其命惟新——广东美术百年大展

引起粤沪文化共振

第三场“岭南文化名家大堂”

带领观众读懂两大画派的革新内核

其命惟新——广东美术百年大展于10月18日在上海美术馆开幕半个月以来，深受公众喜爱，持续引发两地艺术、文化与思想上的交流与共振。为让观众深度参与，透过艺术展开深层的文化交流，广东美术馆与上海美术馆在展览期间联合推出岭南文化名家大讲堂系列活动，至今已成功举办三场。岭南画派与海派的互动关系，是中国现代美术史研究的核心命题之一。结合大展搭建的大讲堂系列，第一讲 “广东美术百年变革叙论”的宏观视角出发，阐释广东美术百年革新的内在逻辑；第二讲 “缔造中国现代美术的海上岭南” 以20世纪粤沪双城为切入点，分析二者在现代化实践中与中国现代历史进程的融合路径。而现场展览作品的呈现，更使得观众能直观地辨识两派艺术语言的异质，察觉其文化基因的同源。

基于这一认知基础，第三讲聚焦岭南画派与海派的“同源异流”，从多学科角度，分析其形成原因，探讨当下与未来两派发展的前景课题。中国美术家协会首届策展委员会副主任、广东美术馆原馆长罗一平与上海美术学院执行院长金江波、上海海派艺术馆馆长李磊围绕 “岭南画派与海派现代性路径”主题展开深度对话。

主题演讲

中国美术家协会首届策展委员会副主任、广东美术馆原馆长罗一平

本场活动从社会学与政治学、艺术学、语言学、文化地理学多学科视角展开。主讲嘉宾罗一平认为，岭南画派与海派是近代中国画转型进程中 “同源异流” 的典型代表，二者既共享传统绘画的文化根基，又因价值取向与实践路径不同，走出了差异化的现代发展道路。

“同源”，核心在于对传统的坚守与对时代课题的共同回应，岭南与海派均植根于中国传统绘画体系，在近代艺术转型中共同面对并探索“中西融合”课题；“异流”在于艺术价值的定位与传统转化的路径上，呈现出鲜明反差，前者是以使命驱动的“为人生而艺术”，自上而下地以艺术改造社会；后者则是以市场孕育的“为生活而艺术”，自下而上地在市民文化中完成传统的现代转化。

讲堂现场

从社会学与政治学角度

看“规划型”的岭南画派与“生成型”的海派

罗一平在演讲中指出，岭南画派的现代性是“规划型”的，艺术家普遍具有强烈的“使命感”，其创作与国家叙事融合。又从社会学与政治学、艺术学、语言学、文化地理学多学科视角，为观众深度解读了沪粤两地在近代艺术转型中共同面对并探索的“中西融合”课题。海派的现代性则是“生成型”的，与上海特有的市场和市民文化密切相关，以“雅俗共赏”的核心策略，推动传统精英艺术向大众化审美转型；通过“书斋清玩”转变为“客厅装饰”的“艺术民主化”实验及其与权力的弹性关系、自下而上的文化谋略，重构了中国文化的接受纬度。

从艺术学与本体论角度

分析两者的笔墨语言革新路径

罗一平认为，岭南画派的革新属“外向突破”，以社会意识带动艺术语言转型，打破传统“笔墨为核心”的本体逻辑，以主题先行、视觉重构的理念重塑艺术本体的功能指向，强化视觉本体的叙事能力。

海派艺术从雅俗共赏、贴近生活创新求变的“内在重建”，在笔墨系统内部完成向现代视觉语法的转换，推动中国画笔墨体系从传统文人价值观向现代审美系统的内在转型。

从语言学视角

分析艺术话语的建构逻辑

罗一平指出，岭南画派具有鲜明的理论自觉与流派意识，通过宣言式的“折衷中西，融汇古今”“新国画”等口号，表明岭南画派是“可被讲述的艺术”；海派艺术则通过话语的生成场域及“雅俗共赏”的符号，将文人画的“雅”作为文化资本，将“俗”作为接受接口，在实践层面重构了一套适应现代都市的审美语法，构建了一套完整的“实践性”的话语体系，成为“可被体验的艺术”。

从文化地理学的视角

阐述地域空间与艺术形态的共生关系

罗一平进一步指出，艺术作为连接地方与世界的媒介，其型态与地域空间有着密切关联。基于地缘关系，岭南画派主动构建“岭南—日本—东南亚—西方”的跨地域网络，以“边缘”为基地，向外寻求文化重构的动力。同样，海派作为都市内部的“文化熔炉”，以＂中心”为磁场，向内凝聚多元文化的能量，表明艺术是诠释都市、定义现代的生活方式。

讲堂现场

在经过多角度分析之后，罗一平进一步指出，面向未来，岭南画派需在宏大叙事中注入个体与地域的声音；海派则应继续发挥其“市民美学”的活力，在全球化与数字化的新语境中，探索“中国性”的当代形态。两派的终极目标都是从“中国的现代画派”蜕变为“现代世界的中国画派”。

粤沪对谈

两大路径的历史价值、发展可能

与面向未来的启示

对谈环节：罗一平（左）与金江波（中）、李磊（右）

从演讲主题出发，罗一平向对谈嘉宾抛出了问题：在当代的语境下岭南画派和海派的“规划型”和“生成型”模式还存不存在？如何延续和发展这种模式？在“生成型”自然地走到一个更自觉的文化谋略上时，上海的美术、广东的美术、珠三角的美术、长三角的美术将会是一种什么样的形态？在数字艺术时代，“规划型”和“生成型”话题体系该如何融合？

对谈嘉宾：上海美术学院执行院长金江波

金江波赞同罗一平在演讲中提出的观点。从数字艺术与美术教育角度，结合自身在高校工作的经验，他指出，“在上海和广州这样的地方，对年轻人来说，可以勇敢地把一些想象和对文化的理解产生出一种新的艺术表达，甚至可以突破专业院校、高校培养专业型的艺术家的渠道，产生另外一种艺术创作的路径。这种路径以社会美育为土壤，让大众的实验变成社会现场的创新。我看到这种可能性会变得更加频繁，而且有利于社会全面的创新浪潮，也会体现中国式现代性的一种艺术新风貌。”

对谈嘉宾：上海海派艺术馆馆长李磊

李磊用切身的经验引导观众如何欣赏经典的美术作品，与观众分享了自己观看展览的路线和思考。他说：“‘其命惟新——广东美术百年大展’可以说是广东的文化界、广东人民送给上海人民的一份大礼，一份超级大礼。”他对展览主题“其命惟新”的精神进行了阐释，“我们的使命是要不断地创造新的世界，这个是我们大家都要做的。广东美术百年大展给我们的启示就是‘其命惟新’，要不断地创新，在每个时刻都要有创新的精神和创新的实践和能力。只有这样，我们的民族才会屹立于世界民族之林，才能够实现伟大复兴。”

岭南画派与海派的 “同源异流”，本质是中国美术现代性的两种范式：前者以使命为魂，构建服务于民族国家的艺术体系；后者以市场为基，形成扎根市民生活的审美形态。两者的历史实践证明，中国美术的现代性并非单一路径，而是多元建构的结果。面向未来，唯有坚守各自核心基因，突破路径依赖，在对话与互补中回应全球化、数字化的时代命题，才能实现从 “中国的现代画派” 到 “现代世界的中国画派” 的深刻跨越——这正是广东美术百年大展梳理艺脉、启迪未来的核心学术价值所在。

 “其命惟新 —— 广东美术百年大展” 开幕至今，这场跨越粤沪两地的文化对话从未停歇。本次岭南文化名家大讲堂作为12场系列活动的第3场，以 “同源异流” 为钥，打开了中国美术现代性建构的深层对话空间；而后续即将展开的学术交流、文化讲堂、公共教育活动等，将继续以展览为核心，串联起流派研究、创作实践、公众美育等多元维度，让广东美术的百年脉络从展厅走向更广阔的文化场域。