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在20世纪80年代中国艺术界，周长江的《互补系列NO.120》横空出世，于1989年第七届全国美术作品展览中荣获银奖，成为建国以来首幅获得全国美展奖项的非具象油画作品。这一突破性成就不仅标志着中国抽象艺术获得了官方认可，更开启了中国当代艺术的新篇章。

周长江 （b.1950）

1989年作 互补系列NO.120

160×170cm

估价   300万-800万

成交价

2025-11-15 上海嘉禾

当代艺术品专场

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正签：长江89.3。

出版：

1、《海上油画名家实录·周长江》P26，世纪出版集团上海书店出版社，2003年。

2、《世界艺术（WORLDART）》P10，中国抽象艺术杂志社，2008年。

作品集：

1、《ZHOUCHANGJIANG》P5，90年代。

2、《手书・状态（HANDWRITTEN·STATE）》—周长江作品集P40，2013年。

3、《天・人之问》—周长江作品集P103，2009年。

4、《周长江作品集（ZHOU CHANGJIANG’S WORKS）》P19。

展览：

1、第七届全国美术作品展览，中国美术馆，1989年。

2、莱昂纳多・达芬奇——人体机械学展，视平线艺术空间，上海，2007年。 

3、「写」之域─当代艺术十一人展，视平线艺术空间，上海，2008年。

注：此作品于1989年获第七届全国美术作品展览银奖。

出版物

作品集

中国抽象的艺术典范

周长江的《互补系列NO.120》代表了中国抽象艺术的高度成就。它不是对西方抽象主义的简单模仿，而是基于中国文化根基的现代创造。作品中那些张弛有度的布局和遒劲有力的笔触，都体现着他对中国书法传统的敬意。

更重要的是，这件作品本身，也是一种以东方哲思回应全球现代性对话的文化宣言。正如周长江所言：“对于中国人来说，我们已经学西方有100来年，到了应该思考自己，怎么样用我们自己的文化平台来说话的时候。”

局部

《互补系列NO.120》不仅是中国抽象艺术发展的历史坐标，更是中西艺术对话的重要成果。它见证了改革开放以来中国艺术的现代化进程，展示了中国传统文化在现代艺术创作中的生命力，为后续艺术家的探索提供了宝贵启示。

东方哲学的视觉转化

《互补系列》的创作灵感源于周长江对中国传统哲学的深入思考。艺术家从“阴阳互补”这一东方哲学核心观念出发，通过造型、色彩、笔触、肌理等视觉元素，探索万物相互依存、相互转化的辩证关系。

在《互补系列NO.120》这件160x170cm的大尺幅作品中，周长江以厚重的深红色铺陈出整体的视觉基调，这种深邃而饱满的红色既带有东方美学的象征意味，又呈现出现代绘画的表现力度。画面中，深褐色与深灰色的线条笔触交错纵横，那些不规则色块的巧妙安排，仿佛阴阳二气的交织与转化。

周长江曾阐述：“《互补》整个做法是借助于东方哲学思想一个命题，就是阴阳互补这样一个概念，不是用互补的命题去解释它的互补哲学背景，而是用互补的这个意念作出发点来进行我的画面的哲学思考。”

局部

在《互补系列NO.120》中，周长江建立了一套独特的符码化视觉语言，将天与地、阴与阳、昼与夜、黑与白、男与女等一系列二元对立的意象转化为视觉形式。这种将传统哲学与现代艺术语言相结合的尝试，使作品超越了单纯的形式探索，成为中国文化现代性转换的艺术典范。

从写实到抽象的艺术蜕变

周长江的艺术道路体现了中国当代艺术家的重要转变。他早年以扎实的写实功底著称，写实油画《生命》曾荣获第二届全国青年美术作品展览三等奖。

然而，1981年参加的全国青年油画座谈会成为他艺术创作的转折点。西方现代艺术的冲击促使他开始对艺术本质进行重新思考。

经过近十年的探索与实践，周长江逐渐从具象走向抽象，从西方油画语言的模仿转向对中国文化精神的表达。

1983年的中原之行，尤其是对霍去病墓石雕的深入研究，加深了他对东方艺术传统的认识，直接促成了“互补”系列的诞生。《互补系列NO.120》正是这一艺术成熟的集中体现。

  “从早期作品说起。周长江是写实油画的叛逆者，从写实转向非具象，再从非具象转向纯粹抽象。1985年的《墓室中的皇帝、皇后》倒是相当耐看的。成熟的油画经验以及对称形式，与其后的《互补系列》是有前因后果的。  

有意思的是，该作品的墓室和死亡主题，让人不由想起同时期众多“85新潮”绘画。它们皆有一幅暗黑的苦难面相，想来应该是时代赋予艺术的共担业力吧。不过苦相自有一种高级，因而“85新潮”作品中，有一部分依然是耐人寻味的。

与1985年的《墓室中的皇帝、皇后》同期，周长江已经开始他的抽象之旅，这一点，从《互补系列》的编号上就能发现端倪。直到第120张作品，即《互补系列NO.120》，获得了全国美展银奖，那是1989年的事情了。”— 摘选杨小易看艺术

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