金属与诗意的共生:金炳昊 “对称花园” 解码机械美学的人文内核
2025-11-08 00:00:00 未知
2025年11月7日,黄浦江畔的久事艺术沙龙迎来一场打破传统认知的艺术盛宴——“对称花园——金炳昊个展”正式开幕。这场汇集了韩国当代艺术家金炳昊二十余年创作精华的展览,以30余件跨越1998年至2025年的作品,用工业金属的冷硬结构碰撞青金石之泪的深邃诗意,在“人工与自然”“秩序与自由”的博弈中,为上海观众搭建起一处沉浸式的暗黑美学秘境,更成为中韩文化交流热潮中极具分量的艺术注脚。
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展览现场
三大主题分区重构“花园”意象
不同于大众对“花园”姹紫嫣红、流水潺潺的固有想象,金炳昊的“对称花园”是一处由金属、光线与机械律动构筑的结构性空间。展览以“棱角分明的金属景观”“文明的横截面”“膨胀的人工自然,及其崩裂”为三大主题分区,层层递进地展现艺术家对现代社会的深度思考。
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整个展览空间被工业秩序与感官诗意交织笼罩,左右对称的金属装置在电机驱动下轻轻律动,深海般的群青色在金属框架间流转,既保留了机械结构的精密严谨,又暗藏情感的细微震颤。从早期纸本丝网作品到最新金属装置,观众能够清晰追溯金炳昊二十余年的创作脉络,见证他如何以“秩序”为墨,在工业材质的画布上不断书写艺术哲思。展览于11月8日对公众开放,持续至2026年2月1日,为上海的冬日文化生活注入独特张力。
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展览现场
以工业逻辑重构艺术创作
1974年生于韩国、现工作生活于首尔的金炳昊,是当代艺术领域机械美学与几何秩序的代表性实践者。他彻底跳出传统雕塑家“手工雕琢”的创作范式,更像一位“用金属叙事的思考者”,以工程师般的精密思维重新定义艺术创作的边界。
金炳昊的创作灵感源自童年成长的工业化城市景观,工业构筑物的韵律、金属表面的光泽,早早内化为他的视觉经验,引导他放弃自然材质,转而以不锈钢、铝材等工业材料为核心“造型词汇”。“设计图纸是能与工程师沟通的语言”,他在采访中这样解释自己的创作方式——通过绘制详尽设计蓝图,交由专业工坊按“工业标准化”流程加工,切割、打磨、组装的每一步都遵循工业生产逻辑,彻底颠覆了“艺术是个人情绪宣泄”的固有认知。
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艺术家导览现场
二十余年创作中,金炳昊始终聚焦两大核心命题:“个体与群体的关联”“秩序与自由的博弈”。他的创作理念可概括为三大维度:以“单一形态的无限重复”构筑系统化秩序;通过多元工艺挖掘金属材质的细腻质感,打破冷硬刻板印象;在对称结构中制造微妙“失衡”,探索“动态平衡的生成性秩序”。这种“非人格化”的创作方式,反而让作品拥有了更广阔的解读空间,成为“人类对秩序达成共识的视觉转化”。
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展览现场
在机械秩序中触摸情感温度
展览中的每一件作品都暗藏金炳昊的艺术巧思,既展现工业美学的精密质感,又传递深沉的人文思考。1998年的早期作品《二十六条线》作为其创作起点,以丝网印刷的形式呈现了汇聚于一点的斜线,左右对称与上下不对称的设计营造出强烈动态感,紧张与平衡的张力贯穿画面,成为他后续所有作品“紧张、平衡、(非)对称”造型原理的源头。
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《二十六条线》金炳昊
纸本丝网印刷,73.5x103.5cm,1998
2024年新作《323根刺》以铝制基底承载323根黄铜尖刺,精密螺丝固定的可拆解结构,暗喻“文明秩序的脆弱性”,尖锐的形态引发观者对“稳定与破碎”的哲学思考。同系列的《垂直花园》系列作品,将圆形单元如“果实”般悬挂于垂直结构上,连续排列的模块模拟出植物垂直生长的自然韵律,实现了人工秩序与自然意象的巧妙交融。
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《323根刺》金炳昊
铝、黄铜、聚氨酯涂层,48x26x18.5cm,2024
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《36 座垂直花园—B24C12》金炳昊
镀铜铝、不锈钢、树脂,63x25x25cm,2024
《二百六十四滴泪》则是情感与工业碰撞的典型代表,作品将“眼泪”这一情感符号转化为工业模块,玻璃涂层折射的微光打破了“金属无情感”的刻板印象。而2025年全新打造的《对称花园》系列,更是将展览推向高潮——层层堆叠的圆形亚克力承载着深邃的群青色调,这抹源自青金石的蓝色,曾是中世纪绘制圣母衣袍的珍贵颜料,如今在金属框架间流淌,成为“青金石之泪”的诗意化身,实现了“情感与工业、自然与机械”的奇妙交织。
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《二百六十四滴泪》金炳昊
玻璃涂层铝板,260x70x52cm,2019
本次展览策展人、韩国白南准艺术中心馆长朴南熙特别指出:“金炳昊的作品是‘在机械秩序中生成感官的现象学场域’。”他以《对称花园》的动态装置为例,左右对称的金属结构在电机驱动下不断重复“平衡与失衡”的状态,这种“动态对称”并非静态的完美,而是维持感官紧张感的“生成性秩序”,让冰冷的金属成为传递情感震颤的媒介。
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《对称花园—AB02》金炳昊
铝、丙烯酸板,70x71x69cm,2025
以艺术为桥深化中韩互鉴
此次展览不仅是金炳昊艺术创作的集大成之作,更承载着深厚的跨文化意义。策展人朴南熙以“工业结构为骨、青金石之泪为魂”为核心思路,在作品排布上平衡“精密工业感”与“人文哲思性”,既展现韩国当代艺术对“工业美学”的探索,又暗合中国传统文化中“刚柔并济”的审美意趣。
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展览现场
在亚太经合组织(APEC)会议落幕、中韩元首会晤释放深化合作信号的背景下,这场展览成为中韩文化交流的生动注脚。久事美术馆作为上海重要的公共艺术场馆,通过引入金炳昊的作品,以艺术这一“无国界语言”搭建起沟通桥梁。正如朴南熙所说:“对称秩序不仅是视觉语言,更是跨文化对话的纽带,不同文化背景的观者都能在这里找到理解与共鸣的入口。”
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展览现场
步入金炳昊的“对称花园”,观者需要暂时放下固有认知,在金属与光线的共舞中感受韵律,在机械脉动中触摸情感温度。这场展览不仅为上海观众带来一场沉浸式的美学体验,更让人们看到艺术打破边界的可能——当工业系统遇上人文哲思,当机械秩序碰撞情感诗意,便会绽放出跨越时空的艺术魅力。
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展览名字:对称花园——金炳昊个展
展览周期:2025年11月8日至2026年2月1日
展览地点:久事艺术沙龙(上海市黄浦区北京东路230号1层)
开放时间:周一至周日10:00—18:00(最后入场时间:17:30)
(责任编辑:王蒙)
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