系上海市文史研究馆馆员，

历任上海书法家协会常务理事、副主席、顾问。

在当代书坛，赵冷月无疑是一个绕不开的话题。他独特的书写风格和作品巨大的视觉冲击，成为他鲜明的符号。在上世纪八十年代中后期，中国书法艺术呈现出复苏的态势，在表现技法和艺术观念上的求新求变和兼容并包，成为艺术界的一大特征，而赵冷月的创作，也在这一时期形成了自己独特的风貌，达到了个人创作的巅峰，并对书坛产生了巨大影响。

赵冷月榜书 《大道之行 天下为公》

尺寸：180×97厘米×4

款式：八十叟，长水赵冷月。

钤印：赵冷月印

中国书法家协会主席 孙晓云：赵冷月先生在中国传统书法的基础上，在中西方文化的交汇上，在勇于探索创新的道路上，给年轻人，给我们这一代人都树立了榜样，树立了一种精神的标杆，一种勇于创新，展现个性并在时代潮流当中永远向前的精神，所以一直激励了我们两代人。

赵冷月隶书 《李白前有樽酒行》

尺寸：180×96厘米

款识：李白前有樽酒行，长水赵冷月。

钤印：长水、冷月之玺

故宫博物院研究员单国强：傅山讲了“宁丑毋媚，宁拙毋巧”，赵冷月先生的作品就是这样的。所以他的书法从意趣上来说，跟清初的傅山、王铎是有相同的地方，在当代又有新的时代气息，是非常特殊的。咱们就从他对立统一的这样一种追求看，很多书法家是难以做到的，可是赵冷月先生做到了，就形成了自己独特的风格。所以我觉得他书法成功的地方，就在于他对立统一因素的有机结合，他的成功在这方面，他的成就也在这方面。

赵冷月篆书 《诵其诗学不厌十一言联》

尺寸：200×24.5厘米×2

款识：辛未秋日，长水赵冷月于缺圆斋。

钤印：龜（肖形印）、冷月私印

赵冷月先生晚年书风的焕然而变，是他从数千年传统碑版中的萃取与自己艺术个性的最佳结合，从而达到了一个新的高度。他开创了一代书风，是中国近代书坛的骄傲。

赵冷月楷书 《吉金读画七言联》

尺寸：181×49厘米×2

款识：长水赵冷月于缺圆斋。

钤印：吾乡蒲翁以篆分入草、冷月之玺

赵冷月先生认为真正的书法家要具有创作个性，越强烈越好，要有自己的面目，当然这种面目不能是刻意做作的结果，作品要有丰富的变化、浓郁的韵味，或平淡天真，或清纯雅致，或雄强奇崛，这便是标准。在上世纪八十年代末，他的创作形成了自己的面貌，开始进入创作的顶峰时期。

赵冷月行书 《李白还山留别金门知己 》

尺寸：247×123厘米

款识：李白还山留别金门知己，壬申冬日，长水赵冷月于缺圆斋。

钤印：长水、赵冷月

故宫博物院研究员 单国强：那个时候他的书法艺术在学习帖学的基础上，他又很好的学习了碑学，他把碑、帖这两个方面融合在一起，所以传统的因素是比较多的，而且结合的也比较好，可以说大家看了很舒服，达到了雅俗共赏的艺术效果。

上海市书法家协会首席顾问、西泠印社副社长 韩天衡：赵先⽣书法的意义在于：⼀个⼈凡有所学，⾮深造⼒追，未易有得。艺术家对⾃⼰艺术的追求，是⼀辈⼦⾟勤的事，具体到书法上，便是要有墨池笔冢的大家精神，不如此不能成功，也即所谓精⼒⾃致。赵先⽣⼀⽣练字，到⽼也不敢有所懈怠, 每日的大部分时间都⽤功在临池揣摩上，他的成功果然有天分成分, 然⽽勤勉磨砺，不惮劬劳，才是根源。我说的可能是常态，但七⼗多年如⼀⽈，这个常态⼜有⼏⼈能做到，赵先⽣是学艺⼈的⼀⾯明镜。

赵冷月 《节临龙藏寺碑》

尺寸：182×97厘米

款式：庚午冬日，长水赵冷月节临龙藏寺于缺圆斋。

钤印：嘉禾、赵冷月印

赵先⽣书法的意义在于：永远不可满⾜于⾃⼰的成功。按照⼀般保守的理解，在上世纪70年代末，80年代初，赵先⽣的书⻛便现⾃家⾯⽬,既有传统厚度,⼜融入⾃家⻛格，线条是书法的要谛，线条的质量往往决定书法的成败，他的线条质量是很⾼的，不是⼀般书法家所能达到的。

赵冷月篆书 《泉石青山八言联》

尺寸：180.5×47.5厘米×2

款识：七九叟长水赵冷月于缺圆斋。

钤印：赵冷月印

1984年他的第⼀次个⼈书法展览，完全在书坛站稳了脚跟，承前启后, 作为⼀个现代书家，可说已是功成名就，但赵先⽣没有安于现状，并未满⾜于成功，坚信艺术不可能有⽌境，他站在已有的⾼度上，继续不停地探索，沉湎于古代的碑林之中，游⼼于先贤的墨迹之间，对早已熟悉的⾃先秦⾄晚清的篆、⾪、 真、⾏、草各体巨作, 反反夏复，来来往往，窥探奥谛，要从中⾛出完全属于⾃⼰的⾜迹。到上世纪90年代，赵先⽣书⻛大变，豪华落尽⻅真淳，达到了极⾼的境界，书界的说法是“赵冷⽉晚年变法” 这⼀变法使他坐定了大家位置。

赵冷月行书 《遁世崇词十九言联》

尺寸：248×30厘米×2

款识：长水赵冷月于缺圆斋，时年七十九。

钤印：长水、冷月之玺、晦翁

赵先⽣书法的意义也在于：要变法，必须有深厚的功底，⾸先要⾃⼰有法，才能变，⾃⼰⽆法便⽆从变起，怎么能谈变。赵先⽣继承传统，书法的法度在胸中，在笔下，他在古代碑帖⾥浸润七⼗余年，于法度有深刻认识。据我知道，赵先⽣喜欢收藏中国古代历朝碑帖的拓⽚，更贴近古⼈，更能得古⼈神韵。他的临池, ⼀般不⽤通常的印刷品，使⽤拓⽚更清晰, 更贴近古人，更能得到古人神韵。

赵冷月楷书 《李白赠宣州灵源寺仲濬公 》

尺寸：181×97厘米

款识：李白赠宣州灵源寺仲濬公，长水赵冷月。

钤印：嘉禾、赵冷月印

赵冷⽉⾛的是碑帖兼容⼀路，在我们所看到的貌似碑版为主的框架下，依稀透出帖学的⻛范与内涵，晚年赵冷⽉几乎沉浸在为⾃⼰内⼼搭建的书法象⽛塔中，正因为有着雄厚的功⼒，以前⼈的法度作为台基，变法之后，他传递另具一格个性书⻛，结体古朴，线条苍茫，意境幽深，构成了赵先⽣书法与众不同。

赵冷月草书 《李白送羽林陶将军》

尺寸：181×97厘米

款识：李白送羽林陶将军，长水赵冷月。

钤印：嘉禾、冷月之玺

赵冷⽉书法的意义还在于: 变法必须要有颗勇猛精进的⼼。赵先生曾说：“我是⼋⼗岁的⼈了，我感到书法实在太难，其难不亚于攀登蜀道，正因此，书法也太具魅⼒，时时吸引着我，我⽴下的最⾼⼼愿是: 能够追求到古人那种不囿于成法，且富于天趣的书法意韵，达到那种超凡脱俗的境界”。

赵冷月隶书 《独上高斟十言联》

尺寸：180×48厘米

款识：癸酉秋仲，长水赵冷月于却圆斋。

钤印：长水、赵冷月印

不囿于成法，不束缚于已有的成就，这需要目光和胆略的。赵先⽣的⽬光⾼也尖锐，他欣赏的是如徐渭、傅⼭、板桥等⼈的⽓度和⻅识，不流于时俗， 崇尚⾃然、⾃我、⽽另辟蹊径， 别出⼼裁。赵先⽣的⽬光⼜落在当代，认为在笔墨已退去日常书写⼯具的功能， ⽽书法成为纯粹艺术的今天，那么艺术必须要有强烈的独特个性的，这是通理，⽆个性便⽆艺术，千⼈⼀⾯不是艺术，赵先⽣变法后的书法，突现出了他的率直真淳、⾃然有趣、大傲若谦的个性。

赵冷月草书 《估客舟人七言联》

尺寸：199×49厘米

款识：八十叟，长水赵冷月。

钤印：长水、赵冷月印、晦翁

赵先⽣也有胆略，这体现在他⾃觉地把豪华落尽，他在⾃⼰的⼀部书法集的后记⾥写道，“艺术创作的过程就是⼀个失败与成功的过程”。他不怕失败，不怕已享有的盛名失去，也正是有此胆略，⽼来变法，进入了大雅境界。

赵冷月魏碑 《如孟继孔八言联 》

尺寸：181×49厘米×2

款识：长水赵冷月于缺圆斋。

钤印：长水、冷月之玺

在长达七十余年的书法创作实践中，他对于传统经典艺术的创作和表现形式的创新影响巨大，由此产生的艺术精神也发挥了对当代书法的引领作用。他在晚年时期，形成臻于神化的笔墨风格，达到无为而无不为的境界。先生晚年提出“松绑”艺术观，在“有法”和“无法”中寻求自我。既坚持“无一日不抄碑临帖”、对传统法度的遵从，在创作中又力求新意，其书法创作风格的丰富、多变在现代书家中无出其右。能从现代美学意义的⾼度来称赞赵先⽣变法的成功。这是赵冷⽉先生对我们书法的重要贡献。

​赵冷月榜书 《鸿鹄高飞 一举千里》

尺寸：180×97厘米×4

款式：八十叟，冷月

钤印：赵冷月