重构东西方抒情抽象大师对话

策展人：王陆宁

学术顾问： 张驰

参展艺术家：

朱德群

乔治·马修

2025 年 11 月 10 日- 2025 年 12 月 26 日

荣垆 RONGLU，上海市长乐路 1242 号（荣德生旧居）开幕： 11 月 9 日，下午 2 点至 6 点

荣垆 RONG LU 欣然呈现「德厚流光 Lumière des Lumières」朱德群与乔治·马修双人展，聚焦两位二十世纪艺术巨匠——旅法华裔艺术家朱德群（Chu Teh-Chun）与法国抒情抽象先驱乔治·马修（Georges Mathieu）。展览甄选二人创作于 20 世纪六七十年代的代表作品，通过“光”（ lumière）这—主题线索，呈现了两位艺术家抒情抽象的艺术对话与彼此的呼应。

展览标题"Lumière des Lumières"在法语中兼具"光明"与"智慧启蒙"的双重内涵——法语“lumière”意为光明，而“lumières”则寓意智慧与理性的启蒙，这—双重含义恰如其分地呼应了两位艺术家的创作特质。

中文标题"德厚流光"， 出自《春秋毂梁传》，意旨“德泽深厚，光耀后世”，象征两位大师瑰丽的艺术遗产与其持久的陶染。

“光” 的主题在两位艺术家的作品中得到了完美的多维呈现，又在与荣垆空间本身作为—座“光的容器”相衬相映。在朱德群的作品中，色块与线条交织、明暗与冷暖对话，光在画幅中诞生并演化为浮动的光晕；而乔治·马修则通过延展的线条与奔涌的色彩打造强烈对比，宛如夺目的光束。他们的艺术实践不仅是形式突破，也是东西方思想的交融， 共同为 20 世纪下半叶的艺术发展开辟了方向。

两位大师皆在二十世纪中叶的巴黎度过不朽的艺术岁月，在西方与东方、传统与创新的前沿美学实践中自由行走 。重温艺术史上的重要篇章，不仅是对过去的回望， 更是加深理解艺术如何跨越代际、链接文化、并持续启迪未来思想的绝佳契机。正如“德厚流光” 的希冀—般：深厚的艺术积淀将化作长久的光

辉，延伸到不断更迭的世代之中去。

自杭州至巴黎 ：朱德群的中西共治之路

朱德群，1935年生于杭州。十五岁时，他被国立杭州艺术专科学校录取，开始在西湖边研习传统绘画 ,探索绘画的可能。尽管他在台湾已有成就，但仍选择前往巴黎追求新的艺术突破。 1955年，他抵达巴黎，在艺术自由的氛围中，开启了抽象艺术研究之路。受西方抽象艺术的启发，朱德群脱离具象绘画 ,捕捉起“控制中的自发性”，实现了艺术语言的跨越与转变。

朱德群的艺术语言根植于东方山水与书法，又在巴黎的艺术氛围中蜕变为现代性的抒情抽象。他强调“在心中演绎自然”，画面并非外部风景的再现，而是内在精神的外化。其作品《构图第248号》展现了东方书法与西方抽象表现主义的融合，而1996年水墨作品《无题》则体现了即兴与均衡的张力，是中西艺术精神结合的典范。

从西方到东方：乔治·马修的行为绘画革新

20 世纪中期，抽象主义在欧美申根发芽，自学成才的艺术家乔治·马修以先锋之姿介入同时代的艺术革新，并承担起举足轻重的角色。马修的绘画以富有速度与爆发的线条为标志。他常以长杆笔作画，甚至将颜料直接经管口挤压于画布之上。这些即时的动作与高效的执行令画面保有极强的偶发性、能量与自由。1947 年，法国评论家让-何塞·马尔尚（Jean José Marchand）初次以“抒情抽象”—词来形容马修的艺术创作，也使其成为了该流派的奠基者。

1956年，乔治·马修发表了一篇题为《抒情非具象绘画与中国书法某些方面的关系》（Rapports de certains aspects de la peinture non-figurative lyrique et de la calligraphie chinoise），以记录他对于东方的无尽思考。1957年马修首次抵达日本，从书法中提炼出非象征性的书写表现形式，笔触自由且洒脱，观众面前现场作画的形式也极其前卫，对照鲜明的色彩、厚重的颜料质感加之强烈的肢体演绎，构成了马修独树一帜、人画合一的艺术语言。本次展览中的作品《Excideuil》 ,以深沉的色调铺底，中央由迅疾而果断的笔触交织而成，宛如瞬间迸发的能量在画布上凝固。

兼容并举：重新挖掘历史艺术大师价值

此次展览聚焦于20世纪六七十年代——这一两位艺术家创作成熟与市场价值并重的“黄金时期” ，通过“光”这一主题的多维阐释，重新定义了经典作品在学术与市场中的双重地位。朱德群的作品融合了中国书法的韵律与西方抽象表现力，而乔治·马修的作品则见证了欧洲抒情抽象与美洲抽象表现主义之间的深度对话。展览展示了二十世纪中期的经典之作，并强调这些作品不仅是艺术史的重要构成，还是当下艺术市场中的增值资产。

朱德群与乔治·马修的艺术价值依然在不断被发掘，近年，他们也在国际艺术界重新获得高度关注。 2024年，威尼斯的乔治·西尼基金会（Fondazioni Giorgio Cini）举办大型回顾展。 2025年,马修在巴黎的钱币博物馆 (Monnaie deParis)的展览获得了广泛关注，进一步证明了两位艺术家在国际艺术界的重要地位。

画廊新模式：

荣垆：历史空间的当代回响，艺术流光重现建筑熙荣

展览对话所在的“荣垆 RONG LU“为荣德生旧居——这座府邸自李鸿章家族私人会所—路走来，承载百年历史， 以其独特的建筑叙事与时空厚度，为作品赋予更深层的文化语境。作为"熔炉"的荣垆艺术空

间，让上海老洋房大隐于市的静谧与艺术文化的热烈在此交融，创造出区别于传统美术馆和白立方的独特体验。

国际画廊的合作空间：

在画廊倒闭潮的当下，中国艺术界与西方成平行线发展，国内的艺术生态趋向“内卷”、“内循环”， 西方画廊对于参展艺博会较为慎重。 在此形势下， 「荣垆 RONG LU」艺术空间反其道而行之， 坚持呈现国际艺术家展览，并强调“文化交流属性”， 展览亦选择与在国内没有空间的顶尖国际画廊合作。 本次展览合作的画廊之—为—家有意拓展中国市场、目前尚未在国内设点且不参与艺博会的英国顶尖二级画廊。在当下画廊界积极探索另类模式的背景下， 非传统画廊空间或许正成为其进入市场的优选途径。

部分展出作品：

朱德群《构图第 248 号》，1965  纸上水粉 38 x 53 cm 51.5 x 67 x 4 cm (带框）©图片致谢 Waddington Custot

​乔治·马修 Cuscule, 1978 布面油画 73 x 92 cm77.7 x 96,2 cm (with frame) ©Comité Georges Mathieu / ADAGP, Paris, 2025. 图片提供：艺术家遗产与贝浩登

策展人 王陆宁 Luning Wang

「荣垆 RONG LU」创始人&主理人、艺术媒体人、顾问。居于伦敦、上海与巴黎，FT 中文网、Artnet专栏作家。其自媒体平台「Luning 陆宁」与「毕加索与单身女孩」专注于国际艺术圈与精英文化内容，通过线上编辑与视频创作，为中国观众提供第一手的西方艺术资讯与深度观察。她致力于推动不同文化背景的艺术，并让其在「荣垆」这一非传统型画廊的概念空间中自由流动与对话。

学术顾问 张驰 Ivan Chang

毕业于索邦大学 - 艺术史与考古专业，旅居巴黎十年的艺术从业者。

关于「荣垆 RONG LU」

「荣垆 RONG LU」位于上海长乐路，是一个融合了历史建筑、艺术典藏与审美叙事的独立艺术空间。「荣垆 RONG LU」寓意为“熔炉”，象征多元文化交融，亦取空间主理人陆宁 Luning与彼时屋主荣德生的名字为同音。空间致力于中西方文化的交流与融合，并不断探索新的跨界对话与再发现。

荣垆所在的建筑最早由清末大臣李鸿章为其双亲建造，也曾作为私人俱乐部及上海“面粉大王”荣德生的故居。荣德生之兄荣宗敬的旧居“荣宅”在经 PRADA

集团修缮改造后，已成为当代艺术与品牌荟聚的重要场所。而作为荣氏的另一处祖宅，荣垆也与艺术自然建立起千丝万缕的联系。作为一座被赋予当代意义的历史性老洋房，它为观众提供了区别于美术馆和拍卖预展的独特体验。

「荣垆 RONG LU」打破年代与地域性文化边界，聚焦国际艺术市场上大放异彩的新兴艺术家，也重新挖掘历史性艺术家价值。 荣垆的展厅如同一座“熔炉” ，让不同媒介的创作叙事在此自由流动与共生。