上海，作为国际当代艺术的前沿阵地，在全球艺术市场中占据着重要国际地位。值此第七届上海国际艺术品交易周期间，上海嘉禾拍卖与新沪商艺术专委会强强联合，将于2025年11月15日20:00于上海最高楼上海中心盛大呈献「Jiahe Times」—上海嘉禾2025当代艺术品专场拍卖盛会。

作为上海嘉禾十五周年庆典系列活动的华彩篇章，此次拍卖会不仅标志着公司正式开启当代艺术独立专场拍卖的全新篇章，本专场秉持“学术引领市场”的宗旨，致力于推动海派艺术至国际视野，全面呈现上海当代艺术的影响力与引领力。这不仅是一场艺术盛会，更是一次推动上海当代艺术融入国际艺术版图的重要活动！多方力量汇聚，专场规模空前，本次拍卖会将会成为推动上海当代艺术发展的重要里程碑。

本次拍卖会特别策划六大主题板块，从全球共征集了189件作品，门类齐全且作品丰富，以宏阔的艺术视野、创新的国际视角、系统的学术思路，用海纳百川的“新海派“精神树立新的当代艺术的经营面貌。特别聚焦“关联上海”的艺术家群体，同时，专场还涵盖当代及潮流艺术方向的国际艺术家，精选共同构成上海艺术生态的核心力量的艺术家群体。「Jiahe Times」以此为基准，从学术价值和市场潜力双重维度，精心筛选蓝筹股及具备未来成长性及价值洼地的艺术家名单推荐给广大藏家，希望全球的藏家的目光能够聚焦上海，用你们的支持，为上海当代艺术助力。

1、「无畏先锋」：中国抽象在上海

本板块聚焦中国抽象艺术的辉煌成就，精选了多件具有里程碑意义的作品。领衔之作周长江具有标志性和里程碑意义的美术馆馆藏级的《互补系列NO.120》，以深邃东方哲思与卓越表现力荣获第七届全国美展银奖，成为中国抽象艺术官方认可首例。《龙在2000-千禧年合作长卷》由19位上海代表性中外国际艺术家联袂创作，融合多媒体视频，全长1206厘米，独一无二的历史记录千禧年艺术交流盛况。余友涵的《抽象2015 5-2》以“圆”为母题展现对宇宙规律的洞察，来源清晰，同系列作品成交价高达1410万元港币。此外聚集上海抽象代表王劼音、查国钧 、曲丰国、陈墙、翁纪军、苏笑柏、李向阳 、申凡、黄渊青、张方白、徐震、潘微、燕飞翔、刘广云、卓福民、梁铨、许德民、周阳明、王易罡、袁侃、陈容义、何伟等多位艺术家的精品联袂呈现。

001

周长江（b.1950）

互补系列NO.120

布面油画

1989年作

160×170cm.

正签：长江89.3。

出版：1、《海上油画名家实录·周长江》P26，世纪出版集团上海书店出版社，2003年。

2、《世界艺术（WORLDART）》P10，中国抽象艺术杂志社，2008年。

作品集：1、《ZHOUCHANGJIANG》P5，90年代。

2、《手书・状态（HANDWRITTEN·STATE）》—周长江作品集P40，2013年。

3、《天・人之问》—周长江作品集P103，2009年。

4、《周长江作品集（ZHOU CHANGJIANG’S WORKS）》P19。

展览：1、第七届全国美术作品展览，中国美术馆，1989年。

2、莱昂纳多・达芬奇——人体机械学展，视平线艺术空间，上海，2007年。

3、「写」之域─当代艺术十一人展，视平线艺术空间，上海，2008年。

注：此作品于1989年获第七届全国美术作品展览银奖。

★此件拍品需要特殊号牌。

RMB 3,000,000-8,000,000

出版物

“周长江《互补系列NO.120》：中国抽象艺术的丰碑

在20世纪80年代中国艺术界，周长江的《互补系列NO.120》横空出世，于1989年第七届全国美术作品展览中荣获银奖，成为建国以来首幅获得全国美展奖项的非具象油画作品。这一突破性成就不仅标志着中国抽象艺术获得了官方认可，更开启了中国当代艺术的新篇章。”

023-1

周长江、丁乙、陈墙、张恩利、曲丰国、薛松、孙良、浦捷、王远、张纪军、李云飞、乐大豆、宋晓峰、秦一峰、计文于、邬一名、顾振华、刘大鸿、邓建励

标的物1：

龙在2000-千禧年合作长卷

布面油画

1999-2000年作

1206×70 cm

023-2

邓建励

标的物2：

龙在2000-多媒体艺术作品

新媒体视频

1999-2000年作

73分19秒

注：标的物1与标的物2为一件综合标的物上拍。

★此件拍品需要特殊号牌。

RMB 3,500,000-6,500,000

003

余友涵（中国，1943-2023）

抽象2015 5-2

布画油画

2015年作

103×97 cm.

正签：艺术家签名。

来源：艺术家亲属，可开具艺术家工作室证书。

RMB 800,000-1,500,000

“在反复的思考和实践中，我选择了一个简单的形象——圆，作为画面的主要形象。由于圆具有安定感，因此它既可以表现一切事物的起始，也可以表现一切事物的终结，并由此寓意着一瞬与永恒。”

——余友涵

余友涵，是中国当代艺术发展历程中一位不可或缺的先驱。他不仅是上世纪80年代以来中国前卫艺术运动的重要参与者，更以其独创的“圆”系列抽象绘画，在东方哲学与西方现代艺术语言的融合方面取得了重要突破。此幅《抽象2015 5-2》创作于2015年，正值艺术家晚年创作达到新高度的阶段，集中体现了其持续探索“圆”这一母题逾三十年的思想精髓与艺术成就。

2015年对于余友涵而言，是一个标志着其艺术探索实现新综合的关键年份。此时，他已走过了从早期抽象到政治波普，再回归抽象与风景创作的漫长历程。在这一年，艺术家曾坦言：“我画这些作品的时候就好像开了一个宇宙飞船在太空遨游一样”，感觉自己“在画笔下探索一个未知领域”。这种心态表明，余友涵在晚年并未固步自封，反而在“圆”系列的框架内，持续进行着技法和主题上的新尝试。与80、90年代侧重于黑白肃穆或单一色彩的“圆”相比，他在此时期的色彩运用更为大胆和丰富，画面中往往展现出对宇宙景象更直接的遐想。

余友涵的“圆”系列深受《道德经》等东方哲学思想的影响。他将“圆”视为万物起始与终结的象征，寓意着瞬间与永恒。在《抽象2015 5-2》中，黄色的圆形基底可能象征着宇宙的和谐与本源，而乱中有序的黑色粗线条则可视作世间万物既矛盾又统一的运动意象。这种表达超越了简单的形式美感，上升为对宇宙运行规律的形而上学思考。

余友涵作为中国当代艺术史上已被定性的重要艺术家，其"圆"系列作品在学术体系中的地位稳固。在二级市场上，其作品的市场表现也一直备受认可，例如，其1991年创作的《抽象1991-2》在2017年香港佳士得春拍中以431.08万元人民币成交，而1990年创作的《1990-5》在2024年中国嘉德秋拍中更是以460万元人民币成交。鉴于艺术家于2023年逝世，其创作生涯已经落幕，这使得其每一件作品，尤其是创作于成熟期、能代表其艺术成就的《抽象2015 5-2》这样的中尺幅作品，稀缺性将进一步凸显，其市场价值和收藏潜力不言而喻。”

2、「印象魔都」：中国当代艺术

此板块集中展示了中国当代艺术家的多元创作风貌，汇聚了多件艺术精品。陈逸飞的六大力作形成了上海嘉禾“陈逸飞专题”的独特优势和拍卖特色，它们共同构成了一个展现艺术家多元创作风貌与深厚艺术底蕴的系列。《天涯铮琮》通过描绘仕女群像，传递出一种跨越时空的深邃意境，是艺术家艺术生涯晚期的重要代表作，具有极高的艺术价值与收藏潜力。《海上梦》、《扇舞》以其精湛的古典写实技法与深沉的东方情韵，描绘了海上旧梦的温柔怀想。《毛主席上井冈山》、《寒凝大地》以革命历史题材为背景，展现了浪漫主义风格下的英雄气概——红色系列作为陈逸飞艺术创作中的重要篇章，具有深远的历史意义与艺术价值。《东方少女》是艺术家生前唯一的雕塑创作，同时也承载了陈逸飞对东方文化传承与创新的深刻思考，成为连接东西方文化的桥梁。

本板块还有周春芽的《三月桃花开》以绚烂的色彩与深邃的情感表达，捕捉了春天的气息与生命的活力，是当前市场竞相追逐的焦点。丁雄泉的作品《花的世界》传递出艺术家对自然和美人的热爱与追求；夏阳的《叔夜先生小歇，会有徐来清风》画面细腻逼真，充满历史文化的厚重感。李山的《阅读2001》表达了艺术家对人与万物的深刻思考，更展现了他前卫的艺术观念与探索精神。此外还有丁立人、许江、薛松、陈钧德、方世聪、孙良 、计文于、尹朝阳 、黄宇兴、周松、葛辉、陈英杰、张月薇等杰出艺术家的作品汇聚一堂。

049

陈逸飞（中国，1946-2005）

天涯铮琮

布面油画

2000-2002年作

210×230cm

出版：《上海艺术评论》P98，上海艺术评论出版社，2023年总第223期。

注：本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。

附：陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。

★此件拍品需要特殊号牌。

RMB 18,000,000-28,000,000

出版和证书

“大雅大俗是一切艺术的最高境界。”

——陈逸飞

051

陈逸飞（中国，1946-2005）

上海滩-扇舞

布面油画

150×80cm

签名：陈逸飞 Chen YiFei。

出版：1、《中国写实画派20周年》P25，吉林美术出版社，2024年。

2、《上海艺术评论》第211期P87《换一种眼光看陈逸飞》，上海艺术评论，2021年。

展览：1、在海上，上海久事美术馆，2023年。

2、中国写实画派20周年画展，中央美术学院美术馆，2024年。

注：本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。

附：陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。

★此件拍品需要特殊号牌。

RMB 5,000,000-10,000,000

出版物

“换一种眼光看陈逸飞——读《扇舞》时的遐想

—何振华

十六年来，不！准确讲，是二十五年来，这个题目一直就在我心里，时不时翻转，但话到嘴边，欲说还休。我与陈逸飞的第一趟见面，是在柯灵先生家里。逸飞与我互留了联系方式离开之后，柯老对我说，侬勿要向伊学习，写文章就写文章，勿要去开公司，我就一再告诫伊，侬画画就画画，去拍啥个电影？！我居然为逸飞辩解，我说，陈逸飞是画家不错，但要换一种眼光看待他，至少在我看来，陈逸飞是一个永远与他理想中的世界擦肩而过的人。柯老听了没有让我进一步说下去，他低声有些口吃地喃喃道，精力不允许，身体不允许，一切太难了……

换一种眼光看陈逸飞，他不只是一个油画家，他本身就是一个画面感极强的乐者。《扇舞》当然不是他的代表作品，其实谁都根本听辨不了在他持续着的哪一组乐谱中他最终所臻之境界；他手中握着的与其说是一支画笔，却不如说是他疾徐舞动的指挥棒，音之所由生也，虽然他要的是不期而遇的共鸣。有一趟我与剑修深夜去田子坊见他，劈面他给我一句，你写的歌词是很好，但为啥押韵都是入声字？我说，你给的是定稿的剑修谱子，我是填词不是写诗，闭口音感觉不好么？我要的就是那样一种极致而压抑不了的迸发。逸飞哈哈大笑，捶了我一拳。在读他那些被评滥了的“经典”或曰“代表”作品的时候，我总能隐约听见画幅中的某种寂静。寂静也是音乐。他要的就是你瞬间的缄默。

换一种眼光看陈逸飞，他不只是一个艺术家，他本身就是一个颇具创造力的智者。巴赫金说自己是依据了别人的见地却在自己的语言里设计着自己的形象。我始终认为，陈逸飞姑且是在艺术共同体中创作，同他在人文共同体中的创造，那份属于他个人独有的自觉，体现在艺术与人文结合的整个创作创造过程中的，分明是充满着的无限痛苦。

逸飞是说过他有意潜心山水画。古人画“野渡无人舟自横”，今人画“蛙声十里出山泉”，阅读者从静止的构图中，经验的是流动无止的意境。纪实和虚构，在艺术意义上的升华，很大程度上归功于想象。想象所体现的不唯是艺术的匠心，也会是渗透于艺术家心智的人格写照。二十年前我就对逸飞说过，在想象中生活，在生活中想象，这又是一幅任何高超的画笔描绘不出的风景。因为，当想象成为一种必要，希望便是一种奢侈了。

回到读《扇舞》的感觉上来，我想说的是，瞳孔的颜色，失落的魂魄，是陈逸飞这个上海之子一度想要刻画也能勾勒的深处。要命的是，我们非但连与那个时代失之交臂的机缘早就不存在，而我所谓换一种眼光看陈逸飞，过眼即拥有的，在他是暂时的搁笔，成了永远的句号，再无人续完的篇章。在春暖花开的季节怀念逸飞，仿佛走在四下无人的旷野，淋一场勤勉的细雨。而雨的丰沛，肯定不是在雨量的大小，如此这般滋润的及时和深度，形容陈逸飞，即某个人牺牲了的全部。

作者 资深媒体人、作家、评论家（节选）”

050

陈逸飞（中国，1946-2005）

海上梦

布面油画

100×130cm

签名：Chenyifei陈逸飛。

来源：亚洲重要藏家来源于艺术家本人。

注：本作之真确性已获陈逸飞遗产管理委员会确认。

附：1.陈逸飞遗产管理委员会开立之作品保证书。2.陈逸飞与画作合影照片。

RMB 1,500,000-3,500,000

陈逸飞作为中国当代艺术巨匠，其艺术生涯横跨东西方，以精湛的古典写实技法与深沉的东方情韵，开创了独具一格的“逸飞美学”。他的作品不仅是艺术市场的标杆，屡创拍卖纪录，更深植于文化记忆，成为连接过去与现在的视觉史诗。

在陈逸飞的作品系列里，“海上旧梦”是一个让人心驰神往的系列。它不像《山地风》那样有着撼人的力量，而是像一段藏在心底的、旋律优美的老歌，不经意间在耳边响起，让你停下脚步，陷入温柔的怀想。眼前这幅《海上梦》，便是这旋律中一个极为动人的乐章。画面中，一位身着淡紫色上衣的年轻仕女侧卧于地毯，身姿舒展，勾勒出优雅的曲线。姿态慵懒又若有所思，目光投向画外，仿佛沉浸在一场私密的旧梦中。

在艺术市场上，陈逸飞“海上旧梦”系列作品始终是藏家追逐的焦点，并创下了惊人的成交纪录。该系列中最具代表性的巨制《玉堂春暖》在2017年北京嘉德秋季拍卖会以人民币1.495亿元成交，一举创下当时陈逸飞个人作品的最高拍卖纪录，这也确立了“海上旧梦”系列在其个人创作中的市场顶尖地位。

此番天价印证了市场对其艺术成就的最高认可。相较之下，此幅《海上梦》来源清晰，附有陈逸飞遗产管理委员会开立的作品保证书及与画作合影照片。它不仅是一幅杰出的油画，更是陈逸飞艺术灵魂的切片，承载着特定的时代精神，兼具学术价值、审美价值与收藏价值，是识者不容错过的瑰宝。

041

丁雄泉（中国，b.1928）

花的世界

纸本丙烯

95×175 cm.

来源：亚洲重要藏家来源于艺术家家属。

RMB 650,000-1,000,000

“一点中国的音乐、一碗馄饨汤、一张宣纸、一瓶墨水、一只笔刷和一杯茶，我如春风拂过般开始画中国女人。”

—丁雄泉

“丁雄泉的自然题材作品‘重新定义了东方山水的当代性’。”

—法国赛努奇博物馆策展人马伊贰・贝勒克

丁雄泉创作的《鹦鹉双美图》作为其艺术生涯中女性主题与自然意象结合的巅峰之作，在市场表现上呈现出稀缺性溢价与学术驱动增值的双重特征。1980 年是丁雄泉艺术语言的成熟期，他将波普艺术的色彩张力与中国水墨的写意精神推向极致。

《鹦鹉双美图》以荧光粉、钴蓝、柠檬黄等饱和色彩渲染女性躯体，鹦鹉作为东方文化中吉祥与情欲的象征，与女性形成视觉与符号的双重对话。丁雄泉作品中，鹦鹉与女性的组合较单纯女性题材更为少见，且多集中于 1980-1990 年代。这一时期他频繁往返纽约与阿姆斯特丹，鹦鹉既是其宠物伴侣，也承载着对东方故乡的精神寄托。

丁雄泉 1980 年代大尺寸作品流通量不足 50 件，且多集中于私人收藏。2025年香港巴塞尔艺博会中，其1960年代抽象作品因尺幅优势，成交价较中小幅高出30%-50%，《鹦鹉双美图》作为具象题材精品，溢价空间可能更大。

2015年《世界小姐》（177×127cm）以5632万元新台币（约 1250 万元人民币）创个人拍卖纪录，证明大尺寸作品的市场爆发力。丁雄泉1980年作《鹦鹉双美图》凭借独特的题材组合、稀缺的大尺寸油画材质及持续的学术背书，在当前市场环境下具备蓝筹艺术品的抗跌性与中长期增值潜力。

042

夏阳（中国，b. 1932年）

叔夜先生小歇，会有徐来清风

布面丙烯

2012年作

288×93cm

正签：叔夜先生小歇 会有徐来清风 夏阳。

来源：亚洲重要藏家来源于艺术家本人。

RMB 1,200,000-1,800,000

出版

“真正的艺术交流，是艺术家将文化的触须伸展到国外，而创作的本体仍系于本国。”

——夏阳

局部

044

李山（中国，b.1942）

阅读2001

布面丙烯

2001年作

背签：李山Lishan 2001上海。

正签：李山2008上海。

145×91 cm.

RMB 800,000-1,500,000

不是让人更“杰出”，

而是让人变得更像万物

——李山：以艺术之名，探索生命之奥秘

李山，中国艺术家，生于黑龙江兰西，1968年毕业于上海戏剧学院，工作生活在上海。他的作品色彩明亮、风格强烈，多使用喷笔技艺。早在1970年代末期，他就开始了具有实验性的抽象绘画探索，之后又以政治波普风格的作品名声远播。1990年代初期，他开始把大量精力转移到前卫的生物艺术领域。

“生命如是之观，何等壮丽恢弘”。—达尔文《物种起源》这是苗德岁先生对达尔文《物种起源》第二版最后一句话中“There is grandeur in this view of life”的译文。

李山，这位在中国当代艺术史上举足轻重的艺术家，以其跨越多个时期的艺术实践和对生命科学的深刻洞察，为我们呈现了一个又一个视觉与思想的盛宴。1942年，他出生于中国黑龙江兰西，1968年毕业于上海戏剧学院，自此踏上了艺术探索的征途。

从早期的实验性抽象绘画，到后来的政治波普风格，再到1990年代初期的生物艺术领域，李山的艺术生涯如同一部波澜壮阔的史诗，记录着他对生命、对艺术、对社会的无尽思考。在威尼斯双年展的启迪下，他毅然将创作思路转向生命科学，以分子生物学思想为指导，完成了艺术史上第一个生物艺术方案“阅读”，这一壮举不仅开启了他生物艺术的序幕，也为中国生物艺术的发展奠定了基石。

在“阅读2001”中，李山将基因科学的概念融入艺术创作，通过形形色色的生物图式，展现了生命基本体的形式探讨，以及对生命阅读的深刻思考。这些多样的生物图式，如同一扇扇通往生命奥秘的大门，引领着观者一同探寻生命的本质与意义。

李山的艺术风格鲜明而独特，他善于运用喷笔技艺，使作品呈现出平滑的渐变和细腻的质感，这种技术的应用，不仅体现了他对材料和技法的探索精神，更为作品增添了一份神秘与深邃。在他的笔下，生命不再是简单的存在，而是被赋予了无限可能与深刻内涵的宇宙奇迹。

除了艺术上的卓越成就，李山还是一位思想深邃的哲学家。他的作品常常与社会背景紧密相关，融入了对历史、政治和文化的深刻思考。他通过艺术，表达了对人类文明的质疑与反思，对生命平等的尊重与探讨，以及对科技与社会变革的深刻洞察。

局部

李山的作品，如同一部部未完待续的史诗，记录着他对生命、对艺术、对社会的无尽探索与思考。他的艺术实践，不仅为中国当代艺术的发展注入了新的活力，也为全球现当代艺术的发展做出了重要贡献。在未来的艺术之旅中，我们期待着李山能够继续以艺术之名，探索生命之奥秘，为我们带来更多震撼心灵的视觉与思想盛宴。

062

周春芽（中国，b.1955）

三月桃花开

布面油画

2007年作

200×150 cm.

背签：三月桃花开，鸿康、四超夫妇留念，周春芽2007。

正签：2007 周春芽Zhou Chunya。

出版：《Zhou Chunya——周春芽40年回顾展》P513，Timezone 8 Limited，2010年。

展览：1971-2010周春芽艺术40年回顾展，上海美术馆，2010年。

说明：2022年9月经艺术家本人认证为真迹。

RMB 3,500,000-5,000,000

出版

周春芽，中国当代艺术家，出生于重庆，先后毕业于四川美术学院和德国卡塞尔综合大学。他的作品结合了中国「文人画」的传统元素和西方新表现主义艺术运动中的美学，笔法激烈、低沉、深思和粗阔。主要作品系列包括「藏族系列」、「山石」、「太湖石」、「桃花」和「绿狗」等。

“周春芽的绘画创作是一个不断‘以我寻我’的过程,其目的在于消除作为创作者的‘我’与其本来的‘我’之间的裂痕,从而使作品成为纯粹之‘我’的写照。”

—吴永强《“以我寻我”的文化身份确证—论周春芽的绘画艺术》

局部

057

尹朝阳（中国，b.1970）

乌托邦系列之一

布面油画

2004年作

160×250 cm.

签名：朝阳2004年。

来源：2007年北京凯旋画廊。

RMB 1,800,000-2,800,000

“作为草根，

我太清楚一些事儿就是常态。

见惯后人会觉悟，

不管是扑上去嗷嗷哭，

或者暗地较劲对抗，

都是没有任何意义的。

我特别讨厌自我怜悯，

讨厌抖落伤口给人看。

—尹朝阳”

《乌托邦系列之一》：历史与现实的交响

尹朝阳的绘画源自艺术家对集体历史回忆的探究。他一再回溯那些有关共产中国最易于辨识的流行图像──尤其是天安门,以求索他们对当代意识的持续影响。有别于先前的画家,这些题材并非一个单为嘲讽的机会,或者一则戏谑中国现况的黑色幽默,而是一道让他能够寻找当代身份认同的平台。这一系列作品展现了艺术家对创作主题的长期冥想。

尹朝阳不仅精准描绘了天安门的物理形态，更通过色彩、光影及构图等手法，深入挖掘了其背后的历史记忆与文化内涵。天安门作为新中国的象征，承载着几代中国人的集体记忆。尹朝阳通过细腻的笔触与鲜明的色彩，将这一历史符号转化为具有强烈情感张力的艺术形象。例如，在《天安门广场组画》中，大面积红色的运用强化了天安门的象征意义，赋予画面庄严、神圣的氛围，引发观众对历史的共鸣与思考。在技法上，尹朝阳打破了传统油画的束缚，采用粗犷的笔触、厚重的肌理及强烈的色彩对比，营造出既真实又超现实的视觉效果。这种创新不仅展现了艺术家的探索精神，也提升了作品的艺术表现力与感染力。例如，在另一幅《天安门广场》（2005年作）中，尹朝阳通过刻意抽象化的处理手法，模糊天安门细节，使光线仿佛从建筑间放射出来，形成神秘而科幻的氛围，增强了画面的视觉冲击力与象征意义。

尹朝阳的《天安门广场》系列作品在市场上表现出色，其稀缺性与拍卖纪录成为市场价值的重要体现。由于作品数量有限，且每一幅都凝聚了艺术家的心血与情感，因此具有极高的稀缺性，推动了作品在市场上的热度持续攀升，成为藏家竞相追逐的对象。早在2010年，尹朝阳的《天安门广场组画》就在中国嘉德拍场上以1097.6万元的高价成交，创造了艺术家个人的拍卖纪录，也使其成为首位拍卖单价过千万的70后艺术家。此外，近年来尹朝阳的其他作品如《红谷》等也在市场上屡创佳绩。在2022年香港华艺国际春拍中，《红谷》以300万港币成交，创下艺术家风景系列的拍卖最高价。根据雅昌艺术市场监测中心（AMMA）的数据显示，尹朝阳的作品在拍卖市场上一直保持着较高的成交率与成交价，体现了市场对其作品的认可与追捧，也预示着其作品未来的增值潜力。

尹朝阳的《天安门广场》不仅是对集体记忆的回顾与再现，更是个体情感的深刻表达。天安门作为新中国的象征，承载着几代中国人的集体记忆与文化传承。尹朝阳通过作品将这一集体记忆以艺术的形式进行回顾与再现，使观众在欣赏作品的同时，也能感受到历史的厚重与文化的传承。同时，尹朝阳注重个体情感的表达。他通过细腻的笔触与丰富的色彩，将个人对天安门的情感与记忆融入作品之中，引发观众对个体情感与集体记忆之间关系的深刻思考。

088

谷文达（中国，b.1955）

【爱心】 简体词系列

人的研究之柒-肆

宣纸，墨，纸背白梗绢边装裱立轴

2006年于哈德逊河谷工作室

183×275 cm.

款识：谷氏简字第二系列爱心文达二  OO六年作于上海。

钤印：谷文达印

出版：《水墨炼金术：谷文达的实验水墨》，岭南美术出版社，广州，中国，2010年。

RMB 1,200,000-1,800,000

3、「China·观墨」：中国当代水墨

本板块深入探索了中国当代水墨艺术的独特魅力与无限可能，精选了多件具有代表性的作品。陈家泠的《竹报平安》以粉彩竹景入画，颠覆了传统墨竹的审美范式，展现了海派艺术在继承与创新中的独特风貌。谷文达的《遗失的王朝J系列之十二》、《爱心简体词系列 人的研究之柒-肆》以其独特的水墨实验与深刻的哲学思考，成为中国当代水墨领域的杰出代表，展现了艺术家对母语文化与国际当代表达的深刻批判与持续探索。石墨的《晨曦映莲》则以融合中国水墨传统与西方现代绘画理念的风格，展现了荷花系列的壮阔生命力。此外还有徐冰、张桂铭、仇德树、陈翔、丘挺、徐钢、杨正新、石朴、卢辅圣、鲍莺、和汤哲明等艺术家作品的精彩呈现。

092

陈家泠（中国，b.1937）

竹报平安

纸本彩墨

2025年作

180×96.5 cm×4

款识：竹报平安、乙巳年秋日写、泠

钤印：大势至、气、肖形印

RMB 1,800,000-2,800,000

陈家泠先生作为中国当代画坛新海派水墨的领军人物，其艺术成就深植于深厚的传统根基与锐意的创新精神。他早年师从潘天寿、陆俨少等大家，深耕中国画笔墨精髓，作品曾获第六届全国美展佳作奖、第七届全国美展银奖，并多次在中国国家博物馆等权威机构举办大型个展，被誉为“东方审美新坐标”。

作于今年2025年的《竹报平安》四联屏，是陈家泠晚年艺术语言的集大成之作。作品以粉红竹竿与淡蓝竹叶的意象组合，颠覆了传统墨竹的审美范式，在180×96.5cm×4的宏阔尺幅中，构建出空灵而绚丽的视觉诗境。竹节间充盈的粉红波点，以朦胧透叠的墨法点染，既呼应其标志性的“水变”技法，又赋予竹体以呼吸般的生命动感。细竹穿插其间，与留白空间形成疏密节奏，暗合中国画“计白当黑”的哲学意蕴。这种对“竹报平安”这一传统题材的当代解构，不仅延续了陈家泠“取形简练而概括”的创作理念，更通过色彩的情绪化表达，将民俗吉祥符号升华为对生命繁荣的现代礼赞。

此作的市场价值凸显于其多重稀缺属性：其一，艺术家年近九旬仍保持旺盛创造力，晚年巨制尤为珍贵；其二，作品以竹的意象拓展其“泠式语言”体系，与早期荷花、革命圣地系列形成互补，完善了其艺术脉络的收藏维度；其三，粉彩竹景在陈家泠作品中罕有出现，其实验性与完成度的统一，使之成为研究其色彩美学的关键标本。随着新海派艺术在学术梳理中地位攀升，如此兼具革新胆识与东方灵韵的典范之作，必将成为市场追逐的焦点，持续释放其文化价值与资产增值潜力。

“陈家泠先生的传统观实际上是一种体悟与实践型的传统观，也是一种顺应时代、勇于创新的传统观。这就使得他虽然系出名门，却一开始就没有门户之见，虽然‘出身’于中国画，却一上手就是现代中国画，甚至是年轻蓬勃的中国现代画。”

——范迪安

091

仇德树（中国，1948-2020）

裂变-红岩雪峰

水墨综合材料

109×161 cm.

作品集：《中国梦·韶山情》全国美术书法名家邀请展作品集，中国文联出版社。

RMB 150,000-250,000

4、「相见机锋」：当代摄影艺术

本板块聚焦当代摄影艺术的创新与发展，首次推出摄影板块专题。精选了一系列具有独特视角与深刻内涵的摄影作品。马良作为首位获得世界黑白摄影大奖的中国摄影师，《上海最后一个骑士》记录了某一特定时期，他对于城市与记忆的思考。王庆松的《问它》以其融合多元文化符号与现实图景的独特手法，记录了社会变迁的深刻印记，成为当代纪实摄影的典范之作。张克纯的《江边喝茶的人》与《矿山》系列，以其独特的视角与细腻的情感表达，记录了人类在自然中的活动轨迹，引发了对人与自然关系的深刻思考，迈克尔·弗里曼的《浦江长城》通过镜头捕捉了上海外滩苏州河的壮丽景象，展现了自然与人文景观的和谐共生。

120

王庆松（中国，b.1966）

问它

摄影、进口哈利姆

2020年作

234×150 cm.

版号：3/8。

RMB: 550,000-850,000

王庆松自1996年起转型摄影创作，通过融合传统文化符号与现实图景记录社会变迁，代表作《跟我学》创中国单幅摄影作品拍卖纪录。曾举办“生活礼赞”“今天的史诗”等个展，参与德国“中国！”当代艺术巡回展、台北双年展等国际展览，并策划“行走·观察”影像艺术展。2020年个展《在希望的田野上》以千个品牌logo浓缩四十年社会变革。主张以纪实摄影本质捕捉时代特征，强调场景构建的社会观察功能。

2019年末，疫情在中国武汉爆发并迅速蔓延至全球，彻底打乱了我的生活与工作节奏。起初我只想练习书法，所以我选了些廉价的广告纸，随手涂鸦边写边画了这些年收集的品牌符号与广告语。当我慢慢意识到这场疫情不会在短期内结束时，我开始更加认真工整地书写。这件作品远比2004年的《大摆战场》或2009年的《大败战场》更具挑战性。因为这次并非单纯书写，而是以更清晰细腻的笔触绘制字体与标识。每个元素都需要反复勾勒，层层叠加多次上色。所有广告图案，大概耗时完成。我每日伏案十余时，久坐沙发，那老式沙发都坐出了“一个大洞”。我的老花镜度数也从100度飙升至300度。

短短四个月间，我共写了大约400张广告纸，广告内容涉及1400多个品牌，各式各样的，有世界财富杂志发表的500强的公司，也有中国品牌啊，甚至也有一些文化艺术机构，当然也包括我个人的工作室。汇聚了近千个企业品牌的明星产品，包含网络爆款新品、生活日常用品、以及我故乡湖北荆州的土特产。

这个问号的原型是用电脑修出来的一个非常正式而标准的问号样式，希望呈现一种庄重的感觉。问号的逗点圆圈底下是我本人浑身涂满墨汁稀释后的泥浆，并模仿罗丹的《思想者》的场景，可我是坐在马桶上去在思考什么东西，至于思考什么，其实我也不清楚啊，就像问号一样，它本身就只仅仅代表疑问。

——王庆松

5、「缔造现代经典」：国际经典大师艺术

本板块汇聚了众多国际经典大师的佳作，展现了艺术无国界的独特魅力。奥古斯特·罗丹的《思考者》雕塑系原模作品，以其精湛的雕塑技艺与深刻的哲学内涵，定会成为藏家竞相追逐的焦点。让·弗朗索瓦·米勒的《捣牛奶的女工》素描稿，作为奥赛美术馆油画原作的同系列作品，揭示了大师的创作过程，具有重要的艺术文献价值。莫迪里阿尼的《女性头像》雕塑，以其优美弧形与几何特征，展现了艺术家对女性形象的独特诠释，具有极高的艺术价值与收藏意义。此外还有法国罗丹博物馆出品的巴尔扎克雕像、安迪·沃霍尔、凯斯·哈林、巴勃罗·毕加索、约翰·列侬、藤田嗣治、井上有一、白发一雄、荒木经惟、黎谱等国际艺术家杰作的华丽呈现。

129

奥古斯特·罗丹（法国，1840-1917）

思考者

树脂青铜

2019年作

71×57×44 cm.

出品：罗丹博物馆。

附：罗丹博物馆馆长签字保证书。

说明：原模年代1880-1882。

RMB 500,000-1,500,000

奥古斯特·罗丹的《思想者》作为现代艺术史上最具影响力的雕塑之一，自1880-1882年诞生以来，便以其精湛的造型技艺和深刻的思想内涵，成为人类理性精神的永恒象征。这尊71厘米的树脂青铜雕塑，由巴黎罗丹博物馆根据原始模具精心监制，不仅完整保留了罗丹的艺术精髓，更以其无可争议的权威性和稀缺性，成为藏家追逐的典藏级作品。

罗丹博物馆自1919年起便拥有罗丹所有作品版权（包括翻制版权），此件《思想者》采用艺术家生前授权的原始模具制作，每一处肌理、每一道轮廓都精准复刻了罗丹的初始构思。雕塑上刻有的博物馆官方印章，以及馆长亲笔签署的保证书，共同构筑起权威的认证体系。在制作过程中，博物馆团队对已有百余年历史的脆弱模具进行精心修复，每一件作品的诞生都需要馆长的特别审批，其严谨程度堪比文物修复。

市面上看到的罗丹《思想者》是二模或三模以上的作品。所谓的二模，是指非罗丹博物馆指定的雕塑公司购买原模作品重新开模制作。除了无法保证作品的细节和整体形态完美性，更不能提供罗丹博物馆官方背书和馆长证书，和原模是无法同日而语，三模差距更大，以此类推。《思想者》有关前12件作品均为原作是来源于法国法律，后来被国际艺术市场所接受，即艺术家原模的前12件作品被称作原件，这个模具是还可以继续使用的，但从第13件开始就不能称为作品原件了，尽管出自同一模具，再经罗丹博物馆审核，其艺术价值不言而喻，但其市场价值就不能等同于原作的。

2018年，一尊71厘米的《思想者》原作在佳士得纽约以818.75万美元成交；2022年，同类作品在佳士得巴黎的估价更是高达900万欧元甚至更高。相较于这些天价原作，此件原模复刻作品以更为亲民的价格，为藏家提供了拥有博物馆级艺术品的难得机遇。

130

让·弗朗索瓦·米勒（法国，1814-1875）

捣牛奶的女工the girl pounding milk

纸本铅笔

39.58×24 cm.

展览：上海“大师的风景”，2025年。奥赛美术馆原稿的同系列作品。

来源：法国Gao‘s画廊。

附：法国画廊提供收藏证书。

RMB 300,000-600,000

收藏证书

展览

“倘使要使别人感动，首先要自己感动。要不然的话，再怎样巧妙的作品，都绝不会有生命。”

—让·弗朗索瓦·米勒

让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814年10月4日-1875年1月20日），法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家，出生于诺曼底半岛格鲁什村，巴比松派与现实主义代表人物。其艺术语言纯朴亲切，尤其被法国农民所喜爱，创作以农民题材为核心，代表作品包括《播种者》《拾穗者》《晚钟》等。

米勒的《捣牛奶的女工》素描稿，是一件凝聚了巴比松派现实主义精神与艺术家人文关怀的珍贵作品。作为奥赛美术馆油画原作的同系列手稿，它不仅揭示了大师的创作过程，更以其独特的艺术价值，成为连接19世纪法国现实主义绘画与当代艺术收藏的重要桥梁。

在黄褐色纸面上，艺术家以铅笔重点勾勒出捣牛奶的女工、牛奶桶及裙边小猫的形象，其余场景则巧妙淡化处理。这种高度凝练的构图方式使观者视线完全聚焦于女工劳作的身姿。与奥赛美术馆所藏的油画版本相比，素描中的女工五官更为柔和，神情恬静，展现了米勒对农民个体尊严的深沉关注。他出生于诺曼底农民家庭，童年田间劳作的经历让他对农村生活有着深切体会，这也使得他笔下的农民形象充满鲜活的生命力与真实感。

作为奥赛美术馆油画原稿的同系列作品，此幅素描具有重要的艺术文献价值。它不仅揭示了米勒从素描到油画的创作思路，更是研究其艺术手法的一手资料。在艺术市场中，米勒的素描手稿本就稀缺，此作附有法国画廊提供的收藏证书，来源清晰可靠，加之2025年上海"大师的风景"展览的学术背书，更凸显了其收藏价值。

此幅般来源清晰、流传有序的素描原作，对于追求巴比松画派的藏家而言，这无疑是一件能够与大师创作脉络直接对话的珍贵作品。

144

藤田嗣治（法籍日裔，1886-1968）

圣家族

纸本金箔水粉

1919年作

30.5×23 cm.

RMB 1,000,000-1,500,000

“我想成为一名画家，请让我做我喜欢的事，我一定会成功给你看。”

——藤田嗣治14岁时致父亲信

6、「起潮时代」：国际当代及潮流艺术

本板块聚焦国际当代艺术及潮流艺术的最新趋势，精选了多件具有前瞻性和创新性的作品。草间弥生的《1990 年作南瓜》原作、《Lizard1989》具有工作邮件认证的丝网版画都以艺术家标志性的圆点与无限延展的网格，具有艺术价值与市场认可度。六角彩子的《黄色女孩》、《粉色女孩》、《花语女孩》布面作品和纸面作品，以其鲜艳的色彩与独特的艺术风格，展现了日本当代艺术的独特魅力。乔恩·伯格曼的《排队系列2》喷漆画布作品，以其幽默诙谐的视觉语言反应社会现实，引发观者深刻共鸣。更有下田光、江上越、龙家升、Anna Andrzhievskaya、Koichi Sato、Simon Demeuter、AKos Ezer 、YOK、松浦浩之、亚当·汉德勒、小泉悟等国际当代艺术家作品的活力展现。

上海嘉禾2025当代艺术品专场拍卖会，我们诚邀四海藏家相约上海中心，共襄艺术盛举、见证艺术盛况！

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