在巴黎卢浮宫卡鲁塞尔厅的“园囿”特展中，薛舒文的《自画像系列》以东方哲思与当代视觉语言相融合，构筑了一处令人沉思的“借景”空间，并荣获展览评审团颁发的“杰出创作奖”。

近日，2025中法艺术设计展卢浮宫特展——“园囿”于法国巴黎圆满落幕。展览以中国园林“借景”哲学为灵感，在艺术圣地卢浮宫卡鲁塞尔厅内，营造出一片“虚实交织的东方美学场域”。

展览现场

中国艺术家薛舒文以其极具思想深度与视觉张力的《自画像系列》亮相这一国际舞台。其作品经展览评审团一致认定，荣获“杰出创作奖”，成为本届特展中备受瞩目的艺术亮点。

艺术家薛舒文

国际舞台上的东方回响

本届“园囿”特展所在的卢浮宫卡鲁塞尔展厅，是全球当代艺术交流的重要阵地。展览通过镜池、游廊、假山等意象装置，巧妙营造出漫步东方园林的沉浸式体验。

这场“造园运动”不仅是一场视觉盛宴，更是一次哲学对话，象征着中法文明互鉴共生的“刚柔并济”特质。在此语境下，薛舒文的《自画像系列》与展览主题产生了深层次的共鸣。

她的作品《我与身体》凭借独特的艺术语言与深刻的生命洞察，成功连接了东西方观众的情感与思考，深受评审团青睐，被授予“杰出创作奖”。

薛舒文获杰出创作奖

自画像中，窥见众生

“置身于身体之外，洞悉着躯体，感受这皮囊；她斑驳，她丑陋，她不堪，但她不甘！”薛舒文在作品阐述中写道。

她的创作将“身体”这一载体置于被观察的位置，深入探索个体与自我的复杂关系。画面中斑驳的肌理与内在的不屈精神形成强烈对比，构建出一种充满张力的视觉叙事。

她的实践很容易让人联想到艺术家弗里达·卡罗对痛苦与身份的自传式描绘，但薛舒文的视角更为抽离与哲学化，她并非单纯倾诉个人体验，而是将“身体”作为审视每个当代人存在状态的普遍媒介。

“世人的光芒投射在脸上，身上，她无谓，她不慌，她独留芬芳。世界万丈，她有自己的星光。”这段创作笔记，揭示了作品内核中的坚定与自足，也正是这份独特的力量打动了国际评审。

薛舒文《我与身体1》50cmx50cm

殊荣背后：破碎重生，描摹尊严

薛舒文通过作品，对“尊严”与“脸面”进行了犀利的解构与重塑，这一深刻主题成为其获奖的重要缘由。

“尊严？是将你的脸揉烂了，撕碎了，踩在脚下，然后捡起来再戽你脸上。”她在作品说明中如此阐释。而“脸面”，在她看来，是“一点点捡起，拼贴，描摹的纹裂！”

这种对个体尊严破碎与重建过程的艺术表达，与展览“借景”哲学中虚实、内外的辩证关系形成了巧妙呼应。她的画布，因而成为一场关于身份认同、社会压力与自我重建的深刻对话。

薛舒文《我与身体2》50cmx50cm

从北京到巴黎：艺术之路的进阶

薛舒文（AX），1993年出生于山西大同，毕业于中国传媒大学数字媒体艺术专业，现居北京。此次亮相卢浮宫并荣获大奖，是她艺术生涯的一次重要里程碑。

她的艺术积淀早在国内重要展览中便已展现。2022年，油画《炽》入选“中国当代新镜艺术家作品展”；2023年，她携《炽》、《幻》系列作品亮相北京798艺术区的“腾挪之境国际当代艺术作品展”。

从国内平台到国际奖项，薛舒文的创作展现出日益成熟的个人风格与不断深化的哲学思考。

艺术家薛舒文

在文化交融中创新表达

薛舒文等中国艺术家的参与及获奖，彰显了当代中国艺术家作为文化使者在国际舞台上的活跃姿态与卓越实力。她们以创新的艺术语言，实现着传统美学的当代转化。

在“园囿”特展中，薛舒文的作品及其获得的荣誉，正是这种“重新发现”的生动体现，向世界展示了中国文化在全球化语境下的创新姿态与强大活力。

展览现场

展览虽已落幕，但薛舒文作品所引发的思考仍在延续。她的《自画像系列》超越了自传性叙述，成为映照这个时代个体生存状态的一面镜子。

在本土与全球的对话中，薛舒文以其独特的艺术语言，不仅赢得了国际评审的认可，更为中国当代艺术在国际图景中，留下了属于自己的璀璨星光。