唐代王维提出“易色为墨”，首创“水墨渲淡”之法。他追求自然本真的精神理念深深影响着千年以来文人的心境。再到张彦远“运墨而五色具”等经典的艺术论述水墨艺术在表现不同对象的形质，依不同的对象，以不同的笔法表现，于是墨色在不同笔法运用中呈现丰富变化。笔墨当随时代，不同历史时期的画家借助水墨重新建构了属于个人与时代的真与美的所在，逐步形成了独具审美内涵的表现形式。欣赏画家蔡茂友的水墨雄鹰，大处落笔，细心收拾，在勾、染、写之间自然的过渡，表现雄鹰的形质。品之其笔法功力，让勾皴擦染和谐共存，时时见笔，处处见形质，保持了雄鹰的骨架与神采，更显独特的“墨分千层”之变。如：《岩高鹰独踞》，雄鹰侧势独立石上，与石相向，节奏感十足；从雄鹰的形质神采上比较，所呈现笔锋骨相铿锵有力，与谢赫六法中的“气韵生动，骨法用笔”相符，不同的骨力运笔，故笔笔见骨，物象贴切，形质精确，神采飞动，丰富多样的变化。墨色叠加多层次，得厚重如山之感，与岩石、峻峰之形质相吻合，反映出画家的学养及心绪。整幅作品雄鹰与岩石、峻峰物象相融一体，笔线行之，在皴擦之间，展现出墨色响亮、稳定，更显雄鹰傲立之势。

​水墨花鸟画在中国绘画的历史长河中有着极其辉煌的一页，画家借助清水墨色托物明志和借景抒情，每幅作品都记录下了他们的思考和追求，这正是水墨艺术所铸就的崇尚主观意趣的绘画形式。画家蔡茂友在追求笔墨情趣及“书画同源”表现形式的同时，首创并不断丰富“墨分千层”审美内涵，使作品具有强烈的时代风格。品读《松涛暗涌接天陲》，雄鹰驻足岩石松涛中，通过水分的多少与墨色层次来调节雄鹰、岩石、松树质感的丰富性，形成“千层”墨色之变；意在形质，以用笔的徐疾、快慢等变化表现出松树叶杆的粗细、疏密与雄鹰体型方圆、松紧和岩石方折刚柔等形式组合对比，当中的墨色变化是随所表现物象及形质的不同用笔而产生的。此作在笔的勾、皴、点、染间形成虚实、轻重、疾徐、方圆、曲直的线条；用墨变幻着清逸飘逸，以笔墨之自然合乎天地之自然，在水墨淋漓的世界中，蕴藏的是画家探索生命意义的哲思，又展现出当代人们追求的理想状态。纵观画家的水墨雄鹰新作，在遥接在恢宏的境界之外，更平添了沉雄意蕴，亦有其独出心裁的新创，展现出逸墨撇脱的风神。