在回溯中理解当代艺术“何以如此”
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上海嘉禾2025当代艺术专场拍卖 | 无畏先锋：中国抽象在上海
2025-11-06 11:15:10 未知
在第七届上海国际艺术品交易周的璀璨舞台上，全球艺术界的目光再次聚焦于这座蕴含海派传统与当代创新力量的国际都市。作为海派艺术力量与当代精神的集中体现，上海嘉禾拍卖有限公司携手新沪商艺术专委会，将于2025年11月15日于上海中心大厦隆重推出「Jiahe Times」当代艺术专场拍卖会。本场拍卖秉持“学术引领市场”的宗旨，旨在推动海派艺术走向国际视野，全面呈现上海当代艺术的思想厚度与时代感染力。这不仅是一场拍卖盛会，更是一场将上海当代艺术推向国际语境的文化宣言。
回望中国抽象艺术的发展脉络，自1970年代末至1980年代初，随着改革开放与学院美术的复苏，抽象艺术在中国出现历时较长但尚未系统书写的发展阶段。而上海，由于其早期与欧洲现代艺术的接触、开放的城市文化氛围以及美术教育体系的转型，使其成为中国抽象实践的重要“强点”。自20世纪80年代起，艺术家们在“具象与抽象”“传统与现代”“东方精神与西方形式”之间展开激烈探索，正如学界所指出：“抽象艺术不仅是形式的解放，更是对自身传统、文化身份与现代性的再思考。”
作为本场拍卖的开篇板块，「无畏先锋：中国抽象在上海」以宏阔的艺术史视野与严谨的学术脉络，梳理自20世纪80年代以来上海抽象艺术的生成、演进与超越。本板块精选了周长江、余友涵、王劼音、查国钧、丁设、李磊等36位重要艺术家，汇聚40余件兼具学术深度与收藏价值的代表性力作。作品集中呈现中国艺术家如何在中西交汇的思想空间中，以东方当代表达重塑抽象语言的精神维度，彰显上海这座城市“无畏先锋”的文化气质与创造力量。
拍品精选
Selected Lots
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正签：长江 89.3。
出版：1、《海上油画名家实录·周长江》P26，世纪出版集团上海书店出版社，2003 年。
2、《世界艺术(WORLDART)》P10，中国抽象艺术杂志社， 2008 年。
作品集：1、《ZHOUCHANGJIANG》P5，90 年代。
2、《手书・状态(HANDWRITTEN·STATE)》— 周长江作品集 P40，2013 年。
3、《天・人之问》— 周长江作品集 P103，2009 年。
4、《周长江作品集(ZHOU CHANGJIANG’S WORKS)》 P19。
展览：1、第七届全国美术作品展览，中国美术馆，1989 年。
2、莱昂纳多・达芬奇——人体机械学展，视平线艺术空间，上海，2007 年。
3、「写」之域─ 当代艺术十一人展，视平线艺术空间，上海，2008 年。
注：此作品于 1989 年获第七届全国美术作品展览银奖。
★此件拍品需要特殊号牌。
本板块、同时也是本场拍卖会的领拍之作，是于20世纪80年代中国艺术革新的洪流中，堪称划时代的作品——周长江的《互补系列 No.120》（1989）。该作荣获第七届全国美展银奖，成为新中国成立以来首幅获此殊荣的非具象油画，标志着中国抽象艺术获得官方认可的历史性时刻。周长江曾阐述:“《互补》整个做法是借助于东方哲学思想一个命题，就是阴阳互补这样一个概念，不是用互补的命题去解释它的互补哲学背景，而是用互补的这个意念作出发点来进行我的画面的哲学思考。”《互补系列No.120》出版于《海上油画名家实录·周长江》及《中国抽象艺术》系列专著，充分体现其学术认可与历史价值。画面中笔触遒劲、空间张弛有度，蕴含书法的韵律与东方的哲思；艺术家以现代主义的形式逻辑，书写中国精神的视觉篇章。此作不仅是周长江艺术生涯的巅峰之作，更是中国抽象走向国际语境的里程碑。
正签：艺术家签名。 来源：艺术家亲属，可开具艺术家工作室证书。
余友涵（1943–2023）是中国当代艺术史上一位不可或缺的先驱。他不仅是上世纪 80 年代以来中国前卫艺术运动的重要参与者，更以其独创的“圆”系列抽象绘画，在东方哲学与西方现代艺术语言的融合方面取得了重要突破。 此幅《抽象 2015 5-2》创作于 2015 年，正值艺术家晚年创作达到新高度的阶段，集中体现了其持续探索“圆” 这一母题逾三十年的思想精髓与艺术成就。
2015 年对于余友涵而言，是一个标志着其艺术探索实现新综合的关键年份。此时，他已走过了从早期抽象到政治波普，再回归抽象与风景创作的漫长历程。在这一年，艺术家曾坦言：“我画这些作品的时候就好像开了一个宇宙飞船在太空遨游一样”，感觉自己“在画笔下探索一个未知领域”。这种心态表明，余友涵在晚年并未固步自封，反而在“圆”系列的框架内，持续进行着技法和主题上的新尝试。与 80、90 年代侧重于黑白肃穆或单 一色彩的“圆”相比，他在此时期的色彩运用更为大胆和丰富，画面中往往展现出对宇宙景象更直接的遐想。该作来源于艺术家亲属，可开具余友涵工作室证书，为学术与收藏提供权威背书。在二级市场上，其作品的市场表现也一直备受认可，同系列作品曾以1410万港币成交，显示了其市场潜力与学术价值的双重肯定。从上海抽象艺术发展的视角来看，此作体现了本地艺术家如何在全球语境中，延续并重塑中国抽象的观念与形式经验，成为理解当代中国抽象艺术学术与市场价值不可或缺的参照。
来源：亚洲重要藏家。
王劼音是中国当代艺术史中承前启后的关键人物之一，其创作以深厚的中西 艺术修养与独特的绘画语言，构筑出具有哲思意味的“心象山水”。此件《无题》(2014)为艺术家晚近时期的重要双联构图作品，通过厚重笔触与沉稳色块展现出东方哲思的视觉化表达。王劼音的作品在国内外重要美术馆与拍卖市场中屡被关注，如中国美术馆、上海美术馆及多家机构均曾收藏其作。2010年代以来，王劼音的艺术逐渐受到重视，成为连接“八五新潮”与当代绘画语境的重要桥梁。《无题》所体现的内敛气质与结构之美，不仅凝聚着他对山水精神的当代诠释，更体现出东方当代艺术在全球语境下的独特价值与魅力。
作品集:《混沌世界:积流延伸》查国钧作品集 P086，2023 年。
展览：1、自然而然:查国钧的神色绘画，明圆美术馆，2016 年。
2、混沌世界(五)— 积淀延伸·查国钧作品展，上海油画 雕塑院美术馆，2023 年。
查国钧（b.1943）是中国当代抽象艺术的重要实践者，其“混沌世界”系列确立了他在当代抽象语系中的独特地位。《自然而然（红四联）》（2015）创作于其艺术风格由现代主义向当代语境转型的关键阶段，以道家“天地合一”的自然哲学为底色，通过综合媒材构建色彩涌动与能量流变，体现了中国抽象艺术从“象”向“理”的精神跃迁。该作曾入选2016年明圆美术馆举办的个人展《自然而然：查国钧的神色绘画》，并在2023年《混沌世界(五)—积流延伸·查国钧作品展》于上海油画雕塑院展出，作为其“混沌世界”系列的代表作品，并被收录于《混沌世界:积流延伸》查国钧作品集（2023，P086）。《自然而然（红四联）》不仅呈现了查国钧对东方哲思的当代转译，也体现了中国抽象艺术在中西交汇语境下的实践潜力。其色彩与构图所表现的节奏感与流动性，兼具视觉冲击力与思辨性，使其成为理解上海抽象艺术演进的重要样本，同时具备显著的收藏潜力。
展览：1、海派名家系列双人展，刘海粟美术馆，2023 年。
2、上海西岸艺术与设计博展会，西岸艺术中心，2023 年。
3、后秩序元年当代艺术现场，东栅当代美术馆，2024 年。
丁设（b.1972）是中国当代抽象艺术的重要代表人物，其创作深受东方书法精神与抽象语言的交织影响。《166202307221620》创作于艺术家成熟期，画面以灰色基底承载自由挥洒的蓝色线条，形成错综复杂的视觉网络。该作曾在多项重要展览中亮相，包括2023年刘海粟美术馆“海派名家系列双人展”、上海西岸艺术与设计博展会西岸艺术中心，以及2024年东栅当代美术馆“后秩序元年当代艺术现场”。通过展览的连续呈现，该作不仅体现了丁设对书写性抽象的深刻探索，也展现了其在当代视觉语境中的艺术延展性。《166202307221620》以其成熟的形式语言与独特的东方抽象美学，为理解当代上海抽象艺术的创新方向提供了关键视角，同时具有显著的收藏价值与市场潜力。
李磊是中国抽象艺术领域的重要代表人物，自1996年起便投身抽象艺术创作与研究。他致力于将中国文化的核心理念与国际成熟的抽象艺术语言相结合，其作品被誉为“中国抽象艺术的杰出代表”。作为上海中华艺术宫副馆长、中国美术家协会实验艺术委员会副主任，李磊不仅创作了大量充满诗意与音乐性的抽象作品，更以上海为核心推动了一系列重要艺术活动，在中国当代艺术界占有举足轻重的地位。
这幅《倾听大海的声音10+7》是李磊的重要抽象艺术作品。作品以双联画的形式呈现，艺术家运用泼墨般的自由线条与色块，在画面上形成了类似水性特征的透明感与流动性，这种手法既源自他对中国传统水墨写意的深刻理解，又融入了西方现代表现主义的激情。画面中那些跃动的色彩与线条，仿佛捕捉了大海潮汐的节奏与海浪拍岸的瞬间，在“混沌与迷离中寻找一种不断在自然里唤醒的韵律”。
“对李磊来说，他是艺术家，也是一名学者，可谓学者型的艺术家，因为他自己就会经历一个阶段回过头来反思自己的艺术，自省或广纳他言，于细微处审慎，于宏观处博望。” —— 林霖 《艺术之锥—谈李磊诗性抽象在中国当下艺术创作中的意义》
展览：1、《若见·李向阳近作》，上海油画雕塑院，2019 年。
2、《李向阳 抹见》，上海璞素艺术空间，2022 年。
画册：《若见·李向阳近作》，2019 年。
李向阳（b.1953）是中国当代艺术的重要推动者之一，曾任上海油画雕塑院院长、上海美术馆执行馆长，并长期参与上海当代艺术博物馆的改造规划。他的创作跨越具象与抽象多个阶段，既承接中国传统艺术精神，又吸收国际现代艺术语言。其代表作《战友的遗孤》《草编姑娘》被中国美术馆等机构收藏，多次在全国性展览中获奖。《非相1702》创作于2017年，属李向阳“非相”系列的重要双联画作品，画面以蓝绿色为主调，色块横向铺陈，如旋律般延展，形成静谧而深邃的空间感。这幅作品源于艺术家在数字媒介实验中的偶然发现——删除具象形象与固有笔触后，他开辟出一套全新的抽象视觉语言。色彩、线条与空间交织，呈现出东方水墨写意的流动性，又兼具西方现代抽象的形式感，体现了“偶然与秩序共生”的哲学思考。《非相1702》曾参展2019年上海油画雕塑院“若见·李向阳近作”，并著录于同名画册；2022年再度亮相上海璞素艺术空间“李向阳·抹见”个展，展览与出版记录进一步确认其学术价值。作为板块「无畏先锋：中国抽象在上海」中的代表作，它不仅体现了上海抽象艺术在21世纪的发展延续，也展现了本地艺术家在全球语境下融合传统与现代、东方与西方的创新探索。
注：标的物 1 与标的物 2 为一件综合标的物上拍。
★此件拍品需要特殊号牌。
《龙在 2000——千禧年合作长卷》作为本板块中的重点拍品，其学术与市场价值均居高不下。这件由19位中外艺术家于1999-2000年联袂创作的长卷，是上海抽象艺术生态中一次具有历史标志性的集体行动，正契合此板块「无畏先锋：中国抽象在上海」的核心命题。在千禧年交替之际，这幅1206×70 cm的巨制以“合作长卷”的形式呈现，既记录了那一时代上海作为中国当代艺术重要节点的文化能量，也体现了抽象艺术由个体实验到群体叙事的转向。参与艺术家名单跨越国内与国际、跨越抽象传统与先锋实践，作品被称为“上海当代艺术生态全景图”。同时，标的物2的新媒体视频作品，由邓建励独立完成，与长卷绘画互为视觉延伸，构建了“静态—动态”“绘画—影像”之间的跨媒介对话。这种媒材跨越既体现了当代艺术体系中媒介边界的模糊化，也契合上海抽象艺术从传统油画语系向多元艺术语域迈进的历史趋势。从艺术史角度来看，这件作品不仅是一次视觉的壮举，更是一次社会与文化的集体书写：在上海这个由“海派传统”衍生出“当代创新”的城市语境中，19位艺术家的协作本身就是“先锋精神”的体现。它彰显了抽象艺术从个体的形式实验走向群体的文化表达，并由此推动上海在全球当代艺术版图中的位置。从收藏与市场角度，这件跨媒介、跨艺术家、跨文化的联创作品具有极高的稀缺性和投资潜力，其巨幅尺度、参与艺术家的重量级阵容、千禧年节点的文化语义共同构成了其价值基因。作为板块中的重量级拍品，它为藏家提供了一次既有艺术史厚度、又具市场潜能的重大收藏契机。
背签：发生与选择 2005。
正签：XuDemin 德民 2005。
展览：2009 年入选第十一届全国美术作品展油画展。
出版：
1、《中国抽象艺术》杂志创刊号 P22，上海画报出版社， 2006 年。
2、《中国抽象艺术学》P336，复旦大学出版社，2009 年。
作品集：
1、《第五届上海美术大展作品集》，2009 年。
2、《第十一届全国美术作品展油画作品集》，2009 年。
许德民（b.1953）自2002年起以“发生与选择”系列为其长期创作主题，围绕绘画生成机制与偶然性展开系统化实践。《发生与选择》（2005）处于该系列的成熟阶段：作品以多层次的绘画叠加策略—先以“热抽象”色彩打底，再覆以“冷抽象”层面，并在最终定稿时保留前一层的精彩片段—在形式上重现了东方生成论（“道生一、一生二、二生三…”）的逻辑。该系列作品曾获2005年上海美术大展艺术创意类奖项，并于2009年入选第十一届全国美术作品展（油画展），在当届国展中抽象作品的入选比例极低（约1%），这凸显了许德民在当代中国抽象语境中的学术地位。出版方面，作品及其理论讨论被收入有关中国抽象艺术的专业刊物与画册（例：被载于《中国抽象艺术》与相关学术汇编），为其作品的研究与鉴藏提供了重要文献支持。
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来源：亚洲重要藏家。
参展：
1. 莱昂纳多·达芬奇——人体机械学展视平线艺术，上海，2007 年。
2.「写」之域──当代艺术十一人展，视平线艺术空间，上海，2008 年。
展览：
1、《曲丰国》德玉堂画廊，上海，2020 年。
2、《天空之山》曲丰国作品展，天空之山驿站海口，2022 年。
出版：《时迹 曲丰国三十年绘画回顾展》龙美术馆。
展览：时迹，曲丰国三十年绘画回顾展，龙美术馆，2023 年。
背签：陈墙 2005-5。
作品集：
1、《苏河现代艺术》 P72-73。
2、陈墙个展《想法不重要》P96，阿拉里奥画廊上海。
展览：
1、陈墙— 想法不重要，阿拉里奥画廊上海，2018 年。
2、王兴伟在上海 2002-2008，上海当代艺术博物馆，2022 年。
展览：翁纪军个展“物·迹·维”— 震旦美术馆，2025 年 9-10 月。
出版：《哲思与典藏:湖北美术馆当代艺 术系列》第二辑 P048，湖北美术出 版社，2014 年。
出版：《中国抽象艺术》创刊号封面以及总 001 期 A 版 P17，上海画报出版社，2006 年。
展览：
1、《拓》卓福民个展，喜马拉雅美术馆，上海，2024 年。
2、《无垠》，海滨艺术空间，香港，2025 年。
出版：《无界》P114，上海人民美术出版社，2024 年。
作为「Jiahe Times」2025当代艺术品拍卖专场的开篇篇章，板块一「无畏先锋：中国抽象在上海」以艺术史为纵深、以市场为横向，勾勒出中国抽象艺术在上海的精神地形。四十年来，上海艺术家以独立的思维与持续的形式探索，构筑起中国当代艺术最具思想力量的片段。「无畏先锋：中国抽象在上海」不仅重申了抽象艺术的精神高度，更为藏家提供了一个重新理解上海、理解中国当代艺术格局的窗口。 2025年，「Jiahe Times」当代艺术专场，将在上海这片充满创造力的土地上，见证海派艺术的再一次高光时刻。让我们共同期待：在嘉禾的舞台上，上海当代抽象艺术的力量，将以更自信、更开放的姿态，向世界发声！
(责任编辑：李保兴)
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