​西沐/文

可能大家对他（姚建伟）的了解，很多是基于其在设计领域的成就，而对其在水墨领域的探索，知之并不是很多。近几年，姚建伟在水墨领域持续不间断的艰苦探究，已经表现出了独特的审美趣向，越来越呈现出了自己的艺术风格，他正在轻轻地拉动都市体验水墨探索的大幕。

我们知道，改革开放40多年以来，中国水墨领域的发展，在经历了徐蒋体系的笔墨与造型关系探索的同时，特别是上个世纪八五新潮之后，水墨实验、学院探索，以及新水墨的创新生发，可谓是风起云涌。在这个进程中，随着文化自觉、自信及文化复兴大潮的激荡，体验水墨已经在崛起，不断走向当下水墨艺术研究与探索的中心。姚建伟就是在这一背景下展开自己的水墨艺术探索之路的。特别是新的世纪以来，中国发生的最大的事件就是城市化与全球化的迅猛发展。这种发展对社会经济的改变有目共睹，但时代文化的冲击，特别是对时代文化的心理结构及审美经验的重塑与建构，人们研究与关注的并不多、不充分，而基于此视角的艺术层面的创作表达与表现，并不多见，甚或是缺乏。我常想，这是什么原因造成的呢？一个可能的原因，就是哲学思维的缺失及哲学参与社会的无力感，使人们进入了一个关注现象的狂欢季节，忘记了一个好的艺术家同时也一定是一个深刻思考者的前提。商业化大行其道使得艺术更加追求感官刺激与浅薄化，遗忘了艺术出发的初心。在这个时候，姚建伟的都市体验水墨所展现出的学术价值、文化精神及时代特征，就显得特别有意义。

这种意义主要体现在以下两个方面：一是根据生存经验建构超乎像外的生命体验系统的审美经验。在从童年到中年的转换过程中，文化的变迁使得他难以平复过去与现实的巨大失衡，特别是互联网与数字社会的不断深化，审美文化的不断崛起，特别是在审美主义、消费主义及都市化潮流的融合中，当代中国艺术在发展、解构与重塑过程中，使得审美文化的走向日趋世俗化、工具化、碎片化、时尚化、新奇化、娱乐化、快餐化，并且几乎成为一种不可阻挡的潮流，那种依附于物像的关于过去的回溯，再也无法到达自己内心的最深处，无法到达自己思考的最远方，他需要在与现实的博弈中，找到能够安放自己内心的净土，把对自己的生存体验，不断内化为一种能力与系统，最可能地去表达最深沉、最敏感、最易变、最多维、最有可能性的种种体验。在新的世纪中国都市化快速发展的过程中，人们的文化心理结构及审美经验的重塑，往往忽视了这一社会进程。二是关注语言本体，探索水墨艺术表现的边界与外延。如果说水墨体现是一个艺术家利用水墨进一步地探索表现与表达的可能性的话，那么姚建伟所探索的体验水墨，是把水墨当成生命的一种存在，是和生命融合在一起共同的成长、共同的发现，把生命的色彩与律动，用水墨来充分地表达。这种审美的取向在中国社会快速城市化、都市化发展的过程中，为体验水墨的发展提供了巨大的空间。同时，姚建伟的这种探索更具备了独辟蹊径的当代意义，他让水墨有了更鲜活的生命力，使水墨的表现能力和发展空间有了空前的拓展，这是在学术层面上姚建伟的独立特性创造。

不可否认的是，近百年来，无数艺术家从未停止过对水墨艺术的探索和创新，水墨的传统之所以能够与当下审美精神不断相深入融合，使得水墨的表现不断从水墨体验到体验水墨的当代艺术表达的变革成为一种取向，就在于无数艺术家从学习传统，到突破传统，从传统意义上的水墨实践到逐渐形成一种具有自己艺术风格的水墨表现，使得水墨艺术的发展充满了鲜活的生命力与创作力。

随着国运的增强和中国文化的不断复兴，在中国历史上正在发生的这一场城市化、都市化的进程，必然会成为世界艺术界的关注对象。因为它既是世界级的经济现象、社会现象，更是世界级的文化现象、艺术现象。同样，姚建伟关于都市体验水墨的探索，一定也会吸引越来越多的世界目光，这是中国的水墨之光，也是世界艺术的创造之光。