解构物质 重构精神

唯有认知获得自由，生命才真正自由，朱毅先生的作品认知成就了他在2025年的三次获得国际绘画金奖。

2025朱毅先生油画作品我的世界与这个世界No.02获英国FADA未来艺术与设计奖春季-绘画金奖

我的世界与这个世界No.02/2024/画布油画/80ｘ100 CM

“这是一部极具想象力的作品，其独特视野与艺术深度引人入胜 —— 既富有启发性，又蕴藏巨大潜力。”

该作品兼具创意与原创性，展现出独特且振奋人心的艺术视野。

作品背后的巧思清晰可辨，在传递深刻内涵方面具备强劲潜力……。

—— 未来艺术与设计奖（Future Art & Design Award）评审评语

我们由衷地向您致以最热烈的祝贺，恭喜您荣获 2025 年英国未来艺术与设计奖

（Future Art & Design Award UK）春季赛 prestigious 金奖。

您的成就不仅彰显了作品的卓越水准，更为全球设计与艺术界同仁带来了启发……。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

英国 FADA（Future Art & Design Award UK）是由英国全球艺术组织（Global Arts Group）主办的国际权威赛事，以 “未来前瞻性” 与 “跨界创新性” 为核心评审标准，覆盖 100 + 国家参赛者。2025 年春季赛中，朱毅先生凭借《我的世界与这个世界 No.02》在绘画类别中以 85-90 分的高分斩获金奖，该奖项旨在表彰 “以突破性视觉语言探索人类存在命题” 的创作。

朱毅先生作品延续朱毅标志性的解构主义方法论，融合奥地利哲学家维特根斯坦的逻辑符号学与海德格尔的存在主义，通过 “解构物质、重构精神” 的视觉叙事，探讨个体与外部世界的割裂与共生。受马家窑彩陶纹饰与汉代剪纸粗犷的启发，朱毅先生将中国传统符号转化为超现实意象，如错位的肢体、扭曲的形态与高饱和色彩碰撞，隐喻当代人在物质洪流中的精神异化。

在视觉语言与艺术表现上朱毅先生以块茎理论的实践： 以德勒兹 “块茎” 概念为框架，作品打破传统绘画的中心透视，通过器官断片的水平连接与色彩渗透构建无层级的知觉网络，拒绝单一视觉焦点。例如，画面中悬浮的手臂与躯干以螺旋状交织，暗示生命能量的流动与意识的非线性延伸。 作品色彩的象征系统： 高对比度的色块（如钴蓝与猩红）形成视觉张力，大面积的蓝色背景则象征潜意识领域，与明亮色块构成 “存在与虚无” 的对话。

符号的跨文化转译： 马家窑陶器的漩涡纹被抽象为动态线条，汉代剪纸的镂空技法转化为画面中的负空间，二者共同编织出 “传统与现代” 的视觉语言。

国际评价与学术价值 评委团盛赞该作其获奖不仅巩固了朱毅作为 “解构与重构绘画表现主义” 代表人物的地位，更推动中国当代艺术在国际学术语境中的话语建构。

2025朱毅先生油画作品 Hello it‘s me获2025 Season 2英国GBCA全球最佳创意奖-Painting金奖

Hello it‘s me/2025/画布油画/60ｘ80 CM 

这一国际权威奖项由英国全球创意平台（Global Best Creative Awards）主办，旨在表彰 “以创新手法重构艺术表达边界” 的创作实践，吸引了来自全球 80 余国的艺术家参与评选。朱毅继《我的世界与这个世界 No.02》（2025 英国 FADA 未来艺术与设计奖金奖作品）后的又一力作，《Hello it's me》延续了其标志性的解构主义方法论，将中国传统符号与西方哲学思想进行跨文化转译。作品以布面油画为载体，通过高饱和色彩碰撞（如钴蓝与猩红的对比）、错位的肢体形态与动态线条交织，构建出一个超现实的精神场域，隐喻AI时代个体身份的碎片化与自我认知的困境。 国际评价与学术价值评委团盛赞该作 “以东方美学的诗意叙事，为存在主义命题提供了新的视觉范式”，尤其肯定其将马家窑彩陶纹饰的抽象化处理与汉代剪纸的负空间运用融入当代艺术表达的创新实践。GBCA 全球最佳创意奖作为英国文化创意领域的标杆奖项，其评审标准强调 “技术革新与社会批判性的平衡”。朱毅此次获奖，不仅巩固了其作为 “解构与重构绘画主义” 代表人物的地位，更标志着中国当代艺术在跨文化美学融合与哲学命题视觉化领域的国际突破。 艺术家创作轨迹 朱毅的艺术实践始终围绕 “个体与外部世界的关系” 其作品不断突破媒介边界。《Hello it's me》作为这一创作脉络的阶段性总结，既延续了《我的世界与这个世界》系列对存在主义的探讨，又通过更强烈的色彩象征系统（蓝绿色背景象征潜意识领域）与动态构图，深化了对当代人精神困境的哲学思辨。在块茎的概念下的生存到存在。

2025工业驱动欲望 油画作品 获英国2025 年世界绿色可持续设计奖 —— 最佳绿色绘画金奖

（World Green Sustainable Design Award 2025 -Best Green Painting Gold Prize）

工业驱动欲望/2025/画布油画/80ｘ100 CM

该作品延续了朱毅先生一贯的艺术风格，以工业为符号，通过抽象化的几何形态、动态的笔触肌理与强烈的色彩碰撞，捕捉工业场景的能量感与复杂性，同时暗藏对工业发展与自然、人性关系的深层思考，既展现了工业文明的磅礴力量，也隐喻了人类在工业进程中对欲望的追逐与平衡。2025年，该作品在国际舞台崭露头角，并最终拿下英国World Green Sustainable Design Award 2025的“最佳绿色绘画金奖”（Best Green Painting Gold Prize）。

工业驱动欲望作品是拒绝树状结构的层级化、中心化的思维，作品生成一个碎片存在，作品视觉主张多元元素的平面性连接。生成新的存在。

画中机械与肉体、工业与自然的混搭，不是静态拼接：工业机械不再是单纯的 “工具”，身体符号也不再局限于 “人体”，它们在视觉碰撞中生成新的碎片——作品的块茎 “持续生成、无终点” 的体现。非等级性与欲望的多元平等无阶级链接的视觉精神网络。构图无明确中心的 “缠绕式结构”，呼应块茎的 “去中心化”，强化了工业驱动欲望主题的开放性。消解了 “工业驱动欲望” 的线性逻辑，转而呈现欲望在工业、自然、身体间的复杂网络与动态生成。

这幅作品以先锋的形式、深刻的主题，成为一则关于 “工业时代欲望本质” 的视觉寓言 —— 它拒绝给出单一答案，而是通过超现实的视觉语法，邀请观者直面现代性中欲望的复杂面相，是兼具艺术性与思想性的佳作。

解构重构艺术理念的全球传播：朱毅作为中国解构与重构绘画实践者，其“解构物质、重构精神”的创作理念，既植根于中国马家窑陶器纹饰和中国古老剪纸等传统文化元素，又融合了现代哲学思想与国际艺术语言。作品获奖意味着这种具有中国文化基因的当代艺术理念获得国际主流认可，打破了西方当代艺术对国际话语权的垄断，为中国当代艺术走向世界开辟了新路径，中国当代艺术的国际话语权提升。

在当代艺术领域，朱毅先生的独特之处在于他能够将人类的挣扎与尊严这一可感知的情感注入抽象形式之中。通过解构物质现实，并从精神层面进行重新构想，朱毅创作出的作品既在思想上发人深省，又在视觉上极具吸引力。他的艺术作品充当了有形与无形之间的桥梁，引领观众去探索存在的新维度，重新定义他们对生活内在复杂性的理解。