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艺道传承，境遇生辉——陈钰铭先生莅临“境·遇”双人展

2025-11-10 16:56:52 未知

近日，“境·遇——米海鹏、张继允中国画作品展”现场迎来一场意义深远的艺术对话。中国美术家协会中国画艺委会副主任陈钰铭先生亲临展厅，与两位参展艺术家及现场众多青年学子展开交流。河南省美术家协会原副主席袁汝波、中国传媒大学教授李宽、中国美术家协会理事仇智、甘肃画院国画院副院长金长虹、河北省美术馆副馆长彭岩、河南焦作市美协副主席刘建国，河南焦作大学副教授吕书炜，安徽省书画院专职画家郑天伦、安徽艺术学院教授刘伟，马鞍山市画院副院长林兵等艺术界重要嘉宾共同参与，使得本次活动不仅是一次作品观摩，更成为一场承前启后的艺术传承盛会。

米海鹏师从陈钰铭先生近十载，深受其艺术理念与人格修养的熏陶。本次展览集中呈现了他今年创作的一批新作，涵盖水墨构成实验、山水写生与人物肖像等多个方向。

陈钰铭先生在艺术指导中强调，中国画创作应避免过度理性与刻意，笔墨须随感觉自然流动。他提出，水墨艺术重在制造矛盾与统一矛盾——将干湿、浓淡等对立因素融为和谐整体，画面不宜面面俱到，而应有虚有实、有放有收，切忌刻意安排，以免失去写意创作的自然天趣。

米海鹏毕业于西安美术学院，现任高校教师并持续从事创作，具备扎实的水墨功底与独特的艺术见解。其作品展现出清晰的现代构成意识，笔墨舒展、气韵生动，画面中流动着一种可贵的“松”意。陈钰铭先生进一步指出，这种“松”应更具内在指向性，与画面结构形成更紧密的关联。在他看来，米海鹏已具备良好的艺术基础，若能进一步深化思考、拓展表达深度，必将实现更具突破性的艺术超越。

陈钰铭先生表示：中国写意画的本质是心意的传递，技法虽为基础，但重在以意驭笔、意到即止。艺术创作的核心终归于真诚的表达。期待米海鹏继续秉持本心，在水墨创作中融入更多耐人寻味的意蕴，推动其艺术境界迈向更高层次的成熟。

面对张继允的工笔作品，陈钰铭先生着重阐述了其对“写意”的深刻理解。他明确表示，“写意”并非潦草随意，而是一种由内在感觉引导的功夫。他犀利地指出当下工笔画普遍存在的误区：“那种依赖电脑或完全照搬照片的‘功夫’，其实不能叫功夫，那只是模仿。”

他告诫张继允，绘画中，“画”本身是次要的，“表现”才是最重要的。“如果你能驾驭对象，让对象跟着你的感觉走，你就成功了；如果你只是被动地跟着对象走，那就失败了。” 针对张继允作品的具体问题，他建议画面中的物体关系应超越简单的“接触”与“融合”，需加强互相间的穿插与咬合。

陈钰铭先生最终为张继允指明了方向：既然已具备扎实的工笔功底，就应思考如何将“工笔”功夫转化为“写意”的表达，追求一种心手合一的自由境界，这正是一位前辈画家对后学最为宝贵的点拨。

陈钰铭先生的这次现场教学，不仅为“境·遇”展览增添了深厚的学术内涵，更以其对艺术本质的深刻阐释和对青年一代的殷切期望，完美诠释了艺术传承的真谛。这场活动已超越普通展览的范畴，成为一次影响深远的艺术教育实践，为青年艺术学子的成长之路点亮了明灯。

本次高层次的学术对谈，吸引了众多艺术界名家。河南省美术家协会原副主席袁汝波教授对两位艺术家作品中展现的现代构成与传统功力表示激赏。中国传媒大学李宽教授、甘肃画院国画院副院长金长虹、河北省美术馆副馆长彭岩等嘉宾，也从不同角度肯定了展览的学术价值，认为此次联展为当代水墨与工笔的创作提供了极具价值的讨论范本。

此次陈钰铭先生的深度莅临，不仅为“境·遇”展览增添了最厚重的学术注脚，更以一场言传身教的现场课，完美诠释了艺术传承与创新的真谛，标志着本次展览已成为本年度安徽艺术界一次现象级的文化事件。

参展艺术家——米海鹏

1977年生于陕西永寿。1997年毕业于西安美术学院附中，2001年毕业于西安美术学院中国画系，师从杨晓阳、晁海、乔宜男等先生;2007年入日本东京艺术大学保科丰巳研究室研究现代艺术;2016年中国国家画院访学，师从陈钰铭先生。现任江西师范大学美术学院副教授(原中国画系副主任)、硕士生导师;江西省美术家协会中国画艺委会秘书长;北京城市学院客座教授;陈钰铭水墨家园工作室画家;江西省高校中国画艺术同盟秘书长;江西中国画学会理事、江西中山书画院特聘画家。

作品欣赏：