赏画，给人以审美愉悦、视觉享受，因之作品中传达出画家的感情真诚与深刻，以及表达方式的流畅，尤其是水墨画以其独特的意象笔墨语言表现出物我合一与交融的境界。品赏画家蔡茂友的水墨雄鹰，之所以能引人视线、拨人心弦，正在于创作者的情感真挚，逐入佳境。如：《秋丛霜叶赤如霞》，赤叶缤纷飞扬，依石而生，雄鹰底俯将美好精致尽收眼底，清风作衬突显雄鹰身姿，妙趣横生。此作充分发挥纸的功能，在水墨的作用下，有无限的可能性与不确定性，正是因其敏感、渗化的特性，更好地表达出雄鹰丰富的精神世界。从作品上审视，在图式结构上表现出大的格局，在构图上对雄鹰作了高度的概括，使画面动感十足，有登高望远所产生的千古寂寥之感。就雄鹰造型而言，重在传达其融于自然、形如峻峰，展现出 “以神写形”的艺术特征；就布局而言，更可见独特的布局结构，善于将多维度的视境与传统意义上的“三远”视角接通融合，使作品既有景深，显出丰富，又呈平面，含蓄地将花鸟的形式韵律与自然风光暗合起来，达到了“形”的和“象”的“写意”，这在当代花鸟绘画中颇有自己的创见，并在这种独特的图式结构中进一步深化和发展。

​蔡氏水墨雄鹰具有氤氲化醇、一派天然的笔墨品质。画家在“墨分千层”的研究课题上作了极为专注的探索——笔笔见墨，墨中见笔，着重表现视觉上气息升腾，匀停吐纳的空间，使雄鹰活动于明朗虚静的空气感中。在《苍鹰独立势峥嵘》画面中，雄鹰稳立于遒劲的松树上，当中的勾勒笔法具备细腻和力度两种质感，而墨色的层次又呈现出非常微妙的把握；在画面色调的控制上，主动削弱黑白对比，使用降低纯度的色调画出了精神化的雄鹰气质，这种色泽具有语言上的视觉稳固性和结构感，使动植物相融为一体；而在削弱黑白对比的画幅空间中，松针始终隐约透露灵光，光斑风姿绰约，闪烁着梦幻诗意之美。画家充分提炼出水墨语言新的神韵，也蕴含了对 “禅”与“道”精神实质的体味，这是对“澄怀味象”的追索和体现，转化为雄鹰精神特征——在可感、可知、可游的精神境遇中获得了心灵的澄明，令人观其画作，视域为之一新。